一团红发，如火般充满着狂野与激情，在艺术中越燃越旺，却始终挣脱不了命运的缠绕，毁灭是注定的，但永生确实属于这团火的。
它曾经燃烧了那么多如此强烈的壮丽，让几个世纪的人都获得了永恒的温暖，至今仍在为他的雄壮而惊叹着。
是那红发，在煤矿中找到了生命真正的起点。不是上帝，不是世俗的爱情，艺术才是他灵魂的归宿。终于世界盼到了他的苏醒，那么的微弱，只有零星的火花，却仍能任凭现实的严拷，饥饿，贫穷，疾病，误解都无所畏惧，都磨灭不了那新生的却坚强的思想生命，总有一股莫名的力量激励着他，要燃烧，就从现在起，燃烧自己。
其实他起先也是那么无知、善良，幻想用上帝来拯救困苦的人们，把压抑在心中的全部真挚的爱都献给了这些穷人，为他们分担痛苦。但这种举动得罪了伪善的牧师，剥夺了他在教会的职位。他失去了方向。
然而，那些不幸的人们给了他火种引燃了他。他于是拿起铅笔，速写下了朴实的矿工们，他也成为了他们中的一员，亲身体验过那炼狱般的矿地生活，他无法用传道挽救他们，也救不了自己的生活，那就画吧，让世人瞧瞧他们的痛苦！
红头发更加鲜艳了，火才真正开始燃烧！一切从零开始，虽然他是那么的刻苦，专心，然而进步太慢、太慢了。火自己也察觉到了，他愤怒，他不甘，他不愿那么轻易燃尽，他愿意以更大的热情让自己燃烧！
终于向日葵诞生了。人人都爱，就因为那是一团火，充满了斗志，引领人们走出生命黑暗。有力的触笔，强烈的颜色，扭曲的形象，尤其是那画面激荡着的火山般喷涌的激情，构成了这旷世奇作。黄色为主调，加上一点蓝色和绿色，奏响了一支旋律鲜明的交响曲。强劲飞动的线条，将向日葵那蓬勃的生命力展露无遗。在这里所表现的是一种狂欢，是对生命的礼赞和对幸福的渴望。这种花非同寻常，是阳光和生命的象征，同时也是他内心翻腾的火热情感的写照。
凡高的一生都在燃烧。不管周围怎么样，相信与否，他都有一个明确的信念：要燃烧，就这样一直下去，没有高峰，那就要靠自己的努力。于是他不断的'拼命，任何风雨都浇不灭他对生活、对艺术爱的火焰。
每个人都可以做一团火，只是燃烧的方式不尽相同。既然做了一团火，就应该像他这般燃烧，风越大火越旺，让一切的风雨都对你怯尔止步吧！
做一团火，去燃烧！
德国思想家康德说过：“有两件事情，我愈是思考愈觉得神奇，心中也愈充满敬畏，那就是我头顶的星空与我内心的道德准则，他们在向我印证，上帝在我头顶，亦在我心中。”这么多年，一直很信服这句话。丰子恺说人的精神层次像三层楼，第一层是饮食男女，第二层是精神，第三层的是宗教。选择读书，也是为了拒绝那模式化的生活，渴望自由的心灵，拥有那最宝贵的两样东西。
欧文·斯通的《梵高传》，更让我信服天才的命运，亦觉得丰老的话很有道理。饮食男女的幸福虽然有时如鸡肋，可是离了它们，生活便也凄怆；但如果没有精神，在我想来，人生会无味的多，虽然我们身边的许多人都那么生活，而且在外人看来活得也自有乐趣。
我自认为不懂如何欣赏绘画，那些名画带给我的更多是文字上的震撼力。而一个自谓毫无写作能力的年轻人写的关于某人的悲惨而辉煌的人生，深深打动了我。原先，梵高于我，只是一个书面名字，可是现在就感觉像一个很亲*的人，你看着他在遥远的时空经历生活所赋予的一切磨难，感觉像是自己身边的一个人。是的，我愿意复述他的经历就像我的亲人所经历过的。梵高的一生像一片惨淡的灰蓝，他专门从事绘画只有短短的十年(1880—1890)。在那十年中，他的天才的火花尽情迸发，绘画艺术的独特风格显现异常，而生活的穷困潦倒也达到了极度。十年终了他就撒手人寰。他最后的十年正是壮年，但他没有家室的温暖，每天吃干面包喝苦咖啡，有时甚至只吃面包皮充饥；在阿尔勒那两年多，他整天在阳光下作画，头顶都给晒秃了，才三十来岁满腮胡须，形容憔悴。可在那样的日子，在他简陋的卧室里总要增添几幅油画，那都是流传后世的珍宝。1890年5月精神病发作，两个月后在麦田向自己开了枪。
穷人勒紧肚带创造稀世珍宝，最后把命赔上，这已经是件奇事，而那数百幅油画得以完整无缺地保存下来，数十年，一百多年依然还鲜亮如新，这是一个更大的奇迹。这首先得感谢梵高的弟弟，我甚至认为，是提奥成全了梵高的天才，今天的人们能看到那用青春的生命和幸福换来的每幅画，西方绘画中一种独特的风格得以发展，都得感谢他——同样不幸的提奥，不管他是否仅仅出发于兄弟之情。就像我在读《不合时宜的思想》时想到的，其实什么主义，什么原则，都不如人与人之间的感情。
我觉得梵高是一个对生活充满热情，坚持，乐观的人。当梵高当牧师时，虽然条件很艰苦，但是他不仅不在乎，热爱生活，努力干好自己的事，与底层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师。他太善良了，充满了理想，为了矿场底层的人们，不惜牺牲自己的好住所和生活费。因为他的善良，与矿场的人成为了好朋友，可教会不理解他，不认可他，无论他怎么努力，还是把他开除了。
后来梵高开创了自己的画风，通过自学和不断的探索。梵高的画都是用的真实的情感，不会过多写实，每笔都包含着他一开始对生活的热情和对未来生活的期待。可这种画风在当时并不被接受，所以梵高的画卖不出去，也无人理解。他不与周围的世俗妥协不会因生活艰苦就轻易放弃，坚定自我，坚持做自己，不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，梵高也是孤独而任性的，梵高很早就离家工作了，在家时也不是最受父母喜爱的，没有人关怀，一生几乎都是孤单一人，正是因为自己的孤独，当房东家那个女孩闯入他的生活，让他一时冲动，彻底毁了这段友谊。到了后来，他又遇到了表姐凯，又因为对一人陪伴的迫切和渴望，这种欲望让梵高又对表姐展开了疯狂，任性的追求，不论别人如何劝说，都任性又固执的继续追求，后来甚至因为想见表姐一面，把手放在火上烤。梵高是一个固执，热爱生活的人。
“痛苦便是人生”，这是著名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位著名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。
他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。
颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。
梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。“人们如果确能真诚相爱”，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。
请让我们记住这位伟人——文森特·梵高！
“痛苦便是人生”，这是著名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位著名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。
梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。“人们如果确能真诚相爱”，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。
请让我们记住这位伟人——文森特·梵高！
看到最后“提奥，我现在能死就好了。”，顷刻间的扑面而来，泪水已无法表达我的哀伤。我一页页地翻阅，随着临*尾声，我也仿佛跟随着梵高一起走完他的。
那么多的情感挫折，世人的鄙夷，长时间地劳作导致了他最后的精神爆发，用自杀来给他无上的人格魅力增添了最后一道完美的光芒！！我是那么地热爱梵高，他所追求的真实不是莫奈、希斯莱的捕捉真正的自然，也不同于毛威、伦勃朗那样的写实画面，就好像他所仰慕的米勒的《播种者》中所呈现的那样：那是真正的农民啊，那片广阔土地的真正主人，艰苦的劳作与紧张的经济令这些卑微的下层人更加的美丽动人！我觉得梵高这样的想法相较于蒙克的表现主义更多了一分真实与可触感，比之米勒的画面更渲染出令人无法抗拒的感情潮流。正如他有限的绘画生涯中的最后一位知音伽赛医生说的那样，我看着这幅画，仿佛这位阿尔的女人在慢慢从画面中走出来一样，令我的情绪无法*静。去画葡萄，就应该画出果肉鲜美多汁仿佛就要破皮四溅；画山泉，就应该感受到泉水在潺潺地将人们围绕；画人体，就要表现出肚皮覆盖着的是那一道道的肠子与肝脏。但是梵高却并没有局限这些他所要表达的美感之中，那样狂热那样速度的创作已将那种种的一切全部拥有，让观者如此得感动与叹息。
梵高的一生简直就是为绘画而生，为绘画而死，为绘画而画。那样一个连续几天只靠咖啡、烟草、苦艾酒就能支撑着在阿尔那样灼热的金色阳光下不断创作的男人，却在奥维尔的安静时光里走向了生命的尽头。因为他已经将最好的东西画光，胸腔中火山般的热情已经被燃烧殆尽，那时那样的温森特已然一具空壳。难道只是不再拖累提奥，为了不再忍受画作卖不出去的煎熬？这些全不是重要的。多少走过来了啊！他只是因为无法再画画，不法再用他所狂野的热情去描绘他不愿安息的灵魂，所以他只能选择死去。
写到这里我的思绪还是混沌一片。如此美丽动人的天才，如此悲惨却令我羡慕迷恋的一生，这个荷兰男人令今夜的我无法入眠。乱七八糟说了这么多，致敬温森特先生，晚安。
梵高对艺术的追求是狂热坚且坚定，他的每一笔都像是在宣泄情绪，用色彩发泄。世人的不肯定与打击，却没有浇灭他对艺术的痴迷，丝毫没有动摇。感触一下奔涌，我对这位天才升起敬畏和深深佩服。
对他的艺术追求感到敬畏，又感悲哀，那被世人发现认可的一片盛况，他知道死亡都没见到。他的灵魂太轻盈，比阿努比斯的羽毛还轻，毕竟她想要的，仅有一点点。
可他一无所有，他只有艺术。
玛特丽特说的没错，自杀也好，被谁所杀也好，都不重要了。他永远离开这个他曾经热爱过绝望过的世界，带着他的安静他的*和他的文雅他的文森特·梵高式的纯粹，永远安眠与泥土之下，盛开出大翩翩的向日葵燃尽了田野。
我才惊觉，喧嚣和孤独都配不上他，唯有生命和死亡可以与他比肩。
欧文斯通的《渴望生活——梵高传》是我来大学读的第一本文学书，大学的我不喜欢读文学类的书籍。记得那时林老师教我们西方外国文学，当时考试的要求就是要我们读一本关于学前教育方面的西方名著，迫于考试压力所以选择了《渴望生活——梵高传》，但是后面的研读改变了我之前的想法，渐渐的开始接受文学书籍。
在《渴望生活——梵高传》中，描述了梵高悲惨而成就辉煌的人生。梵高的一生经历就如同他的作品一样，充满了亢奋而绝望的激情。金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……每一个细节，每一个描述都能散发出温暖和动荡的激情，那一幅幅狂嚣般的画面，如同大海在怒吼在宣泄，也都是梵高内心底层最孤独无助的呐喊。他狂放的笔触、流动的色彩和喷薄而出的热情，在凝神的一瞬就将人们的灵魂裹挟而去。正如他所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。
他短暂而绚丽的生命历程里，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，要跟命运做斗争，要努力的在滚滚波涛中找寻自己栖息的海岸。梵高是最孤独的人，陪伴他的只有永不放弃的信念，执着。没有人的理解更没有上帝的眷顾，他唯有用自己的画笔，创造出一个世外桃源，这个国度里，没有无助，没有孤独，有的是有向日葵，被风吹乱的柏树，有露天咖啡座，大片的麦田和旋转的星光。正是这个完美的世界支持着他，让他对生命仍然充满了热爱。
这本书最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。 这对于我们今后的生活或许有深刻的启迪。
梵高，印象派杰出的荷兰画家。独特的个人画风，鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。从《吃土豆的人》到《麦田里的乌鸦》，每一幅画，都是梵高的生活写照。梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。在每次失败后，到底是什么支撑这个艺术家？
逐梦青年
在不了解梵高时，我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《梵高传》才发现，他不只是个艺术家，他还是个逐梦的人。在逐梦道路上，梵高从未停止，他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽，即使只有一个亲人支持他，梵高也从未放弃追逐梦想。
每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活，其实只要放弃绘画，梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族，其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有，他为了自己最初的梦想，为了艺术，他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美，画作多么精致，却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文，也绝不放弃绘画；哪怕遭到全世界的反对，也绝不停止追梦。只要不放弃，梦想永远*在咫尺。
创造疯子
从最开始的暗淡无光，到最后的鲜艳色彩，梵高的画技越来越高超，他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑，不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切，接*疯狂。或许不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋，对于创造的疯狂，才是梵高的本色。阳光的炽热，大地的深沉，都是他绘画的一部分。向日葵的黄色，星夜的蓝色，梵高想象与创造齐头并进。他的作品里，仿佛一切都活了过来。
渴望生活
对于这样一个热爱绘画的人来说，生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚，他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过，他也没有放弃绘画。在梵高的作品中，有一种对于自然的崇拜，有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画，来维持自己的基本生活。柔和的线条，鲜艳的色彩，都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻，生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家，有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求，对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩，他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过，经历过，才知道人生该怎么走。梵高渴望生活，热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作，支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。
就是这样一个天才画家，最后还是在夜幕中陨落了。他再也受不了精神疾病的折磨，他选择了自杀。或许对于梵高这才是最好的解脱。
翻开文学史就会发现，大多数艺术家都经历过苦难的人生。
梵高有四位对他有影响的人，他第一爱的是乌苏拉，然而乌苏拉的结婚却是他无法接受的。这使心灵脆弱的梵高变的阴沉抑郁沉默寡言。直到他遇见凯，他才知道现在的爱情是多么的深邃丰富，而凯的“不，永远办不到，永远办不到”使我们又一次看到，他疯狂的爱被无情地拒绝了。在这，我不得不想到梵高为了凯，把手放在蜡烛上这事——这是多么真诚的爱，多么执着的爱，多么深沉的爱！无法想象，能有什么事重要得也能让我们忍受那火烧的灼痛？后来他与茜恩的结合，或许已经没有爱情了，但是这次的经历让他感到天底下还是有使生命值得下去的事，可是茜恩的种种要求使他明白自己的无能。当玛高特出现时，梵高是真的体会不到爱情了。玛高特的自杀竟无法使梵高感情上受到很大伤害，他更在乎的是邻居对他的厌恶……
他渴望拥有一场爱情，却五次被残忍的拒绝。
他历尽心血，废寝忘食，只是为了用他的双手绘画出自己的画，却没有人懂得欣赏。
他付出了血的代价，却被人们当作精神病。
他还未真正地享有过一次荣誉，就这样永远的闭上了眼睛。
——梵高传的读后感6篇
荷兰画家温森特·梵高，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学*前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。
在他短暂而绚丽的生命历程里，温森特·梵高是世界上最孤独的人之一，丹青妙手无人能识，厄运是他永远的朋友，大多数时候，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，努力从要淹没他的滚滚波涛中，抬起高贵的头，作最自由的呼吸。然而他用自己的画笔，创造了另外一个理想国度。这个国度里，有旋转着的星光，有被风吹乱的柏树，有夜间的露天咖啡座，有向日葵和大片大片的麦田。正是这个理想国度支持着他，即使在最穷困潦倒之时，对生命仍是充满着最质朴的热爱。当星夜中流光闪烁，这位疯狂的天才展现在人们面前的，是一个更美，更富于创造力与无限激情的全新世界。
“而我的，将悬挂在卢浮宫里”这是温森特·梵高对自己才华的自信。梵高日日夜夜承受着来自不同行业的人的嘲讽，可他依然保持初衷，梦想不动摇一丝一毫。这并非自满，这是对自己的能力与才华的肯定，这是王者的风范，只有弱者才去否定自己的未来和他人的未来!每当我梦想着“清华北大”的时候，总有人去撕破我的梦想，可是我不甘，“当你自己都还没有踏上金字塔的顶峰，就没有任何资格去否定一个人的未来”我从不在乎他人的冷讽，同梵高一样，坚持自我，保持初衷，上帝永远不会亏待有准备的人!
梵高，一个用生命和孤独燃烧自己的旷世天才。——题记
聂杨笔下的梵高，他的一生挫折、希望，彼来此去。给人们带来什么，又带走什么，无人能一笔包揽。今天我聊聊影响着梵高一生的人或事。
一、有一个好的亲人。梵高的弟弟提奥就是这个身份的扮演者。梵高在家中父母对他的态度完全取决于梵高做了什么事，而他的弟弟才是在他37年人生中，给予他最大帮助的人，且是他最大的支柱。凡高短暂的人生中缺少的就是经济上的支持，然而他就给梵高做起了补给站，从提奥进入伯叔的公司后，就干的比梵高好，由此经济来源稳定，于是乎，哥哥的“浪迹天涯”就得由自己买单，不光担负起了梵高身为长子，未来养家糊口的责任，还成了他的大金库。
要是别人怎么会这样无条件妥协呢！暂不评价梵高这样的任性是对是错，也不计较书中与他与弟弟的吵吵闹闹，只是他这样的人生中，能有提奥这么一个人，真的就无比幸运了。
二、有一个好的引路人。提奥不仅在经济上支援着梵高，还给梵高找到了同行者——拉帕德。他的出现莫大的改变了梵高许多。以作画为乐的梵高有了这位亦师亦友的同行者，也为他的美术之路有了更多的指导与点拨，他们共同进步。“与拉帕德的交往，令梵高之前蒙垢的内心被照入一束光亮，他越来越深信自己在不久之后，也会成为同拉帕德一样优秀的艺术家。”由此可见，一位忠友对一个人无比重要。
接下来就一起说说令凡高的一生曲折的事情吧。
一、一个不争气的身体。37岁，一个年轻的生命。尤其是一个充满艺术天分的灵魂。你说，如果医生准确的告诉你身上哪里得病了，也不是无法接受，但精神病也许是一个最有毁灭性的病了，它从一个人的内心深处开始侵蚀，击垮人的心灵、身体、灵魂。“饱**神疾病折磨的梵高，眼中已经看不到世界的美好了，他一直渴望的理想生活变得遥不可及。梵高虽然每天还在坚持画画，但是他的绘画基调已经变得绝望而愁苦，正如他自己的内心一样。梵高找不到解脱的方法。”正如这样，疾病折磨着这个艺术家，他最终也挡不住命运的安排。37岁的青春年华，由一把***做了终结了。
二、一个不和谐的家庭。书中写到梵高的家庭，父亲、母亲、弟弟妹妹，每一个人都不看好梵高。对于梵高的态度也随着他做的每一件事儿改变。梵高有了志向，家人鼓励；他迷失自我，家人厌恶；他有了成绩，家人鼓励；他受到挫折，家人失望。我觉得无论一个人想做什么或者能否做成什么，作为亲人，亦或是作为孩子的父母，支持，应该是对他最大的帮助了吧。
三、出生在一个错误的时代。那天与美术老师聊了聊梵高的事情，我问老师“为什么梵高的画作在他去世，甚至过了很久之后才有名，而在他在世的时候却无人问津呢？”
老师告诉我一个答案——他的思想太超前了。当时的社会没有人能理解他的画作。所以才使这样一个美术天才没落于世。老师不禁发出了感叹，一个天才就被一个错误的时代而耽误了啊。
对于这样一个新兴艺术者，他的离去，对这个世界真的是莫大的损失。我们也只能更多的怀念与铭记了！
读一本好书，就像是与一位品德高尚的人做一次交谈。——题记
梵高，一位举世闻名的画家。现在，人们争相购买他的画。但是，又有多少人知道他惊人画作背后的故事呢？他的画家之路上充满荆棘，在19世纪，印象派画家是不太为人们所认可的。但梵高似乎天生就是一个印象派画家，于是，他走上了这条荆棘之路。
一、体验·懂得
他当画家的第一站是在博里纳日。在这里，他为了更好的了解旷工们，得到矿工们的信任。他租了那里最差的一间房，他和矿工过着一样的生活。他用他的工资去帮助矿工，他和矿工们一样穷。这样他才懂得矿工们，他才能成为一个能把所有的矿工画在一张画上的一个人身上的印象派。
所以，只有体验过，才会懂得。
二、艰苦·坚强
痛在他生活路上有很多，人们嫌弃他和议论他但是他依旧坚强的活了下来。
他被嫌弃过，被人议论，但是，这有算什么呢？他爱的是画画；他经历过许多次失败，但是，失败并不代表什么，只要坚持下去的一定会成功；他过的是艰苦的生活，他生活在人们的议论中。他生活在只有一点点钱这种艰苦的生活。
所以，不要因为一点点困难就退缩，我们要坚强
三、爱·恨
在他的一生中，经历过三爱三别。
第一次，是在巴黎。他爱上了一个叫乌苏拉的小姑娘，但是她并不爱他，她已经有了一个未婚夫了。本来被爱改变得活泼的小伙子，又变回来原先那个沉默寡言的人。
第二次，是在海牙。他爱上了一个叫克里斯汀的女人。在他的朋友们和他的亲戚们中，只有一个人支持着他，其它人都反对他。慢慢的她也不爱他啦。于是他就离开了海牙。
第三次是在纽恩南。一个叫玛高特的女人爱上了他，他也爱她。但是，人们认为梵高是一个无所事事的人，认为梵高配不上玛高特，玛高特的姐姐们和母亲也不同意。但玛高特深爱着他，于是她自杀了。
爱恨之间，凡高体验了人世间的痛苦和美妙，了解了那时的人的无知。
《梵高传》是一本好书，在与这本书的交谈之中，我学到了很多很多。
梵高在短促的三十七年人生中，他为后人留下了大量而永恒的作品，也让那些默默无闻的小镇成为世人瞩目的追忆大师踪迹的去处，让年仅26岁的作者欧文斯通一举成名。
作为画商、牧师的梵高是不成功的。饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意，每一次生活的打击都锻造着他。但他不屈的头更高地仰起，让他脆弱的心更坚韧，心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。
他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。
当身边充满了诱惑的时候，梵高冰冻着自己狂热的神经。父母、情人温暖了他孤寂的心，但他没有忘了生的意义。
书中也描写了梵高三次恋爱的失败，这也许就是在梵高成长道路上的一个障碍，而梵高及时克服了这个障碍，才使自己没从正路上拐上岔路，因为梵高始终清醒一认识到他一生的目标和追求。
书中谈到梵高曾无数次在提奥的钱没寄来之前把钱用光了，这是在历练中最可怕的障碍。梵高虽说也克服了这关，可他也付出了不小的代价。可怕的后遗症一直在摧残他，但他靠着自己坚强的意志力支撑了过来。
梵高曾经几次换地方作画，也结交了不少成名的画家，而这世界上好像除了画家之间，没人可以理解画家，他们认为画家们是一群不务正业的疯子。当梵高搬到阿尔时，那里的人们，甚至是孩子都在嘲笑他，戏弄他！使他无法做画。
《梵高传》具有很高的教育意义，他可以很好的把握他自己，这也是他成功的原因之一。
翻开文学史就会发现，大多数艺术家都经历过苦难的人生。梵高也不例
梵高有四位对他有影响的人，他第一爱的是乌苏拉，然而乌苏拉的结婚却是他无法接受的。这使心灵脆弱的梵高变的阴沉抑郁沉默寡言。直到他遇见凯，他才知道现在的爱情是多么的深邃丰富，而凯的“不，永远办不到，永远办不到”使我们又一次看到，他疯狂的爱被无情地拒绝了。在这，我不得不想到梵高为了凯，把手放在蜡烛上这事——这是多么真诚的爱，多么执着的爱，多么深沉的爱！无法想象，能有什么事重要得也能让我们忍受那火烧的灼痛？后来他与茜恩的结合，或许已经没有爱情了，但是这次的经历让他感到天底下还是有使生命值得下去的事，可是茜恩的种种要求使他明白自己的无能。当玛高特出现时，梵高是真的体会不到爱情了。玛高特的自杀竟无法使梵高感情上受到很大伤害，他更在乎的是邻居对他的厌恶……
他渴望拥有一场爱情，却五次被残忍的拒绝。
他历尽心血，废寝忘食，只是为了用他的双手绘画出自己的画，却没有人懂得欣赏。
他付出了血的代价，却被人们当作精神病。
他还未真正地享有过一次荣誉，就这样永远的闭上了眼睛。
欧文斯通的《渴望生活——梵高传》是我来大学读的第一本文学书，大学的我不喜欢读文学类的书籍。记得那时林老师教我们西方外国文学，当时考试的要求就是要我们读一本关于学前教育方面的西方名著，迫于考试压力所以选择了《渴望生活——梵高传》，但是后面的研读改变了我之前的想法，渐渐的开始接受文学书籍。
在《渴望生活——梵高传》中，描述了梵高悲惨而成就辉煌的人生。梵高的一生经历就如同他的作品一样，充满了亢奋而绝望的激情。金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……每一个细节，每一个描述都能散发出温暖和动荡的激情，那一幅幅狂嚣般的画面，如同大海在怒吼在宣泄，也都是梵高内心底层最孤独无助的呐喊。他狂放的笔触、流动的色彩和喷薄而出的热情，在凝神的一瞬就将人们的灵魂裹挟而去。正如他所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。
他短暂而绚丽的生命历程里，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，要跟命运做斗争，要努力的在滚滚波涛中找寻自己栖息的海岸。梵高是最孤独的人，陪伴他的只有永不放弃的信念，执着。没有人的理解更没有上帝的眷顾，他唯有用自己的画笔，创造出一个世外桃源，这个国度里，没有无助，没有孤独，有的是有向日葵，被风吹乱的柏树，有露天咖啡座，大片的麦田和旋转的星光。正是这个完美的世界支持着他，让他对生命仍然充满了热爱。
这本书最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。 这对于我们今后的生活或许有深刻的启迪。
——梵高传读后感实用十份
温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家，
梵高传读后感。我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
温森特梵高，出生于一个显赫的艺c术家族，这个家族有着全欧洲最好的画廊，以贩卖艺术累积财富。但讽刺的是他的画在有生之年始终不被家族认可。他的父亲，是一位受人尊敬的牧师，本来按照正常的路，他也应该被人尊称为尊敬的梵高牧师，可是他的一生贫困潦倒，时常因为贫困忍饥挨饿，甚至因为饥饿而高烧不止的日子占据了他前半生很多的日子。永远都是一副流浪汉的样子，胡子拉杂，眼睛刺红充血，衣着褴褛，那是他给人最深刻的印象。他天生的单纯善良，对生活的热爱，以及对美的敏感，让他走上了一条为艺术而活的道路。
他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着(用我们常人的眼光看)。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。
虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分-裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在，在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我没有办法在这样零乱的思绪中表达梵高的绘画意愿，但是我愿意抄下这段印象派画家聚会中的宣言，来宣扬他以及他们的美好的艺术表达意愿：
一切真实的东西，不管其表面多么丑陋，都是美的，我们接受大自然的一切，不得有任何否定；
我们相信，触目的真实比漂亮的谎言要美；我们认为痛苦是有益的，因为在一切人类情感中它是最为深刻的；
我们把性格看的比丑陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把裸的严酷现实看的比法国的所有财富更重要。
我们全盘接受生活，无须再道德上加以评断。我们认为娼妓和伯爵夫人，看门人和将军，农民和内阁部长都是一样的，因为他们全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。
在这些宣言里，有我们最内在的朴素无华，有我们最诚实的意愿表达，有最贴*我对生活的态度。我非常喜欢这段话，昨夜因为看到这段话，兴奋得一骨碌爬起来把它抄进我的日记里。
正如梵高的最早的一个画家朋友说的那样，艺术的才华需要痛苦来滋养。也许正是因为在生活中的贫穷，不*等，才创造了他不懈追求艺术上的表达之路吧。他热爱生活的意愿从来没有放弃过，直到被精神分-裂折磨到灵感消失殆荆
不知道自然创造的是哪条法则，人世间事物的好坏总是需要时间来甄别。梵高的作品在欧文斯通写完传记的时候(1934年)都还是一文不名的，到现在却是人类艺术的瑰宝，作为无价之宝在艺术的最高殿堂悬挂，正如他在第一次精神分-裂中出现的玛雅说的那段一样。他把他对生活的热爱，对自然的热爱一直留在了世界上留在了世人的心中。
作为一种对高高在上的情感，我感动于梵高的热爱生活，对艺术的狂热的精神。
而作为一种世俗而真挚的`情感，我感动于梵高弟弟提奥，对于哥哥那一份无与伦比的爱。那是我们人世间最普遍也最高尚的爱。
温森特梵高，生于1853年，死于1890年，短短地生活了37年，艺术生涯从绘画开始也只有短短的10年时间，却创造了人世间最辉煌的艺术。在世期间他只售出过一幅画。
我想，也许他就是那朵拼命仰望太阳，冒着被艺术灼伤的危险不躲闪的向日葵吧。
仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。
篇二：关于梵高传读后感范文
德国思想家康德(ImmanuelKant，1724-1804)说过：“有两件事情，我愈是思考愈觉得神奇，心中也愈充满敬畏，那就是我头顶的星空与我内心的道德准则，他们在向我印证，上帝在我头顶，亦在我心中。”这么多年，一直很信服这句话。丰子恺说人的精神层次像三层楼，第一层是饮食男女，第二层是精神，第三层的是宗教。选择读书，也是为了拒绝那模式化的生活，渴望自由的心灵，拥有那最宝贵的两样东西。
欧文・斯通的《梵高传》，更让我信服天才的命运，亦觉得丰老的话很有道理。饮食男女的幸福虽然有时如鸡肋，可是离了它们，生活便也凄怆；但如果没有精神，在我想来，人生会无味的多，虽然我们身边的许多人都那么生活，而且在外人看来活得也自有乐趣。
我自认为不懂如何欣赏绘画，那些名画带给我的更多是文字上的震撼力。而一个自谓毫无写作能力的年轻人写的关于某人的悲惨而辉煌的人生，深深打动了我。原先，梵高于我，只是一个书面名字，可是现在就感觉像一个很亲*的人，你看着他在遥远的时空经历生活所赋予的一切磨难，感觉像是自己身边的一个人。是的，我愿意复述他的经历就像我的亲人所经历过的。梵高的一生像一片惨淡的灰蓝，他专门从事绘画只有短短的十年(1880―1890)。在那十年中，他的天才的火花尽情迸发，绘画艺术的独特风格显现异常，而生活的穷困潦倒也达到了极度。十年终了他就撒手人寰。他最后的十年正是壮年，但他没有家室的温暖，每天吃干面包喝苦咖啡，有时甚至只吃面包皮充饥；在阿尔勒那两年多，他整天在阳光下作画，头顶都给晒秃了，才三十来岁满腮胡须，形容憔悴。可在那样的日子，在他简陋的卧室里总要增添几幅油画，那都是流传后世的珍宝。1890年5月精神病发作，两个月后在麦田向自己开了枪。
穷人勒紧肚带创造稀世珍宝，最后把命赔上，这已经是件奇事，而那数百幅油画得以完整无缺地保存下来，数十年，一百多年依然还鲜亮如新，这是一个更大的奇迹。这首先得感谢梵高的弟弟，我甚至认为，是提奥成全了梵高的天才，今天的人们能看到那用青春的生命和幸福换来的每幅画，西方绘画中一种独特的风格得以发展，都得感谢他――同样不幸的提奥，不管他是否仅仅出发于兄弟之情。就像我在读《不合时宜的思想》时想到的，其实什么主义，什么原则，都不如人与人之间的感情。
篇三：关于梵高传读后感范文
读了《梵高传》有感梵高，其实很多人都知道他的名字，是因为他的油画在拍卖行以天价成交。你问他们最喜欢哪一个画家，他们总是说梵高啊！但你可知道他是一个怎样的人呢?看了这本书后，我既愤怒又感动。感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛；愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难。
梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。梵高对画画简直着了迷，他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风！他对万物充满了热爱……梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。我呢？在生活中我是一个做事马虎的人，就是因为马虎，我曾多次与满分擦肩而过，记得有一次英语考试，比较简单，我几乎都会做。发试卷时，同学们都考得不错，唯独我，只考了90分。主要原因就是因为粗心，竟然忘记写一题十分简单的题目。唉!.这件事使我刚刚树立起的信心，被一盆冷水浇灭了。这粗心不是别人强加在我身上的，而是自己日久天长、潜移默化培养出来的。我在课间写作业，十分不认真。要么一边讲话一边写作业，要么就是一边管闲事一边写作业。所以我常常写错字。
有一次我把吞字写成了舌字，老师一怒之下，狠狠地扣了一分，让我悲痛欲绝呀！因为当时整章试卷只错了这一题。我宁愿错在别的地方，也不要错在这么一个小小的字上。马克?吐温说过这样的话：“没有人能够将坏*惯扔出窗外，但可以把它步步赶下楼梯。”在这个寒假，我决定痛改前非，一定要把这个坏毛病改掉。我找了一个十分安静的地方，独自写作业，不再关心外面的一切，就像个隐世高人。做完作业后，我一定要检查，正确率比*时高了很多。看来，只要专心致志，不受外界事物干扰，就能不粗心。改掉粗心这个毛病给我带来了很多好处。请让我们记住这位伟人_梵高。
温森特·梵高是荷兰著名的画家，其作品有《星夜》、《向日葵》等。在别人的眼里，他就是一个不正常的人。的确，他和每个人都不同，即使他的画作无休止地被外人所否定，但是在他的内心里，对于绘画的热爱一直以来是他活下去的精神支柱。
故事的开篇在伦敦，温森特爱上了一个叫乌苏拉的姑娘，那时，乌苏拉就是他的精神支柱，因为她的存在，温森特的生活慢慢走向正轨。但是上天似乎有意捉弄他，在他像乌苏拉求婚时，才痛苦地得知其实乌苏拉早已和一个男人订婚了，只是乌苏拉在梵高面前隐藏了他。此时温森特的父亲又让他回阿姆斯特丹去。但温森特心中却有一个神秘的东西让他放不下直到他看到了乌苏拉的婚礼……
后来温森特去当了一名福音传教士，他的导师皮特森把他发配到了博里纳日。这一章节是让我感触最深的。博里纳日的人民几乎全天都呆在矿井里，温森特的到来让他们感到些许陌生，但是温森特对他们无微不至，他取得了博里纳日人民的信任，他拿出纸和笔想把他们辛勤劳动的画面记录下来，为此他租了一间破旧的画室，从此以后，他的绘画生涯开始了。
但是好景不长，越变越糟的身体，因为葬礼不够“隆重”又被解雇。幸好，他的弟弟提奥及时赶到来照顾他，温森特向提奥表明了他对绘画的热爱并接受了提奥的意见去埃顿与父母住在一起。
来到埃顿，温森特爱上了在阿姆斯特丹认识的表姐凯，当时她的丈夫正好过世，温森特向她表白时，她却带着孩子跑开了，并且留下了温森特耗尽一生也无法理解的话：“不，绝不！，绝不！”。
心灰意冷的温森特来到了海牙并拜他的表哥安东·毛威为自己绘画的师傅。他在许多人的帮助下努力地作画但依旧得不到肯定，但是他对绘画的热爱丝毫不减。
在阿尔，它如同一台机器般不停地作画，人们看到他那样子，都戏称他“伏热”。他在夜店认识了一个叫拉舍尔的小姑娘，她对温森特的耳朵很感兴趣，一直开玩笑说要拿他的耳朵来抵债，有一天，温森特在诸多压力的压迫下，真的将耳朵割下了。
梵高的一生中都承受着压力，但是他对生活一直都勇于面对。因为在他心中一直有自己的依靠，他对绘画的热爱一直都是他的精神支柱。即使所有人都认为他的画太生硬，太粗犷。但他依旧坚持着他的立场。他的弟弟提奥，一直无条件支持着他。
梵高已经随着时间消失了，不过，他的精神一直封存在我们的心中。
整个下午，我都在躁动不安，一会儿翻翻这里，一会翻翻那里，一会又捞起闲书翻几页。眼睛发涩，却睡不着，直到拿出《梵高传》-这本我中午刚刚读完，读完后睡意全无的书。我从床上一跃而起，来到电脑旁。我终于知道自己这么躁动的原因了。我一直在试图抵制自己为之写些什么的愿望，换来的却不过是心不在焉而已。这本书从好些天前就断续在读了，真正让我爱不释手，却是这个周末。我哭了好几次。有几次拿书敲自己的脑袋。哭是因为感动，疼痛，感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛。敲自己的脑袋是由于愤怒，愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难�D而我只是一个看客。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，*淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。这是多么失败的一个人。在伦敦做画店的伙计，爱上一个女人，被拒。
爱上自己的表妹，被拒。与其说爱上，不如说是同情于一个孤苦的**，与其同居，将其作为妻子来看，终因差距太大而分开。被一位女子爱上，女子却不敢挣脱家庭的羁绊，为他自杀，后获救，在疗养院里度过一生。在阿尔，喜欢一个**，在精神错乱后，割下自己的耳朵送给她做礼物。在爱情上，他是不太走运。不过，像他这样把绘画视为生命的人，本来就不适合婚姻吧。就算有个家庭，带给亲人的也是痛苦。真正的艺术家都是疯子。在事业上，做画店伙计，出走。做牧师，被逐出教会，虽然他做得比那些道貌岸然的牧师要真诚，更贴*于爱。做画家，生前仅卖出过12幅小风景画像，还是卖给自己的叔叔。在世时，他被视为做什么事都失败的人，视为疯子。然而，这一连串的失败并没有把他打倒，他还是倾尽自己的生命，来爱，来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。虽然手中只有印刷粗糙的梵高画选，我还是从中看到了很多。这个不善言辞的人，把他的心，他整个的生命，他一生想要说的话，想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。我看到他对生命的渴望，对这个世界的爱。看到他的梦，那个像他笔下的天空那么蓝的梦。看到了他的躁动，他的强烈的要爆炸，要挣脱这个世界的束缚的渴望。书里，阿尔的烈日，金黄色的麦田，钴蓝的'天空，开满鲜花的原野，令我想起我的家乡。我的家乡没有那么大朵大朵的鲜花，没有深蓝的河水。可是我的家乡有辽阔的原野，有窄窄的小路，两旁有疏疏朗朗的白杨。虽然不是很美的景致，但是旷远，清新，可以看到天边，没有遮住视线，让人透不过气来的高楼大厦。小时候，我信誓旦旦说：我离开了家，才不会想念这个破地方，我也不希罕叶落归根。现在只是觉着自己的幼稚，我越来越想念这些。我是农民的孩子，我将来必将回到那个地方。我常常有一种渴望，渴望在无边的土地上，在那些褐色的，松软的土地上奔跑，就像儿时一样。那时，我的身体将柔韧而充满力量。欧文斯通是一个伟大的传记家，书中的情感，语言，以及他对梵高的理解，描述，令人印象深刻。另外，此书尚有余光中的译本，但大陆尚未发行。余先生以诗人而做翻译，其译笔必当不俗。已经借来复印一册，他日定当捧卷细读。
“痛苦便是人生”，这是著名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位著名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的.执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。
梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。“人们如果确能真诚相爱”，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。
请让我们记住这位伟人——文森特·梵高！
文森特·威廉·梵高出生于荷兰乡村的一个普通牧师家庭，从小就与家庭、阶层做着抗争，他不加掩饰地无视社会的规则，不愿与之同流合污。但是，他同情一切贫苦的底层人民。古怪的性格与非凡的才华让他显得与众不同。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后，这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
小时候，虽然他与母亲的关系不是很好，但他继承了母亲忧郁的性格，因为，他无法融入正常人的社会生活中，梵高大多数时间与母亲在一起写字、阅读。母亲会鼓励、指导梵高画画，有时还会带着梵高出去写生。可以说，是母亲为梵高开启了艺术的大门。后来，当梵高真正徜徉在艺术的海洋之时，他的母亲又对他的天赋进行了质疑，她否定了梵高的梦想，甚至用恶毒的语言来讥讽他。毅然放弃了这份能够给自己和家庭带来财富和地位的工作。内心对母亲有着强烈的爱和依恋的梵高，内心出现了难以弥补的伤痛、烦恼。以至于后来与母亲的关系非常不好，极少联系，甚至在梵高去世时，他的母亲也没有表现出丝毫的悲伤，这是我难以理解的悲剧。
也许是母亲给梵高内心的伤害太深了，所以，后期的梵高想要逃离家庭的念头便在心理埋下了种子，他开始走向了大自然，在大自然中寻求内心宁静与美好。梵高曾在与友人的通信中写道，只有在大自然中，他才能够发现灵魂和情感，也才会让他内心充满了感动。大自然也成为了梵高创作的源泉。
也许天才总是被上天嫉妒着，后期的梵高精神疾病越来越严重，饱**神折磨的梵高，眼中已经看不到世界的美好了，这位伟大的艺术家在追逐他那破碎的梦想道路上一步一步的走入极端的毁灭之中，最终，选择用一把枪结束了年仅37岁的生命。
读读《梵高传》，解解人间情。
欧文斯通的《渴望生活——梵高传》是我来大学读的第一本文学书，大学的我不喜欢读文学类的书籍。记得那时林老师教我们西方外国文学，当时考试的要求就是要我们读一本关于学前教育方面的西方名著，迫于考试压力所以选择了《渴望生活——梵高传》，但是后面的研读改变了我之前的想法，渐渐的开始接受文学书籍。
在《渴望生活——梵高传》中，描述了梵高悲惨而成就辉煌的人生。梵高的一生经历就如同他的作品一样，充满了亢奋而绝望的激情。金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……每一个细节，每一个描述都能散发出温暖和动荡的激情，那一幅幅狂嚣般的画面，如同大海在怒吼在宣泄，也都是梵高内心底层最孤独无助的呐喊。他狂放的笔触、流动的色彩和喷薄而出的热情，在凝神的一瞬就将人们的灵魂裹挟而去。正如他所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。
他短暂而绚丽的生命历程里，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，要跟命运做斗争，要努力的在滚滚波涛中找寻自己栖息的海岸。梵高是最孤独的人，陪伴他的只有永不放弃的信念，执着。没有人的理解更没有上帝的眷顾，他唯有用自己的画笔，创造出一个世外桃源，这个国度里，没有无助，没有孤独，有的是有向日葵，被风吹乱的柏树，有露天咖啡座，大片的麦田和旋转的星光。正是这个完美的世界支持着他，让他对生命仍然充满了热爱。
这本书最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。这对于我们今后的生活或许有深刻的启迪。
梵高的一生是寂寞的，人们说，梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此之外再无其他。每天，他只会一个人沉浸在他的画中，画布、画笔、颜料成了他唯一的伴侣。风再大，他也要到那一片寂寥无人的麦田中画画，需要的钱再多，他还是会毫不犹豫地将钱花在自己热爱的画画上，即使自己的生活已经不能维持下去……始终一个人过着
梵高的一生又不是寂寞的。他也曾经追求过爱情，为了向她表白，他把自己的手放在燃烧的蜡烛上以表示自己对她深深地爱。他也曾经有亲情的相伴，弟弟提奥一直对他不离不弃，画画的资金都来自这个唯一的亲人，他一直都有这个弟弟的支持与关爱。
可是，或许就是因为这一份矛盾的感情，寂寞？有爱？也许连他自己也难以明白。于是，他在阳光充沛的田野上对自己的身体开了一枪，没有打中心脏，他掩着伤口回家，渐渐地变得虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分,梵高停止了呼吸，在他的弟弟怀中离开了这个让他矛盾的世界。
他最终还是选择了死亡，让那一枪了结自己的一生。他其实也像那向日葵渴望太阳一样渴望生命，可是，这世界让他失望了，或许正如书上所说，破碎会带来快乐。选择离开，他便可以不再绝望。
梵高在短促的三十七年人生中，他为后人留下了大量而永恒的作品，也让那些默默无闻的小镇成为世人瞩目的追忆大师踪迹的去处，让年仅26岁的作者欧文斯通一举成名。
作为画商、牧师的梵高是不成功的。饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意，每一次生活的打击都锻造着他。但他不屈的头更高地仰起，让他脆弱的心更坚韧，心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。
他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。
当身边充满了诱惑的时候，梵高冰冻着自己狂热的神经。父母、情人温暖了他孤寂的心，但他没有忘了生的意义。
书中也描写了梵高三次恋爱的失败，这也许就是在梵高成长道路上的一个障碍，而梵高及时克服了这个障碍，才使自己没从正路上拐上岔路，因为梵高始终清醒一认识到他一生的目标和追求。
书中谈到梵高曾无数次在提奥的钱没寄来之前把钱用光了，这是在历练中最可怕的障碍。梵高虽说也克服了这关，可他也付出了不小的'代价。可怕的后遗症一直在摧残他，但他靠着自己坚强的意志力支撑了过来。
梵高曾经几次换地方作画，也结交了不少成名的画家，而这世界上好像除了画家之间，没人可以理解画家，他们认为画家们是一群不务正业的疯子。当梵高搬到阿尔时，那里的人们，甚至是孩子都在嘲笑他，戏弄他！使他无法做画。
《梵高传》具有很高的教育意义，他可以很好的把握他自己，这也是他成功的原因之一。
梵高，一个用生命和孤独燃烧自己的旷世天才。聂杨笔下的梵高，他的一生挫折、希望，彼来此去。给人们带来什么，又带走什么，无人能一笔包揽。今天我聊聊影响着梵高一生的人或事。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。
梵高日日夜夜承受着来自不同行业的人的嘲讽，可他依然保持初衷，梦想不动摇一丝一毫。这并非自满，这是对自己的能力与才华的肯定，这是王者的风范，只有弱者才去否定自己的未来和他人的未来!每当我梦想着“清华北大”的时候，总有人去撕破我的梦想，可是我不甘，“当你自己都还没有踏上金字塔的顶峰，就没有任何资格去否定一个人的未来”我从不在乎他人的冷讽，同梵高一样，坚持自我，保持初衷，上帝永远不会亏待有准备的人!
我学画画几年了，梵高自是听说，寒假找了一本，阅读起来。
我感动了，感动于梵高的坚强，对绘画的热爱。我记得老师曾说过：“想要在某一方面成功，就要爱他，想要名扬四海，就要热爱他。”一开始觉得很肤浅，觉得学画画学什么不是为了日后发迹的，现在才知道，只有热爱画画，才能学有所成。
梵高的人生是悲剧性的，一生穷困潦倒，被画家们所歧视，靠弟弟和画商们的救济度日。他过着自己想要的生活。扪心自问，这是我想要的生活吗?我不敢确定，也不敢否认。我知道，我从来都机械地做事，无论是什么，都不能像梵高一样如痴如醉。梵高达到了忘我的境地，画画就是一种享受，就是他的生命。我崇尚梵高的精神，他的勇气，他的坚定。我忘不了克莉丝汀对梵高说的：“去吧!画!画到死!然后我走!”梵高的一生风雨飘摇，没有稳固的家庭和事业。纵然他家境不错，但没有人能供养他——高昂的颜料价格，奢侈的使用，随心所欲的花费。一个为艺术而痴狂的“疯子”，得不到所有人的喜爱，只能自己在黑暗中沉沦。可他有美术!犹如黑暗中的一丝光明，照亮了梵高的人生旅途，让他自强不息。
一个人，不能适应社会的推移改变，就永远不能获得所谓的成功，梵高就是这样的一个例子。他精神高尚，生活贫苦，但十分充实。从始至终，他似乎都是一个癫狂的人，为了自己痴爱的艺术而癫狂。艺术本身，是高于生活的。梵高的事业上的失败，在于他的价值观不能符合社会的成功准则。他的艺术往往是处于一种幻想的状态。也许他是一个天才，但我更确信他的一幅幅古怪而价值连城的作品的来源是他的勤奋，对美术由衷的热爱与痴狂。也许画家文森特永远是梦境中最高尚的人。他品格善良纯真，但在这个千姿百态应有尽有的社会里，恰恰是善良和纯真会给梵高带来不幸。社会就像一面镜子，照者不同，应者各异。梵高就像一个单纯的婴儿，不管蕴含着再大的天赋与志向，命中注定不能游刃有余地生活。梵高是倔强的，更是坚韧的。
于是，众叛亲离、无人理睬。艺术狂人文森特想到了死。他绝望了!他彻彻底底地绝望了。因为现实是残酷的，会让一个天才埋没他走了!
为画痴狂的艺术天才走了!
残酷的现实没有打击他，可世态炎凉却轻而易举地做到了!
哀叹之中，多了一份感慨，慨叹只有能适应生活的人，才能成功。
成功者，不是文森特，而是巴菲特。
——《梵高传》读后感(精选十篇)
欧文·斯通的《渴望生活——梵高传》虽然出版至今已过了六十多年，但魅力依存。他认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。确实，这本书深深地震撼了我，颠覆了我以往认为梵高只不过是个疯画家的看法。
梵高的一生悲惨却又辉煌，他因为爱乌苏拉变得随和，当过画商，工作认真，却又因为乌苏拉的已婚遭受打击，重新变得性格乖僻；他因为热爱上帝变得虔诚，当过传教士，帮助矿工，却又因为福音传教会认为他亲身帮助矿工的行为野蛮、不体面而解雇了他，他变得不再信仰上帝，失去理想……他没有金钱，没有健康的身体，没有热情……
历经一次又一次的失败，让他几乎对生活失去了希望，但他没有就此放弃，他拾起画笔，尽管起初画得潦草，却十分有灵魂，一看，便知道这不会是别人，只能是博里纳日的矿工。
一切都由此开始，尽管他的一生可以说是不幸的，但或许正是这种不幸，才造就了梵高高尚、善良、不屈不挠的精神，才造就了他的画中别人难以画出的生动与灵魂。
我想，这是本令我难忘的书。一部进当我看完序言，比那忍不住落泪的书。我与城市中的大部分人一样，并非冷漠、无情，只是太多情感被烟尘喧嚣所掩盖。能够触动心灵的，少之又少。感谢推荐此数的人。
当我看完序言，产生一种难以言表的微妙情感。我合上书，再次看了看封面，落泪。单纯的，莫名的，想为这个疯子流泪。
是疯魔成就了梵高，还是他的才能将其印象癫狂的深渊？书中的的梵高是完整的、完美的。他的种种缺点，种种疯狂，通过文字毫不留情的展现在眼前。
作者在附记中谈到，对于当初所收集的材料，进行了筛选、删改。不知如果将其添满会是什么效果。然而，书中所呈现的每一个故事、每一个人，都能使读者尽可能的体会到，是什么造就了梵高，是什么造就了他的才能、他的疯癫。
细细体味这些人，就更加能体会主人公的心境。值得一提的是，作者并未用华丽的辞藻，而是用一种旁观者的心态来叙述这个事情。"他"的声音低沉、有力，引人入胜。
读了这本书，还懂得了好些绘画方面的知识，尤其是印象派。
温森特·梵高是荷兰著名的画家，其作品有《星夜》、《向日葵》等。在别人的眼里，他就是一个不正常的人。的确，他和每个人都不同，即使他的画作无休止地被外人所否定，但是在他的内心里，对于绘画的热爱一直以来是他活下去的精神支柱。
故事的开篇在伦敦，温森特爱上了一个叫乌苏拉的姑娘，那时，乌苏拉就是他的精神支柱，因为她的存在，温森特的生活慢慢走向正轨。但是上天似乎有意捉弄他，在他像乌苏拉求婚时，才痛苦地得知其实乌苏拉早已和一个男人订婚了，只是乌苏拉在梵高面前隐藏了他。此时温森特的父亲又让他回阿姆斯特丹去。但温森特心中却有一个神秘的东西让他放不下直到他看到了乌苏拉的婚礼……
后来温森特去当了一名福音传教士，他的导师皮特森把他发配到了博里纳日。这一章节是让我感触最深的。博里纳日的人民几乎全天都呆在矿井里，温森特的到来让他们感到些许陌生，但是温森特对他们无微不至，他取得了博里纳日人民的信任，他拿出纸和笔想把他们辛勤劳动的画面记录下来，为此他租了一间破旧的画室，从此以后，他的绘画生涯开始了。
但是好景不长，越变越糟的身体，因为葬礼不够“隆重”又被解雇。幸好，他的弟弟提奥及时赶到来照顾他，温森特向提奥表明了他对绘画的热爱并接受了提奥的意见去埃顿与父母住在一起。
来到埃顿，温森特爱上了在阿姆斯特丹认识的表姐凯，当时她的丈夫正好过世，温森特向她表白时，她却带着孩子跑开了，并且留下了温森特耗尽一生也无法理解的话：“不，绝不！，绝不！”。
心灰意冷的温森特来到了海牙并拜他的表哥安东·毛威为自己绘画的师傅。他在许多人的帮助下努力地作画但依旧得不到肯定，但是他对绘画的热爱丝毫不减。
在阿尔，它如同一台机器般不停地作画，人们看到他那样子，都戏称他“伏热”。他在夜店认识了一个叫拉舍尔的小姑娘，她对温森特的耳朵很感兴趣，一直开玩笑说要拿他的耳朵来抵债，有一天，温森特在诸多压力的压迫下，真的将耳朵割下了。
梵高的一生中都承受着压力，但是他对生活一直都勇于面对。因为在他心中一直有自己的依靠，他对绘画的热爱一直都是他的精神支柱。即使所有人都认为他的画太生硬，太粗犷。但他依旧坚持着他的立场。他的弟弟提奥，一直无条件支持着他。
梵高已经随着时间消失了，不过，他的精神一直封存在我们的心中。
一日看尽《梵高传》，心中汹涌。荷兰画家文森特·梵·高对生活的渴求如同我们对死亡的恐惧一般无可抗拒，摄人至深。对美的真实感情，曾让他的内心如此狂热、激愤、孤独和痛楚。太多的自画像，绝非自恋，只因无钱雇请模特，却又执着于捕捉人物，以期有一天能成为“农民画家”，用笔触诉说那终日笑对土地、健硕无怨的勇毅灵魂！生活便是如此，justlivewithit；生活远非如此，更在那开得繁盛热烈、几欲熊熊燃烧的桃李丛中！不能释怀的是他失去左耳后绷带紧缠的自画。一说是阿尔强烈的日照使他饱受幻觉之扰而自割去，一说是他在与画家朋友高更激烈争吵后的剑斗中被误伤……不过一二年的时间，却是一个壮年丰盛的男子，顽抗困窘，心甘情愿地为画画抽干了生命的迅速衰颓——那时他只能以苦艾酒、咖啡、烟为食了。阿尔，法国南部的田园小镇，成就了他，也埋葬了他。一个总在漂泊的桀骜灵魂，不知饥贫，只是一心如缺失空气般地梦想呼吸家庭、婚姻。目及阿尔时，哪怕依是孑然一身呢，他愿在此细细修缮一座浅黄小房，不再出走。在那里他画出了最好的画。
乍看不过似任性孩童的狂野涂鸦，但再一眼，我便无法离开了。那些炽烈、流动、明亮、喷迸的心绪，模糊了线条与画面之界，却并不知它们掀起的是绘画史上一场色彩革命！《星空》下的月亮疾旋如火球，*处的山丘傲视沉睡的村庄，像咆哮的火山岩浆又似海底诡异的巨擘海草……6朵、12朵、14朵的《向日葵》，由生到死，将颓或未绽，谦卑低头如生活中的头颅，开放至今成为了世界上最年长、所有人都认识的骄傲的向日葵……通往教堂的小径，幽深如丛林，再虔诚的教徒走过，都完全有可能被吞噬……《夕阳和播种者》，无边的宝蓝作物映衬得落日如朝阳，竟让人生疑是晚霞收获了播种者……《阿尔的吊桥》，绝世的蓝，几弧波漪生动了一汪溪流，那声音侧耳可听，像日作而归、仰头豪饮的人……我反复端详着扉页那些安慰了整个世界却永不可能再被确切解释的画作，它们竟和文字一样古老，成为了风干封存、仅此一份的生活。于是我便知道梵高的生命不是以天，而是以整个整个烈日旷野上的`下午计量！他绝非天才。在所有2500余幅存世作品背后，他亦是循序渐进，踩在无数常因不满而付之一炬的厚厚画稿上，去往顿悟、燃烧的一刻。
所有的画上都是他的朋友，爱过的风景，眼中的疼痛，永在流动的生活，因而绝非易事。只惟独不见提奥？也许他在梵高心里——正如他画不出告别一样，他画不了永不离弃的弟弟。而提奥又给自己孩子取名“文森特”，如此他便能日日呼喊哥哥。生活对两个男人的温情一笑，充满悲悯的意味。他确是天才！枪击自毙的37岁，生命短暂而合理：他灿若流星，必要以急速燃烧自己来释放携带的神喻。不是天妒英才，而是，他本身便是上天的而被按时收回……所有的天才艺术家，不是疯狂而是时时爆炸；只有画笔和画纸，此外一无所有，绝境令他们饱尝折磨，所以分担、肩卸了人类一半以上的苦难，足令今天那些端坐*和的画家们羞愧难当！仅此一个的梵高，此后不复。他的多数周人并不友善；他视画画为全部生活，而现实对他并不慈悲——他正如自己笔下的向日葵，为太阳而生，并不能亲吻它，却依呈朝圣之心，不觉不安，不疑有“恶”，美而不自知。他被时间审判了的才华，不过是他的天性。我们终得以认可他的伟大，却不知其为何伟大！直到今天也是一样的，我们必会杀死梵高，若他真在你我中间！传记作者欧文·斯通也如奇迹：在26岁看梵高画展时被他一瞬点燃，创造性地追寻他的足迹，遍访英、比、荷、法。“我肩背旅行包，住在他曾居和作画的每一处房屋，跋涉在布拉特邦和法国南部的田野上，寻觅他安插画架的确切地点……”仅凭兄弟俩20年间700余封书信，斯通复原了他的生活；一些段落、对话，目之所及让整页纸透亮。他一定也是被上帝和梵高选择了的。我不敢说我懂他。但，他是“我在挣扎，我在探索，我全身心奉献于此的”亲爱的文森特·梵·高！
读一本好书，就像是与一位品德高尚的人做一次交谈。——题记
梵高，一位举世闻名的画家。现在，人们争相购买他的画。但是，又有多少人知道他惊人画作背后的故事呢？他的画家之路上充满荆棘，在19世纪，印象派画家是不太为人们所认可的。但梵高似乎天生就是一个印象派画家，于是，他走上了这条荆棘之路。
一、体验·懂得
他当画家的第一站是在博里纳日。在这里，他为了更好的了解旷工们，得到矿工们的信任。他租了那里最差的一间房，他和矿工过着一样的生活。他用他的工资去帮助矿工，他和矿工们一样穷。这样他才懂得矿工们，他才能成为一个能把所有的矿工画在一张画上的一个人身上的印象派。
所以，只有体验过，才会懂得。
二、艰苦·坚强
痛在他生活路上有很多，人们嫌弃他和议论他但是他依旧坚强的活了下来。
他被嫌弃过，被人议论，但是，这有算什么呢？他爱的是画画；他经历过许多次失败，但是，失败并不代表什么，只要坚持下去的一定会成功；他过的是艰苦的生活，他生活在人们的议论中。他生活在只有一点点钱这种艰苦的生活。
所以，不要因为一点点困难就退缩，我们要坚强
三、爱·恨
在他的一生中，经历过三爱三别。
第一次，是在巴黎。他爱上了一个叫乌苏拉的小姑娘，但是她并不爱他，她已经有了一个未婚夫了。本来被爱改变得活泼的小伙子，又变回来原先那个沉默寡言的人。
第二次，是在海牙。他爱上了一个叫克里斯汀的女人。在他的朋友们和他的亲戚们中，只有一个人支持着他，其它人都反对他。慢慢的她也不爱他啦。于是他就离开了海牙。
第三次是在纽恩南。一个叫玛高特的女人爱上了他，他也爱她。但是，人们认为梵高是一个无所事事的人，认为梵高配不上玛高特，玛高特的姐姐们和母亲也不同意。但玛高特深爱着他，于是她自杀了。
爱恨之间，凡高体验了人世间的痛苦和美妙，了解了那时的人的无知。
《梵高传》是一本好书，在与这本书的交谈之中，我学到了很多很多。
梵高，一个用生命和孤独燃烧自己的旷世天才。——题记
聂杨笔下的梵高，他的一生挫折、希望，彼来此去。给人们带来什么，又带走什么，无人能一笔包揽。今天我聊聊影响着梵高一生的人或事。
一、有一个好的亲人。梵高的弟弟提奥就是这个身份的扮演者。梵高在家中父母对他的态度完全取决于梵高做了什么事，而他的弟弟才是在他37年人生中，给予他最大帮助的人，且是他最大的支柱。凡高短暂的人生中缺少的就是经济上的支持，然而他就给梵高做起了补给站，从提奥进入伯叔的公司后，就干的比梵高好，由此经济来源稳定，于是乎，哥哥的“浪迹天涯”就得由自己买单，不光担负起了梵高身为长子，未来养家糊口的责任，还成了他的大金库。
要是别人怎么会这样无条件妥协呢！暂不评价梵高这样的任性是对是错，也不计较书中与他与弟弟的吵吵闹闹，只是他这样的人生中，能有提奥这么一个人，真的就无比幸运了。
二、有一个好的引路人。提奥不仅在经济上支援着梵高，还给梵高找到了同行者——拉帕德。他的出现莫大的改变了梵高许多。以作画为乐的梵高有了这位亦师亦友的同行者，也为他的美术之路有了更多的指导与点拨，他们共同进步。“与拉帕德的交往，令梵高之前蒙垢的内心被照入一束光亮，他越来越深信自己在不久之后，也会成为同拉帕德一样优秀的艺术家。”由此可见，一位忠友对一个人无比重要。
接下来就一起说说令凡高的一生曲折的事情吧。
一、一个不争气的身体。37岁，一个年轻的生命。尤其是一个充满艺术天分的灵魂。你说，如果医生准确的告诉你身上哪里得病了，也不是无法接受，但精神病也许是一个最有毁灭性的病了，它从一个人的内心深处开始侵蚀，击垮人的心灵、身体、灵魂。“饱**神疾病折磨的梵高，眼中已经看不到世界的美好了，他一直渴望的理想生活变得遥不可及。梵高虽然每天还在坚持画画，但是他的绘画基调已经变得绝望而愁苦，正如他自己的内心一样。梵高找不到解脱的方法。”正如这样，疾病折磨着这个艺术家，他最终也挡不住命运的安排。37岁的青春年华，由一把***做了终结了。
二、一个不和谐的家庭。书中写到梵高的家庭，父亲、母亲、弟弟妹妹，每一个人都不看好梵高。对于梵高的态度也随着他做的每一件事儿改变。梵高有了志向，家人鼓励；他迷失自我，家人厌恶；他有了成绩，家人鼓励；他受到挫折，家人失望。我觉得无论一个人想做什么或者能否做成什么，作为亲人，亦或是作为孩子的父母，支持，应该是对他最大的帮助了吧。
三、出生在一个错误的时代。那天与美术老师聊了聊梵高的事情，我问老师“为什么梵高的画作在他去世，甚至过了很久之后才有名，而在他在世的时候却无人问津呢？”
老师告诉我一个答案——他的思想太超前了。当时的社会没有人能理解他的画作。所以才使这样一个美术天才没落于世。老师不禁发出了感叹，一个天才就被一个错误的时代而耽误了啊。
对于这样一个新兴艺术者，他的离去，对这个世界真的是莫大的损失。我们也只能更多的怀念与铭记了！
梵高，印象派杰出的荷兰画家。独特的个人画风，鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。从《吃土豆的人》到《麦田里的乌鸦》，每一幅画，都是梵高的生活写照。梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。在每次失败后，到底是什么支撑这个艺术家？
逐梦青年
在不了解梵高时，我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《梵高传》才发现，他不只是个艺术家，他还是个逐梦的人。在逐梦道路上，梵高从未停止，他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽，即使只有一个亲人支持他，梵高也从未放弃追逐梦想。
每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活，其实只要放弃绘画，梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族，其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有，他为了自己最初的梦想，为了艺术，他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美，画作多么精致，却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文，也绝不放弃绘画；哪怕遭到全世界的反对，也绝不停止追梦。只要不放弃，梦想永远*在咫尺。
创造疯子
从最开始的暗淡无光，到最后的鲜艳色彩，梵高的画技越来越高超，他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑，不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切，接*疯狂。或许不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋，对于创造的疯狂，才是梵高的本色。阳光的炽热，大地的深沉，都是他绘画的一部分。向日葵的黄色，星夜的蓝色，梵高想象与创造齐头并进。他的作品里，仿佛一切都活了过来。
渴望生活
对于这样一个热爱绘画的人来说，生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚，他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过，他也没有放弃绘画。在梵高的作品中，有一种对于自然的崇拜，有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画，来维持自己的基本生活。柔和的线条，鲜艳的色彩，都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻，生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家，有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求，对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩，他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过，经历过，才知道人生该怎么走。梵高渴望生活，热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作，支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。
就是这样一个天才画家，最后还是在夜幕中陨落了。他再也受不了精神疾病的折磨，他选择了自杀。或许对于梵高这才是最好的解脱。
“痛苦便是人生”，这是著名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位著名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。
梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。“人们如果确能真诚相爱”，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。
请让我们记住这位伟人——文森特·梵高！
读一本好书，就像是与一位品德高尚的人做一次交谈。——题记
梵高，一位举世闻名的画家。现在，人们争相购买他的画。但是，又有多少人知道他惊人画作背后的故事呢？他的画家之路上充满荆棘，在19世纪，印象派画家是不太为人们所认可的。但梵高似乎天生就是一个印象派画家，于是，他走上了这条荆棘之路。
一、体验、懂得
他当画家的第一站是在博里纳日。在这里，他为了更好的了解旷工们，得到矿工们的信任。他租了那里最差的一间房，他和矿工过着一样的生活。他用他的工资去帮助矿工，他和矿工们一样穷。这样他才懂得矿工们，他才能成为一个能把所有的矿工画在一张画上的一个人身上的印象派。
所以，只有体验过，才会懂得。
二、艰苦、坚强
痛在他生活路上有很多，人们嫌弃他和议论他但是他依旧坚强的活了下来。
他被嫌弃过，被人议论，但是，这有算什么呢？他爱的是画画；他经历过许多次失败，但是，失败并不代表什么，只要坚持下去的一定会成功；他过的是艰苦的生活，他生活在人们的议论中。他生活在只有一点点钱这种艰苦的生活。
所以，不要因为一点点困难就退缩，我们要坚强。
三、爱、恨
在他的一生中，经历过三爱三别。
第一次，是在巴黎。他爱上了一个叫乌苏拉的小姑娘，但是她并不爱他，她已经有了一个未婚夫了。本来被爱改变得活泼的小伙子，又变回来原先那个沉默寡言的人。
第二次，是在海牙。他爱上了一个叫克里斯汀的女人。在他的朋友们和他的亲戚们中，只有一个人支持着他，其它人都反对他。慢慢的她也不爱他啦。于是他就离开了海牙。
第三次是在纽恩南。一个叫玛高特的女人爱上了他，他也爱她。但是，人们认为梵高是一个无所事事的人，认为梵高配不上玛高特，玛高特的姐姐们和母亲也不同意。但玛高特深爱着他，于是她自杀了。
爱恨之间，凡高体验了人世间的痛苦和美妙，了解了那时的人的无知。
《梵高传》是一本好书，在与这本书的交谈之中，我学到了很多很多。
在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这确实使得他的这幅画被更多人认识，但也使他这幅画流于俗气。梵高在慢慢被人们淡忘。但我觉得，梵高本身就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。
"痛苦便是人生"这是名画家文森特、梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中，美国著名传记作家欧文？斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，*淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。
梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无以言表。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和**生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。
但不管怎么样，我觉得他始终是热爱生活的，无论生活以什么方式回敬他。（）而我们，我觉得，没有理由，抱怨挫折，没有理由，不去热爱自己的生活。你说呢？
——名著《水浒传》读后感合集十篇
《水浒传》里的一百零八条英雄好汉，个个都令人敬佩。其中，我最敬佩的是武松。
“武松打虎”是人人都知道的精彩故事，这一个故事是我印象最深的。
武松在去看望哥哥武大郎的路上，喝了十八碗酒，提了根哨棒，就踉踉跄跄地走上了景阳冈。景阳冈是老虎经常出没的地方，这只老虎，已经先后吃掉了数十条好汉。白天，人们结伴经过景阳冈。晚上，即使你胆量再大，武艺再高，也没有一个人敢独自过岗。所以，景阳冈下的小酒店流传着“三碗不过岗”的说法，喝了酒，超过三碗，就更不能过景阳冈了。可武松在喝了十八碗酒后独自过岗，他的胆量过人，是真正的男子汉！所以我敬佩武松。
武松还武艺高强。老虎张开大口，向武松腾空扑来，武松一个鹞鹰翻身，跳到了老虎身后。老虎前爪搭在地上，身子使劲一掀，武松轻轻一闪，老虎掀了个空。老虎吃不到武松，力气却用了不少。老虎竖起铁棍般的尾巴，朝武松拦腰剪过来，武松轻松一跳又躲过了。
武松等老虎这几招都用完，武松开始攻击老虎了。武松抡起哨棒朝老虎劈头打去哨棒没打中老虎，打在了树上，哨棒断成了两截。武松丢掉哨棒，使出全身力气，打了五六十拳，那只老虎被武松打死了。那么多人拿这只老虎都没办法，却被武松几十拳就打死了。武松的武艺如此高强，我很佩服他。
从武松身上，我明白了﹕困难并不可怕，只要我们有战胜困难的勇气，再大的.困难也会被我们打败的。
所以，我们要好好学*，提高本领，不怕困难，将来遇见比景阳冈上的老虎更凶恶的敌人，也不怕他！
“一朝皇帝，夜眠不稳，直使宛子城中藏虎豹，却道蓼儿洼内聚神蛟。”这正是三十六天罡星，七十二地煞星的暗语。这一百零八将，正是梁山一百零八个好汉。他们个个身手非凡，身怀绝技，成为北宋末年最强大的。
北宋末年，宋徽宗把朝政交给了蔡京、童贯、高俅。他公报私仇，害得林冲、杨志等好汉有国难投，有家难回，不得已落草梁山。他们虽然都是犯下弥天大罪之人，但是他们劫不义之财，散给穷民。尤其是为首晁盖、宋江、卢俊义，他们仗义疏财，接济乡亲，最后受朝廷招安，*定田虎，杀败辽国，打败王庆，活捉方腊，立下赫赫战功，但是一百零八兄弟们死的死，伤的伤，病的病，也有不愿受官的。最终宋江却被奸臣迫害，饮下毒酒，葬于蓼儿洼内。
宋江等一百零八个好汉与恶势力斗智斗勇，报效国家的故事，让我不禁想起了郑成功。郑成功的父亲是个卑鄙小人，隆武帝给他那么大的官职，但是他却背叛了隆武帝，还想让他那精忠报国的儿子郑成功一起投降。但郑成功精忠报国，知道忠孝不能两全，拒绝了他父亲，打击了荷兰侵略者嚣张的气焰，拯救了台湾同胞，他对侵略者们宣誓：“犯我中华者，虽远必诛！”郑成功和梁山一百零八个好汉一样，除暴安良，精忠报国，他们让侵略者们知道中国人是不会屈服的！
读了《水浒传》，我深深地被梁山好汉们的'忠义双全的精神感动了。人生在世无再少，莫将白发唱黄鸡。有生之年，我们即使不能像梁山好汉那样做一番轰轰烈烈的事业，也应该珍惜生命，为了正义，为了真理发挥自己最大的价值！
读完《水浒传》，我的心情久久不能*静。施耐庵写的这部长篇小说，以宋江起义的史料为根据，成功塑造了108位英雄好汉。他们豪气干云，义薄云天，劫富济贫，替天行道，但是最后死的死，降的降，一帮情深义重的兄弟都作鸟兽散。虽然这些草莽英雄大都结局悲惨，但在我心中，他们是永远的梁山好汉。凭着一身高超的武艺和勇敢坚毅的性格写就了自己的人生传奇，是我的精神偶像。
108位好汉中，我最佩服打虎英雄武松。喝醉了酒过景阳冈，半路跳出来一只白额吊睛大虎，却毫不畏惧，终于将这只害人无数的大老虎打死了，为民除害，成为了家喻户晓的英雄。是什么让他在绝境中自救？是过人的胆识，是惊人的勇气！
对比这些铮铮铁骨的英雄，我心中升起一丝惭愧之情。我是个胆小的男孩子，最害怕的'事情就是在众人面前开口说话。那次，正好轮到我带大家领读，我低着头，小声读着：“第四课，预备——齐。”“第四课——《江南水乡》——”几位调皮的同学故意拖长声调，还向我挤眉弄眼。我又急又气，却也只得羞红了脸……现在想想，真难为情，哪里像一个小小男子汉？
《水浒传》，让我看到了一个个顶天立地、铁骨铮铮的英雄，他们真的给了我勇气和力量，同时也告诉我，要抬头挺胸，做一个勇敢自信的男子汉！
我最佩服的就是作者在描写两方交战时的高超技巧。就拿杨志和索超在大名府的那场比武来说吧。不谈两人的盔甲武器，也不谈双方打斗的'场面，单是两人的马，作者就写得活灵活现。索超的马“色按庚辛，仿佛南山白额虎；毛堆腻粉，如同北海玉麒麟。”而杨志的马“骏分火焰，尾摆朝霞，浑身乱扫胭脂，两耳对攒红叶。”作者观察细致入微，虽然在这里只用了比喻的手法，但在描写杨志的马时却用了四种不同的物来比喻马全身不同的红，使人觉得可信、真实，足可见作者技巧的巧妙。
除了看，当然也要思考，我思来想去，就是一个问题不大清楚，那就是何为好汉？一个人的好与坏是由法律、真理来判断的，那书中所谓的好汉是以什么为标准的呢？武松，他为兄报仇，杀了嫂嫂与西门庆，那是兄弟情深，醉打蒋门神都就行侠仗义我感到他很英雄。可是看到他血溅鸳鸯楼，把气撒到了别人身上，连在张都监家看马的也被他莫名奇妙地杀了。我感到他滥杀无辜，这看马的老头与武松无怨无仇，连面都没见几回，有什么理由杀他？就因为他帮张都监看马？武松见孔亮喝酒吃鸡，自己只有熟菜，便打跑他，自己霸占了，这也能称作好汉？想着想着，倒也想出了几分道理。以前，人们把“义”看得特别重，史进不就看在朱武和杨春重义气上，放了陈达吗？
如今，做事都得依法律，如果也学他们一样，反而会害了别人。
这学期我们学*了《林冲棒打洪教头》的课文，同学们都对武艺高强的林冲很感兴趣，于是张宁老师就给大家布置了寒假读书任务——《水浒传》。
读完这本名著之后，我认识了其他107位和林冲一样的梁山好汉。好了，接下来我们一起谈谈水浒传中的梁山好汉吧！
我最佩服的自然是林冲，他不仅武艺高强，还行侠仗义，遭受了卑鄙小人的陷害，被发配到了沧州，被迫上了梁山，带领着众多英雄为民除害、杀富济贫。
武松是个家喻户晓的打虎英雄，话说武松离开了景阳冈后走了一里多的路，他又渴又饿，躺在一块大石头上正要睡觉，忽然从树林中窜出一只大老虎，武松拿起木棒从空中劈下，几十个回合之后老虎被武松打死了，我觉得真是难以置信，武松赤手空拳居然能打死一只凶猛的大老虎，太让人佩服了。
在水浒传中，吴用是个十分聪明的人，也十分值得我们敬佩，每次看到他我就会想起《三国演义》里的诸葛亮。
水浒传中我最喜欢的是扈三娘，没想到梁山好汉中还有女中豪杰。扈三娘作为梁山的一名女头领，不仅人长得漂亮，还武艺高强，她是我心中最崇拜的女英雄。
原来我一直以为《水浒传》这种打打杀杀的书，只是男生才会喜欢，等到我看完了之后，却发现对我这样一个小女生来言，它同样也深深地吸引着我。
这段时间，老师让我们读了一本名著――《水浒传》。这本书非常好，内容很精彩。
《水浒传》是一部产生于元末明初的长篇小说，生动地描写和反映了北宋末年一支以宋江为领袖，有众多英雄豪杰参加的农民起义队伍的可歌可泣的事迹。有被招安前的“两赢童贯”、“三败高三尉”等及被招安后的破大辽、征田虎、征王庆、征方腊。
这本书主要讲的是梁山一百零八位好汉造反的事。因为当时的朝廷、官员非常败，所以他们造反了。书中通过人物的性格来反映事件，特别的有趣。
书中的人物中我最喜欢的是宋江，虽然宋江不会武功，但是宋江这个人比较谦虚，得人心，所以能让众多好汉臣服于他。他一个人造反并不一定成功，但是几万人、几十万人呢?最后虽然他们没有成功，但是却使一些得到他们帮助的百姓过上了安定的生活。
在生活中，有许多像宋江这样的人。这种人特别好，自己虽然能力有限，但他们遇到有人需要他的帮助时，他们是能帮的就帮，能干的就干。做什么事总是和别人商量，虚心听取别人的劝告。即使是做错了，也能知错就改。这样的人一般都有优良的品质，修养非常的高，为人处事也处理的较为得当。
但生活中也有一些小人，口蜜腹剑，不想靠自己的劳动去争取机会，而是想一些歪门邪道去投机取巧。这种人呢，品质都不好，都没有很大的成就，日久见人心，每当和这种人相处久了，人们就会发现这种人的真实面目，从而失去别人的信任而时时处处提防。
我们要学*一下宋江身上的优良品质，做一个好人，而不要学*一些小人的所作所为。如果学*小人的做法，自己也就成了一个小人，那就麻烦了，别人也会时时处处地提防你，最终你会失去所有人的信任，变成一个可怜虫。
《水浒传》不愧是名著，虽然已经读完，但我还是回味无穷。我还会读第二遍、三遍……
整部水浒传，次要是讲了在北宋末年，高俅弄权，整个朝廷忠臣当道。是以宋江为首的108位豪杰被逼无法反上梁山。厥后受朝廷招安，在发兵征讨方腊时死伤过半，最初倒霉起义失败。
我在念书时，每每会被作者那入情入境的描写给深深地吸引住了，彷佛那情景就在我面前产生正常。每当我读到宋江在梁山泊义聚108位豪杰时，我彷佛热血沸腾。每当我读到宋江带领雄师杀得高俅一败涂地、丢盔弃甲时，我不由鼓掌称快。当我读到书末宋江和其他头领惨死时，却又不由得涕泪纵横。
在水浒传里，宋江不断都是忠义分身，由于他的忠义所以在他的身边凝结了一群豪杰豪杰。无论是来自敌营，仍是与宋江素昧了解，这些豪杰们城市断念塌地的为宋江冲锋陷阵。也恰是由于他的忠义，在当他得知天子赐给本人一瓶鸩酒时，仍无怨无悔。还怕李逵听到本人的死讯了后再去造反，毁了本人的一世忠义。于是又将李逵一路拉下了鬼域路。能够说成绩宋江的是他的忠义，毁了宋江的也仍是他的忠义。
在水浒传中，另有一小我给我留下了很深的印象。在他的身上我能够看到几分张飞的影子。咱们能够做一个比拟。他们配合点有良多，第一：“他们两人都是爱酒如命，并且酒风不正。”张飞醉酒后喜好鞭打士卒，而李逵呢则是“酒性欠好，多人惧他”。第二：“他们都有着惊人的技艺。”李逵是一把板斧，险些全国无敌。张飞的技艺依照关羽的说法是：“百万军中取大将首级如缘木求鱼。”第三：“这两人都很冒失。”李逵的冒失常在言行举止中流显露来。张飞则在他那火辣辣的性格上。当然张飞在有些时候仍是有点仔细的。
我感觉水浒传中尽管有一些血腥的排场在内里，但它绝对是一本很有价值的读物。
我读书，我快乐。读书是能让每个人开心的事。到现在，虽然我读的书和书店比起来是九牛一毛，但已经读不少了。其中，最让我百看不厌，回味无穷的书还是那被列入中国四大名著之一的《水浒传》。
看过或听过《水浒传》的大部分人肯定会认为宋江是创建梁山的首领，但我认为不是，而是托塔天王晁盖。是晁盖带着兄弟上梁山，林冲因不满王伦的小气，杀了他。然后推举晁盖当首领，而晁盖被毒箭射死了。梁山众好汉推举及时雨宋公明当了首领，所以，宋江就成了梁山首领。
《水浒传》里的故事的情节和人物的生动让人百看不厌。比如《七星小聚义》中的情义，《三打祝家庄》的毅力与智慧。还有那《时迁盗宝》的刺激与惊险一百零八位好汉被施耐庵写的活灵活现，记得我刚看《水浒传》时，那时候，我非常敬佩行者武松。不说他在景阳冈上徒手打死老虎，还有他醉打蒋门神，血溅鸳鸯楼，大闹飞云浦。一个个事例让我读了感慨万千。
可惜的是宋江招安了。也不奇怪，因为他们一开始就只反奸臣，不反天子。因此，在征讨方腊时，72名梁山好汉英勇去世了。***曾经说过：《水浒传》好就好在宋江的'招安，好就好在投降派。
我觉得《水浒传》中最精彩的还是《林冲棒打洪教头》的那一段，内容大概是这样的：林冲被刺配他乡。经过柴进的庄子上。柴进知道林冲是被陷害，便设酒宴款待。谁知这时洪教头来了，几次挑衅林冲，林冲不搭理他。柴进几次让林冲和洪教头比武，最终，林冲答应了，又扔了二十两白银做赌注。洪教头迅速朝林冲打来。林冲反守为攻，洪教头被弹了老远，几番打斗之后，洪教头脚步全乱。林冲趁他全乱之时，一棒打败了他。洪教头只好灰溜溜的走了。
《水浒传》让我百看不厌，每次看都有新的收获。
读了《水浒传》后，最大的感受就是书中的英雄们的豪情壮义，仗义疏财。先说智取生辰纲的七条好汉。智取生辰纲，是梁山好汉一番轰轰烈烈的事业的发端。这一段好汉壮举，轰动了水浒世界里的江湖。但是晁盖一伙，做下这桩弥天大案，背后的真实动机又是什么?是为了劫富济贫?还是说为了准备"农民革命"?显然都不是。黄泥冈上，这一伙好汉劫得了十万贯金珠，而后大概经过坐地分赃，晁盖、吴用等回了晁家庄园，三阮则"得了钱财，自回石碣村去了。"随后并没听说他们有济贫的打算，也没见他们准备扯旗造反(或曰起义)，如果不是东窗事发，保不准他们真的就此安心做了富家翁，一世快活。因此，这桩大案，打劫的固然是不义之财，但其实质，说穿了，就是一次黑道行动。
再看鸳鸯楼上那幕血案，武松连刃十数人后，一片血泊之中，从容地将桌上银酒器踏扁，揣入怀里带走;而即使粗心卤莽至极的角色如李逵，沂岭之上杀了假李逵后，也没忘进房中搜看，"搜得些散碎银两并几件钗环"，都拿了──李逵虽极端厌烦女色，但也知这些沾满了脂粉气的钗环可以换钱换酒，照拿不误。而后，还去李鬼身边，搜回了那锭被骗去的小银子，在这种事儿上，黑旋风也足够细心。
假期里，我读了一本书，叫做《水浒传》，它是我国四大名著之一，作者是施耐庵。
《水浒传》是我国第一部古典长篇白话小说，主要人物有宋江、林冲、武松、李逵、鲁智深等一百零八位好汉，它们的故事可以说是家喻户晓。
《水浒传》生动形象地描述了中国封建社会中以宋江为首的农民起义的发生、发展和失败的全过程。全书情节分为两部分，第一部分主要写１０８位好汉经历不同的反抗道路，汇聚到梁山泊，形成了英雄群体。第二部分主要写梁山好汉接受招安，被朝廷分化残害，最终走向彻底溃亡。其中，家喻户晓的故事有“拳打镇关西”、“智取生辰纲”、“武松打虎”、 “血溅鸳鸯楼”、“三打祝家庄”等。
我最喜欢的是武松，这本书，把人物描写的栩栩如生，个性分明。武松的性格是豪爽、机智、勇敢。我最喜欢的段子是“武松打虎”，因为作者写的无论是表情，写景，动作都惟妙惟肖，灵动传神。
读完这本书，我觉得他们有些精神值得我学*，但是他们能共苦，却不能同甘，才导致最后的失败。我觉得人要团结一心，才能办成大事。这本书表现了好汉们对权威的蔑视，勇于任事的反抗精神和嫉恶如仇、杀富济贫的英雄本色。
我觉得他们很有胆量，能够反抗贪官污吏，能有信心推翻腐X败的朝廷。同时，也体现了当时朝廷的无能，皇帝的昏庸，导致了王公大臣们个个欺压良善，狼狈为奸，残害忠良。
这本书表现了作者的胆识和思想倾向。我很惋惜最后的结局，同时为古人能写出这样完美的书感到骄傲和自豪。读完这本书，我觉得假期没有白过，仿佛回到了那个年代，看了全过程。
——托尔斯泰传优秀读后感合集十篇
托尔斯泰列夫·尼克拉耶维奇·托尔斯泰是19世纪伟大的批判显示主义的杰出代表，俄国伟大的作家。他一有力的笔触和卓越的艺术技巧，辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义的天才艺术家”。
《战争与和*》是托尔斯泰艺术创作的高峰，也是世界文学中少数最伟大小说之一，这部史诗式的鸿篇巨著通过对现实细节的准确把握﹑精细描摹，形形色色的心理分折，反映出完整的自然生活的整体风貌。1873—1877年他经12次修改，完成其第二部里程碑式巨著《安娜·卡列尼娜》小说艺术已达炉火纯青的地步，但是他的生活却陷入了一种迷茫的状态。他开始厌倦自己的生活，决心和自己的社会决裂。《复活》是他晚年最重要的作品，女主人公玛丝洛娃形象已经越出了当时一般作家用同情的笔调描写下层人民不幸遭遇的格局，而是深刻地表现了下层人民不可摧毁的坚强意志。
最*，我看了一本书，名字叫《托尔斯泰传》。在这部传记里，讲述了十九世纪俄国伟大的作家托尔斯泰的后半生，从中我简单而清晰的看到了托尔斯泰的老年、晚年的生活。
托尔斯泰一岁丧母，九岁丧父，使他幼小的心灵扎下了痛苦的种子。他长大后初时寂寂无名，直到后来写了鸿篇巨制《复活》、《安娜·卡列尼娜》、《战争与和*》。虽然我还没看过这些不朽著作，但我从他的一生经历中，看到了一颗坚强的心，一种不屈的信念。
这位大师曾经严厉批评贵族奢侈的生活。他自己的生活更不用说了，他在自己房间里放了各种农具，自己的衣服穿得十分朴素。他在82岁高龄时离家出走，中途患病，病逝于一个叫阿斯塔波沃的小火车站。
在这部传记里，不仅让我看到了一个活生生的托尔斯泰，而且让我看到了一个有思想的伟大作家，他的精神永远名留千古！
书是我的精神食粮，读书是我最大的乐趣。在我博览群书中，最喜欢的一篇文章是《托尔斯泰》。托尔斯泰是苏联的著名作家。他一开始酝酿写小说时，用了4年的时间也没写成。后来，他当了个下级军官，来到了勤劳的村民身边，同时被当地的景色所吸引，从此，他不再凭空编造故事，用真实的感受终于写完了《战争与和*》这部光辉巨著。
我一口气读完这篇文章后，不禁心潮起伏，思绪万千。联想起冯骥才爷爷来我校讲座时的话：“把随时听到的、看到的、感受到的写下来，要日积月累”其实，生活中的人和物都是写作的题材，只要你留心观察，一篇优秀的文章就会跃然纸上。记得我们去消防九中队参观，回来后，我怀着喜悦的心情写起了感受，题目是《金戈铁马，长城永固》。因为我亲眼目睹了消防战士们的精彩表演，感受到了消防战士们听到**后，仅用了十几秒钟便全部整装待发的真实场面。他们临危不惧地爬悬梯、钻黑洞，动作敏捷地从高楼险处攀沿、滑下。在火海中冲锋陷阵，浴血奋战都令我百感交集。在结尾我还联想到：从他们身上可以看出我们民族的精神：刚毅、果敢、奋发向上。这样的描述得到了老师的夸奖。这正是我从亲身感受出发，用每个字，每个词组成一幅幅生动鲜活的画面的结果啊！
我真希望大家都能在著名作家的启迪下，勤于思考，善于写作。只有这样，在不久的将来，著名的作家、诗人、文学家一定会在我们这些二十一世纪小主人中涌现的。
托尔斯泰，这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，这个上天赐给我们的一颗巨星，这道最耀眼的光芒，深深吸引着我们。
1886年，他那强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。这些作品的描述除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。我深深地体会到，他为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。文中主人公那与命运抗争的崇高勇气为追求***，真理和正义而长期忍受苦难的心路历程，使我被深深的震撼了。
托尔斯泰两岁丧母，九岁丧父，青少年时代的托尔斯泰，不仅仅常为思想苦恼，还为自我丑陋的相貌感到绝望。
1862年托尔斯泰结婚了，幸福的家庭生活使他有足够的时间与精力创作出了震动19世纪整个小说界的巨著：《战争与和*》与《安娜·卡列尼娜》。可是，托尔斯泰是苦恼的：他本人拥有地位和财富，但他时常为自我的富裕的生活感到羞愧难安；他同情下层民众，又对他们缺乏信心。所以，他厌倦自我的生活，决心和自我的社会决裂，他又得不到人们的支持。在精神上，他一向是孤独的。复活》是他晚年最大的成就，此时托尔斯泰已经七十岁。在弥留的床上，他哭了，不是哭自我而是哭天下不幸的人。于是，1910年11月20日早上，他称之为“解脱”的时刻来了，“死亡，值得赞美的死亡……”
从托尔斯泰的经历，我得到了一个道理：当你遇到困难和危机时，必须要勇往直前。不要放弃，如果放弃了，那么一切的期望将会灰飞烟灭，但如果你能抓住机会，想尽办法去解决问题，那就可能是海阔天空了。只要不断思考，我们必须会有意外的收获！加油吧！
书就是我的精神力量，念书就是我的快乐。我最爱的一篇文章是《托尔斯泰》。托尔斯泰是前苏联的著名小说家。他一开始斟酌写网络小说时，用了四年的時间也没写出。以后，他当上个下属军人，来到了勤快的群众身旁，另外被本地的风景所吸引住，此后，他已不*白无故虚构小故事，用真正的体会最终写完了《战争与和*》这一部辉煌经典著作。
我一口气念完本文后，禁不住心潮起伏，感慨万千。感悟到冯骥才祖父来我院专题讲座时得话：把随时随地听见的、见到的、感受到的写下来，要积少成多实际上，日常生活的人与物全是创作的主题，如果你留意观查，一篇优秀的文章便会栩栩如生。还记得我们去消防安全九大队参观考察，回家后，我满怀愉悦的心态写起了体会，题型是《金戈铁马，长城永固》。由于我亲眼看到了消防战士们的精彩演出，体会来到消防战士们听见警报后，仅用了十几秒左右便所有蓄势待发的真正场景。她们临危不惧地爬悬梯、钻超级黑洞，姿势敏捷地从高楼大厦险处攀沿、滑下。在火团中身先士卒，冲锋陷阵都令我五味杂陈。在末尾我都想到到：从她们的身上可以看得出大家中华民族的精神实质：坚毅、果断、奋发图强。那样的叙述获得了教师的赞美。这更是我在亲自体会考虑，用每一个字，每一个词构成一幅幅栩栩如生新鲜的界面的結果啊!
我真是期待大家都能在著名小说家的启发下，勇于开拓，擅于创作。只有这样，在没多久的未来，著名的作家、作家、作家务必会在大家这种二十一世纪小主人中不断涌现的。
一颗伟大的灵魂，百年前在俄罗斯的大地上发出光焰，最精纯的光彩照耀我们的心灵。在十九世纪末阴霾重重的黄昏，它是一颗抚慰人间的巨星，它的目光足以心音并抚慰我们青少年的心灵。
在法兰西，多少人认为他不止是一个受人爱戴的艺术家，而是一个朋友，最好的朋友，在全部欧罗巴艺术中唯一的真正的友人——列夫托尔斯泰托尔斯泰粗犷的脸又长又笨重，短发覆在前额，小小的眼睛，宽大的鼻子，往前突出的大唇，宽阔的耳朵，因为无法改变丑相，童年时倍感痛苦。他在一个叫卡赞的地方读书，成绩*庸，他是孤独的。在他家庭的回忆中，好几个人为托尔斯泰采作他的《战争与和*》中的最特殊的典型人物：如他的外祖父，老亲王沃尔康斯基，叶卡捷娜二世时代专制的贵族代表；他的母亲，玛利亚公主，这温宛转的丑妇人，生着美丽的眼睛，她的仁慈的光辉，照耀着《战争与和*》。虽然对于他的父母，他是不大熟知的，可是他至少还能坚持若干关于父亲的回忆。这是一个和蔼的诙谐的人，眼睛显得忧郁，在他的城邑中过着独立不羁、毫无野心的生活；他父亲死时托尔斯泰才九岁。这一死，使他第一次懂得悲苦的现实，心中充满了绝望。然而不知不觉中，他为少年的热情、强烈的情感和夸大的自尊心所驱使，以至这种追求完美的信念丧失了无功利观念的性质，变成了实用的性质与物质的了。他慢慢地也学会了放荡自我。最终，有一样东西救了他：那就是绝对的真诚、坦白和善良。
最终他以自我的努力而成了俄—国作家。影响我们成功的决不是环境，或者遭遇。而是我们是否能坚持一颗坚强的心，一种不屈的信念。
一颗伟大的灵魂，百年前在俄罗斯的大地上发出光焰，最精纯的光彩照耀我们的心灵。在十九世纪末阴霾重重的黄昏，它是一颗抚慰人间的巨星，它的目光足以心音并抚慰我们青少年的心灵。
在法兰西，多少人认为他不止是一个受人爱戴的艺术家，而是一个朋友，最好的朋友，在全部欧罗巴艺术中唯一的真正的友人——列夫托尔斯泰托尔斯泰粗犷的脸又长又笨重，短发覆在前额，小小的眼睛，宽大的鼻子，往前突出的大唇，宽阔的耳朵，因为无法改变丑相，童年时倍感痛苦。他在一个叫卡赞的'地方读书，成绩*庸，他是孤独的。在他家庭的回忆中，好几个人为托尔斯泰采作他的《战争与和*》中的最特殊的典型人物：如他的外祖父，老亲王沃尔康斯基，叶卡捷娜二世时代专制的贵族代表；他的母亲，玛利亚公主，这温宛转的丑妇人，生着美丽的眼睛，她的仁慈的光辉，照耀着《战争与和*》。虽然对于他的父母，他是不大熟知的，可是他至少还能坚持若干关于父亲的回忆。这是一个和蔼的诙谐的人，眼睛显得忧郁，在他的城邑中过着独立不羁、毫无野心的生活；他父亲死时托尔斯泰才九岁。这一死，使他第一次懂得悲苦的现实，心中充满了绝望。然而不知不觉中，他为少年的热情、强烈的情感和夸大的自尊心所驱使，以至这种追求完美的信念丧失了无功利观念的性质，变成了实用的性质与物质的了。他慢慢地也学会了放荡自我。最终，有一样东西救了他：那就是绝对的真诚、坦白和善良。
最终他以自我的努力而成了俄—国作家。影响我们成功的决不是环境，或者遭遇。而是我们是否能坚持一颗坚强的心，一种不屈的信念。
托尔斯泰，这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，这个上天赐给我们的一颗巨星，这道最耀眼的光芒，深深吸引着我们。
1886年，他那强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。这些作品的描述除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。我深深地体会到，他为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。文中主人公那与命运抗争的崇高勇气为追求***，真理和正义而长期忍受苦难的心路历程，使我被深深的震撼了。
托尔斯泰两岁丧母，九岁丧父，青少年时代的托尔斯泰，不仅仅常为思想苦恼，还为自我丑陋的相貌感到绝望。
1862年托尔斯泰结婚了，幸福的家庭生活使他有足够的时间与精力创作出了震动19世纪整个小说界的巨著：《战争与和*》与《安娜・卡列尼娜》。可是，托尔斯泰是苦恼的：他本人拥有地位和财富，但他时常为自我的富裕的生活感到羞愧难安；他同情下层民众，又对他们缺乏信心。所以，他厌倦自我的生活，决心和自我的社会决裂，他又得不到人们的支持。在精神上，他一向是孤独的。复活》是他晚年最大的成就，此时托尔斯泰已经七十岁。在弥留的床上，他哭了，不是哭自我而是哭天下不幸的人。于是，1910年11月20日早上，他称之为“解脱”的时刻来了，“死亡，值得赞美的死亡……”
从托尔斯泰的经历，我得到了一个道理：当你遇到困难和危机时，必须要勇往直前。不要放弃，如果放弃了，那么一切的期望将会灰飞烟灭，但如果你能抓住机会，想尽办法去解决问题，那就可能是海阔天空了。只要不断思考，我们必须会有意外的收获！加油吧！
一颗伟大的灵魂，百年前在俄罗斯的大地上发出光焰，最精纯的光彩照耀我们的心灵。在十九世纪末阴霾重重的黄昏，它是一颗抚慰人间的巨星，它的目光足以心音并抚慰我们青少年的心灵。
在法兰西，多少人认为他不止是一个受人爱戴的艺术家，而是一个朋友，最好的朋友，在全部欧罗巴艺术中唯一的真正的友人——列夫托尔斯泰托尔斯泰粗犷的脸又长又笨重，短发覆在前额，小小的眼睛，宽大的'鼻子，往前突出的大唇，宽阔的耳朵，因为无法改变丑相，童年时倍感痛苦。他在一个叫卡赞的地方读书，成绩*庸，他是孤独的。在他家庭的回忆中，好几个人为托尔斯泰采作他的《战争与和*》中的最特殊的典型人物：如他的外祖父，老亲王沃尔康斯基，叶卡捷娜二世时代专制的贵族代表；他的母亲，玛利亚公主，这温宛转的丑妇人，生着美丽的眼睛，她的仁慈的光辉，照耀着《战争与和*》。虽然对于他的父母，他是不大熟知的，可是他至少还能坚持若干关于父亲的回忆。这是一个和蔼的诙谐的人，眼睛显得忧郁，在他的城邑中过着独立不羁、毫无野心的生活；他父亲死时托尔斯泰才九岁。这一死，使他第一次懂得悲苦的现实，心中充满了绝望。然而不知不觉中，他为少年的热情、强烈的情感和夸大的自尊心所驱使，以至这种追求完美的信念丧失了无功利观念的性质，变成了实用的性质与物质的了。他慢慢地也学会了放荡自我。最终，有一样东西救了他：那就是绝对的真诚、坦白和善良。
最终他以自我的努力而成了俄—国作家。影响我们成功的决不是环境，或者遭遇。而是我们是否能坚持一颗坚强的心，一种不屈的信念。
“我觉得人的美貌就在于一笑；如果这一笑增加了脸上的魅力，这脸就是美的；如果这一笑不使它发生变化，它就是**常常的；如果这一笑损害了它，它就是丑的。”这个人就是列夫・托尔斯泰。
托尔斯泰是俄罗斯最有名的文学大师，他写了许多文学作品，至今光芒依然四射。如《战争与和*》、《安娜・卡列尼娜》、《复活》等鸿篇巨制，它们对世界文学史有着深远的影响。
托尔斯泰的一生是寂寞和孤独的。他死后，遗体被安葬在安静的森林中，没有墓碑和十字架。可他用毕生精力所铸就的人性光辉已经竖立了不朽的纪念碑，高高地耸立在十九世纪文学的封顶。茨威格称这是“最美丽的坟墓”。
他是一个伟大的人，他随时身上都会带着笔，他会将他偶然想到的灵感一丝不苟地记录下来。俗话说：好记性不如烂笔头。好的学**惯会成为通向成功的阶梯。如果我能经常带着一支笔和一个小本子，就能够把日常喜闻乐见的事情记下来，那么，写起作文来就水到渠成，不再那么费力了。
冰冻三尺非一日之寒。读完这本书，我深刻地感受到：只有*时养成良好*惯，不断积累知识，才能成为一个优秀的人。
——初一《水浒传》的读后感800字（精选十篇）
“古宫檀父，来朝走马。率西水浒，至于旗下。”水浒一词源于《诗经》，有“在野”的之意，而正是这“在野”的一百单八将，却在水泊梁山干出了一番惊天动地的事业。
《水浒传》是悲壮的农民起义史诗，是激昂的英雄主义赞歌。这本书主要详细地讲述了梁山好汉的成长直到招安的全过程，集中赞美了宋江等人的重情重义，讽刺了朝廷的愚昧无知，陷害忠良。合上书，一个个英雄好汉浮现在我眼前。
“天魁星”呼保义宋江
“凤翅高奎攒金宝，浑金甲密砌龙鳞。锦征袍花朵阳春，锟铻剑膘悬光喷。”宋江是郓城县人，他为人仗义疏财，言而有信，人称“及时雨”。他经历曲折后在梁山泊当了寨主。他替天行道，不畏权贵，最终接受了招安的命运，讨方腊，征大辽，为宋朝立下屡屡战功，组后却不幸被药酒毒害。有人说他不是真正革命，而我却认为这正是宋江的伟大之处，虽受了朝廷的迫害，仍报效祖国，这便是为国尽忠，于家尽孝的宋公明。
“天机星”“智多星”吴用
“白道服皂罗沿襈，紫丝绦碧玉钩环。手中羽扇动天关，头上纶巾微岸。”吴用，原是一所私塾的教书人，常以“加亮“自喻。后来，他智取生辰纲，火烧大名府，他一身屡出奇谋，辅佐宋江，让宋江大小战役无不凯旋而归。只是那羽毛扇一摆，纵是千军万马也只经他调兵遣将，即可残退而归。吴用便是这样有勇有谋之士，这便是通三经五略，足智多谋的吴学究。
梁山好汉无穷计，有精通箭法的花荣，有鲁莽野性的李逵。他们个个有情有义，形同兄弟一般。合上书，我感慨万分，在当今社会上，人人之间冷漠相待，再也没有了梁山好汉的友情，且莫说亲如兄弟，至少也要有那份朋友之间的情怀。在班级、同学之间，我们应该更好的团结一心，取长补短，共同进步，才能快乐成长；在生活中，如果人人都互相信任，便能创造出美好的世界，构建成功的人生。
《水浒传》是我国四大名著之一，是明朝的施耐庵和罗贯中合作的一部巨作。书中的故事反映了宋王朝的黑暗，同时也创造出了许多的英雄人物，比如“青面兽”杨志、“花和尚”鲁智深、“行者”武松等等。其中，我最喜欢的就是“花和尚”鲁智深。
“花和尚”鲁智深见义勇为，很仗义，还乐于助人。他曾在渭州地界仗义地救了金翠莲，然后，鲁智深听了金翠莲他们的描述，就猜出是郑屠干的。他和朋友凑了些钱财给父女二人，让他们拿路费回东京老家去。之后，鲁智深想出一个妙计对付郑屠。第二天一早，鲁智深就到郑屠的肉铺店去，说是随相公的命令，要十斤精肉，肥肉、软骨都切成臊子。两人讲着讲着，鲁智深就火了起来，一拍桌子，把包好的臊子直接扔了出去，然后两个就开始打起来。鲁智深一个不小心三拳把郑屠打死了，他怕被揭发，一溜烟逃走了。
鲁智深还很聪明，力大无穷。他逃到东京的一所庙宇当和尚，当时他在掌管菜园子，不料碰上几个泼皮，被泼皮们暗算。
一天，泼皮们去菜园向鲁智深赠水果和肉，他们走到鲁智深的面前，便下跪在地，双手偷偷地伸出，想把鲁智深的双腿抬起。鲁智深转了转眼珠子，想了想，就把他们的诡计给识破了。鲁智深把两个领头的泼皮一脚踢到粪坑里。从那以后，众泼皮都买些东西过来讨好鲁智深。宴会开始了，树上的乌鸦一直在叫，很烦人。鲁智深便撸起袖子，将这颗柳树连根带泥地***，在空中转了几圈，吓得乌鸦妈妈急忙带着孩子飞走。
这几个故事，让我觉得鲁智深不但力大无穷，而且是一个见义勇为、乐于助人的英雄。我也要向鲁智深学*，学*他见义勇为、乐于助人的精神。
读了这本书，我了解了古代的历史，了解了《水浒传》英雄们的反抗精神和封建社会腐败的一面。这是一本耐人寻味的书。
《水浒传》是中国史上第一部用白话文写成的成篇小说，同时也是四大名著之一。所以，《水浒传》就必然有出彩之处使之流传千古。
《水浒传》里的人物都描写刻画得生动传神，让我在阅读的过程中能深刻的感受到人物鲜明的色彩。例如：“花和尚”鲁智深。鲁智深他是一一个爱憎分明的人。在书中提到，鲁智深与九纹龙史进还有打虎将李忠在酒店喝酒的时候，遇上了苦命的金老汉和翠莲二人，在听了翠莲对于他们生活的描述之后，鲁智深对他们抱以同情心，当即就决定要帮助他们返回东京。
在阅读正文之前，我在书中的导语部分了解到，鲁智深的性格略微鲁莽，但同时他也是个粗中有细的人。就好比在他得知郑屠欺负金翠莲父女，主动向金氏父女赠送银两，帮助他们逃跑，故意激怒郑屠，三两拳就打死了恶霸郑屠。而在对付镇关西的过程中，他考虑到了要拖延时间让金老汉父女走远了再动手，然后通过先激后打的策略使得郑屠首先持刀动手，造成了因为口角斗殴的架势。也让读者了解到这是一场正义的斗争，的比较后因为他力量过大不慎将郑屠给打死了。
可面对这种场面鲁智深并没有慌乱的逃走，而是通过“这厮诈死；洒家和你慢慢理会”等话语让自己脱了身。从这一片段，我们可以深刻的体会到鲁智深有勇有谋的人物特点。
在鲁智深急躁，有勇有谋的特点中，我还喜欢他的重情重义。就好比在他知道史进失陷华州城时，不听朋友的劝阻，心急火燎赶去救史进，说：“都是你这般慢性的人，以此送了俺史家兄弟。你也休去梁山泊报知。看酒家去如何！”可比较后史进没救出来，自己反而被抓了。虽然此例子不少体现了鲁智深的鲁莽急躁，但也反映出他的重情重义。
在这么多描写鲁智深的片段中，我们感受到他的正气凛然、有勇有谋，重情重义，为维护社会的公*正义挺身而出……但与此同时，我们也要知道，见义勇为要讲求方式方法，在法律的框架下行正义之事。
一个能为朋友两肋插刀的英雄；一个见义勇为、打抱不*的好汉；一个力大无穷的勇人……鲁智深就是一个这样的人！看完了《水浒传》这本书，我才真正的领略到这位英雄的侠肝义胆！
他是经略府的提辖官。官虽不大，可人却长得壮实、魁梧！他生得身长八尺、腰阔十围、面圆耳大、鼻直口方，腮边一部络腮胡须。头裹芝麻罗万字顶头巾，脑后两个太原府纽丝金环，上穿一领鹦哥绿丝战袍，腰系一条文武双股鸦青绦，足穿一双鹰爪皮四缝干黄靴。这几句话，就把这位大英雄的形象描写的栩栩如生！
他爱替人打抱不*。正如书中那样：他因为看不惯镇关西对待金家父女的无礼，便故意去他的肉铺刁难，后来又因镇关西的一次顶嘴从而引发了两人的“战争”。鲁智深三拳打死了镇关西，这充分表现了他见义勇为、嫉恶如仇的人品！第一、二拳也许是因为他实在看不过去镇关西欺负人的表现，所以这两拳纯粹是为了金家父女和那些受过镇关西欺负的人打抱不*;可第三拳就完全是为了自己心中的正义感爆发了！
因为他的三拳打死了镇关西——郑屠。因为要逃命，所以剃发为僧。可他却不守寺中规矩，一心向往寺外的安宁生活，所以依然私底下背着长老喝得酩酊大醉。因受不了寺内的吃斋念佛而偷偷跑下山去——大口喝酒吃肉！这充分说明了他向往自由，向往山下自由生活的心！
因不守寺规，而被长老罚看守果园。又结识了一群小泼皮。因为野餐碰上乌鸦，泼皮们正准备搬梯上树掏鸟蛋，忽见鲁智深两手抱树，把柳树连根拔起！这不得不说明他力大神勇！
做朋友最重要的就是一个“义”字，自从林冲吃了官司，他就多方打听，终于知道林冲会经过野猪林，后来又帮助林冲安然无恙的被押送到地方！这不正说明了他为朋友两肋插刀吗？
鲁智深的品质不正值得我们学*吗！
《水浒传》这本书是四大名著之一，讲的是以宋江为首的人民起义的故事。虽然是小说，却不乏真实的脚步。虽然是一部战争史，却在字里行间像是不经意间流露出幽默的气息。
这个故事的开头并不直接描写一百零八将其中的任何一将，而是先讲高俅一个坏官得以提升的事，接着再一点一点地引出鲁智深、林冲、杨志等人的经历。
鲁智深原是一名提辖，只因打死了一个欺负群众的镇关西，便四处逃窜。中间经历了很多事，如大闹五台山、怒打周通等。后来被高俅等人逼上梁山，做了一名头领。
林冲本是八十万禁军的教头（教练），因高俅的儿子看上了他的妻子，一连串的厄运就降临到了他身上。他本想忍气吞声找一个回来的机会。可他终于在压力的沉积下爆发了。由此可看出，他并不是一个懦夫，而是一个忍辱负重的英雄。他投靠了梁山水泊，再后来一次次的战斗中，他难道不是表现得最坚决、最勇敢的吗？
描写武松的章节是《水浒传》中最有名的：打虎、杀嫂、斗杀西门庆、醉打蒋门神等篇幅都表现了武松这位英雄的形象是多么的高大。如第二十三回写的：那大虫咆哮，性发起来，翻身又只一扑，扑将来。武松又只一跳，却退了十步远。那大虫恰好把两只前爪搭在武松面前。武松将半截棒丢在一边，两只手就势把大虫顶花皮揪住
李逵是一个莽汉，不能容忍敌人，也不能容忍自己兄弟犯的错。这是唯一一个没有直接从性格方面描写的英雄，可我们在有他的出场的时候，总能把他的性格了解的清清楚楚。他是一个很真，很直的人。有时他由于着急做出不直的事，却刚好反映出他的真和直来。
很多人不仅从水浒传里吸取了知识，还增长了见识。很多人还就着水浒传里的人名编了许多谜语，如：久不练功武松、桂林山水甲天下石秀等。
读了《水浒传》这本书，我还了解了中国古代的历史，水浒英雄们的反抗精神和封建社会腐败的一面。这的确是一本非常耐人寻味的一本书。
《水浒传》这本书对于人们来说并不陌生，而我在仔细读完后，认为有一些人物形象的细节，可以拿来好好琢磨。
对于整本书，我认为其中最突出的形象是宋江。不过我并不是很看好这个人物本身，在我眼中，表面是一位优秀的领导者，并且有情有义，以“及时雨”形象贯彻人心，但我个人认为，他城府很深。
为什么这么说？答案很简单，他的每一次帮助都不无道理，看似为兄弟两肋插刀，事实上是为了自己的私利。他一心向着官府朝廷，以名利地位为重，他根本没有意识到当时的形势严峻，政治腐败，佞臣当道，此时为朝廷效力根本无力回天，只会搭入梁山一帮兄弟们的性命。再说直白点，他的“招安”一事其实等同于投降，而他所为梁山做的所有事，都仅仅只是为自己的未来奠基，让一百零八好汉为他效力。事实上，这些都是无用功。梁山最终的灭亡其实正是因为招安的决定，最终酿成大祸。
有人说，宋江只是错了这一步，我认为并不是。宋江之所以执着于朝廷，是因为他的眼界不够，没有预测好将来的打算，相反，说明了迂腐的思想深入人心。并且我个人认为，他们之间，根本不可能有永远的领导者。因为在这个组织中，其实每个人的目标都不同，有的是自愿上梁山，有的是被官府追逼无奈，才上梁山，有的甚至是被骗上梁山。因此从开始，就已经注定了惨败的结局。
可以这么说，看完全本书，我觉得这本书除了在为我们展现一个个忠心侠胆的英雄好汉，更是在用一个悲剧写时代。
“赤日炎炎似火烧，野田禾稻半枯焦，农夫心内如汤煮，公子王孙把扇摇。”书中，就是这么写的，也确实是现实。此书很好地展现了北宋末年政治腐败，佞臣当道，民不聊生的社会现实。所以梁山的灭亡也在情理之中了，也正是证实了这一点。这本书总体来说，若是光从文学角度分析，是一部非常精彩的人物刻画作品，并且在用辞手法方面，巧妙绝伦；若从历史深层角度分析，作者更是借这本书展现了社会现实，细细读来字字泣血。
燕青燕小乙，似乎并不像《水浒传》里其他人物那么著名；然而在我看来，他还是颇了得的。
小乙哥不仅精通吹拉弹唱，填词赋诗，而且人情练达，“说得诸路乡谈，省得诸行百艺的市语”，所以有“浪子”之誉。他曾填过一只《减字木兰花》，后来见天子时唱出，乘机在御前求得赦书，并且为梁山泊美言，在梁山受招安一事上立下大功。
燕青的武艺也十分高强。他出门常带三支短箭，百发百中，“晚间入城，少杀也有百十个虫蚁”。此外，他还善于相扑，曾经打败过虎背熊腰的相扑教师任原。李逵顽劣粗暴，除了宋江几乎不服任何人的管，但也怕小乙，原因就在于此。一次李逵寻衅滋事，“被燕青抱住腰胯，只一跤，攧个底朝天”，只得随顺。因此宋江令燕青相守李逵，“若不随他，燕青小厮扑，手到一跤。”
燕青是卢俊义家里养大的心腹，对卢俊义十分忠诚。卢俊义回北京途中，“燕青痛哭，拜倒地下，拖住主人衣服”，告诫他入城便会中贼人圈套。而卢俊义却不信，“一脚踢翻燕青，大踏步便入城来。”后来卢俊义果受陷害，发配充军。押解途中，两公人欲加害于卢俊义，一路暗中跟随的燕青放箭——箭法极准——射死公人，“抱住卢员外放声大哭”。尽管之前卢俊义那样待他，他却毫不记恨于心，继续暗中保护主人，其耿耿忠心感人肺腑。
燕青也十分聪明伶俐，了时达命。梁山诸将剿灭方腊，衣锦还乡后，燕青劝卢俊义不应留恋荣华富贵，趁早辞官，全身而退；告诫他如果留下，早晚落得个鸟尽弓藏，兔死狗烹的下场，无奈卢俊义不肯听，他只得只身潜去。临行前，卢俊义问他要去哪，他说“也只在主公前后”，究竟忠心一片。后来果被燕青言中，卢俊义含冤而死。书中说燕青“知进退存亡之机”，果然不错。
纵观《水浒》，像小乙哥燕青这样文武双全、忠肝义胆的人，大概也称得上是真正的“好汉”了吧。
说起水浒传，大家应该都不陌生。作为四大名著之一的它，读完也是让人回味无穷。《水浒传》主要讲述了一群好汉在当时朝廷黑暗、腐败、压迫下，被逼无奈，投奔梁山与朝廷抗争的故事。在这个恶人横行霸道的时代，梁山好汉们与他们斗争，只是没想到，最后梁山毁在了梁山老大——宋江的手里。
在风雨飘摇的北宋末期，梁山好汉们忠君报国，为民除害，令人钦佩。而《水浒传》中一个极大的恶人——高俅，纵容乱臣贼子、冤枉好人，还将林冲加害于死地，真是一个卑鄙小人！《水浒传》中，我最喜欢的人物是鲁智深——好一个粗中有细的汉子！在他三拳打死郑关西后，说是假死，以方便自己脱身；在营救金家父女时，他在门口坐了好久，确保二人已走远，这才动身……所有事情都看出他有勇有谋。做人也要像他这样，不能一味鲁莽，要学会思考与分析。
说完鲁智深，再来说说宋江。宋江原是朝廷上的一个官，在得知晁盖偷生辰纲要被抓的消息后，立马前去告诉晁盖，与几人一并上了梁山。在梁山，宋江成功拉拢人脉。晁盖一看，怎么行？明明自己是老大，怎么宋江的人缘比自己还好？在一次战争前，晁盖为了稳固自己的地位，要亲自率兵打仗，叫宋江好好休养，结果这一去却是条不归路，战死沙场。宋江明知晁盖是有去无回，却不说，实在是有些阴毒。于是，晁盖一死，宋江借着大伙的推举，顺理成章地坐上了梁山老大这把交椅。宋江的义气与忠诚是极端的，而他的迂腐更是极端的。他的骨子里仍然有报效国家的情怀，于是在最后他又带领梁山一众人被朝廷招安。可是朝廷只是缓兵之计，终有一天，宋江喝下一杯被人下了毒的酒，曾经的辉煌到此终了。
首领一死，梁山好汉们成了一盘散沙，彻底解散，《水浒传》也到此结束了。《水浒传》向我们揭露了朝廷的腐败，民众的穷苦，各个好汉的事迹，使它成为了一本流传千古的好书。
《水浒传》讲述了北宋末年，一群梁山好汉与当时腐朽无能**之间的故事。
——苏轼传读后感通用十篇
五年级下学期，我阅读了讲述了苏轼一生经历的一本书——《苏轼传》，我了解了这个大文豪的特点与生*经历。
我特别喜欢苏轼的文章，即使他过上了农家的生活，也下肯放下手中的笔。我尤其欣赏苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”苏轼将赤壁之战刻画得淋漓尽致，描绘出周瑜容貌俊美与智慧。
令我赞不绝口的不只苏轼流芳百世的词，也有苏轼广为人知的诗。我比较喜欢《饮湖上初晴后雨》：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”
我喜欢苏轼的另一面——美食。他是一位美食家，但吃饭之际总不忘礼仪——只吃眼前菜。有一次，苏轼的朋友来他家吃饭，苏轼的妻子王弗在他的位置对面放了一盘苏轼最爱吃的兔**，苏轼只顾吃眼前菜，完全没有注意到餐桌上有兔**。在黄州，苏轼还做了“东坡羹“，还附一首《东坡羹颂》，深受大家喜爱。这位美食家做的东坡肉更是享誉千载的名肴，在《猪肉颂》中，他写道：“净洗锅，少著水，柴头罨烟焰不起。待他自熟莫催他，火侯足时他自美。黄州好猪肉，价贱如泥土。贵者不肯吃，贫者不解煮。早晨起来打两碗，饱得自家君莫管。”黄州还盛产鲜鱼，苏轼摸索出一和烹调法，常常请朋友品尝鱼羹。
苏轼还有许多特点，这本好书中都提到了。我读《苏轼传》知道了许许多多苏轼的人情世故，让我们从这本“苏轼宝典”中发掘更多的知识吧！
《苏轼传》是苏轼研究专家王水照和崔铭合著的一部书，四十五万字，去年才由天津人民出版社出版。这书写得很好，但这却是一部不好写的书。苏轼一生经历丰富复杂，著作多，面广，这是难点之一。还有，就是有林语堂的名著《苏东坡传》在前面比着，那书写得那么精采。
我读《苏轼传》，觉得全书对苏轼的'评价，大体与《苏东坡传》相似，林氏的概括即所谓："是秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是黎民百姓的好朋友，是散文作家"，等等。《苏轼传》大体是以这种评价展开的。不过书的副题《智者在苦难中的超越》又表明作者们是极力从苏轼生活经历来理解和描写他的。因此这书自有它的不容忽视的特点。
一，它严格按编年叙事，而且强调苏轼作为作家的一个方面。全书将苏轼的诗词文章贯穿它的一生，对比看起来，《苏东坡传》就不是这样，它要照顾英美读者的理解力和趣味，诗文不能多引；它使用的传说故事更多，也占更重要的位置。因此，这本《苏轼传》对读者从苏轼小说诗歌文学作品了解他的生*，是更有益的。在叙事中展开对小说诗歌文学作品的阐释，而且阐释得极好。在此，就表现出王水照先生对苏轼小说诗歌文学作品研究的功底非凡，在传记里应用随心自如。苏轼的心事、文思，与天下的政事，交织一起，所以合了"在苦难中的超越"，而且是一位"智者"的超越。没读过苏集的读者，从《传》中引用的大量诗、词、文中，特别是从并不常见的随笔、短笺中，能领略的，真是不少。
二，林语堂酷爱苏东坡。林写的是文学性更强的小说诗歌文学作品，在相当大的程度上是散文创作。当然林氏有他充分的历史材料证明，而我总觉其着眼点在于苏东坡的人格，而且是作者喜爱的人格。而《苏轼传》则更带有学术性。它更全面，更讲究论证。的确，苏轼的风流潇洒，几乎是天成。但是，环境也造就它。不论从小说诗歌文学作品看生*，还是从生*看小说诗歌文学作品，都不单有潇洒风流，而且有个人的痛苦和人民的苦难。乌台诗案中国最可笑的***之一后被贬黄州，是苏轼生活的关键一步。在林、王二传中，都重点写。余秋雨重要散文《苏东坡突围》也选这一段来写。苏轼的人生和他的小说诗歌文学作品，在此都是一个高峰。对这一段生活，《苏轼传》无疑写得更丰富。它把痛苦和苦难展示得更充分，以至于惊心动魄。苦难充分，"超越"才有力。林氏过分地渲染了苏东坡在苦难中的乐天、快活，甚至把他在"乌台诗案"里受审时的屈辱与痛苦也说成"有趣"。《苏轼传》则把黄州生活写得更令人可信。比如当时苏轼在许多信里反复叮嘱友人"看讫，火之"，"传闻京师，非细事也"。他是惊弓之鸟了。他在黄州又看到生*所未见的民间疾苦，苦日子也尝到。在此有一点不可不提。苏轼在黄州时写过许多信，其中有一封是给他的朋友也是政敌章忄享的信中对已往表示悔过。林传说，是"一封非常贴切的回信，悔过之意，溢于言表"，是"再得体不过"，简直可请皇帝过目；言外之意是应付，巧于周旋而已。而王著则以为"可能夹杂着个人求助的动机"。我以为写得较真。王著此是全面反对新法了。这似乎顺理成章。王著写出的诗人，更复杂、真实些。
三，关于王安石变法，林氏的否定也许太简单化。而王著则更客观些。关于苏、王二人，当然都是大作家，苏比王高。此书提到变法时，曾对比苏、王的见解说："无论是思想的高度，还是目光的远大，苏轼都无法与一代名相王安石相提并论"。这也是客观的。此书在王安石身上着墨不少，而且是从王安石与苏轼的交往中写的，重头文章在王安石罢相以后。苏轼在金陵访王，政敌又成文友，旧怀尽释，论文极乐。那一大段就写出北宋文人的大度风雅，更写出两位大作家的可爱。
今年寒假，奉老师之命买了厚厚一本林语堂的《苏轼传》。本是是想草草读完草草了事，没想到自己却被苏东坡命运多舛的一生所深深震撼，对这位中国历史上最伟大的诗人产生了无限的敬意。
首先，林先生在文中向我们先介绍了东坡的家世，对他影响比较大的应该是他的母亲程氏，他小时读完《范滂传》，东坡抬头望了望母亲，问道：“妈，我长大之后若做范滂这样人，您愿不愿意？”母亲回答道：“你若能做范滂，难道我不能做范滂的母亲吗？”。他母亲从小就给他进行好的道德熏陶，也是以后成长成才的一大要素。
接着介绍了他的学*经历，他从小就展露出他的超于常人的才气，但这一点也没妨碍他的努力。苏东坡读书时就将经史诗文、经典古籍都背的滚瓜烂熟，这对苏东坡的将来大有好处，因为每当他向皇帝进谏或替皇帝草拟圣旨之际，或在引用历史往例之时，他决不会毫无头绪。苏东坡的学*经历也告诉我们天才也需要勤奋学*，也需要努力才能取得更大的成就。
在《苏东坡传》里不只是介绍了苏东坡其人还介绍了与他最相关的三苏其他两人，他的父亲苏洵，弟弟苏辙。父亲苏洵天性沉默寡言，气质谨严，思想独立，性格古怪，自然不是与人易于相处的人。再一个就是弟弟苏辙，苏辙的性格与他哥哥不太一样，他的性格是恬静冷淡，稳健而实际，因此也比他哥哥在官场上得意些。写完三苏，又要说说苏轼的妻子，他的第一任妻子在务实际、明利害方面，似乎远胜过丈夫，所以苏东坡则事事多听从妻子，她是一个妻子，也更像一个聪明的管家，睿智的伴侣。不幸的事她英年早逝，这让苏东坡很是难过，曾专门写过一个词纪念她，这就是与贺铸的悼亡词并称为悼亡词双绝。文中给我们重点介绍了东坡在官场的几次沉浮。苏东坡，他既反对王安石比较急进的改革措施，也不同意司马光尽废新法，而是主张稳健行事，凡事皆从是否有利于国计民生的实际效果出发，不去阿附迎合，不为“新法”或“旧制”所囿，因而在新旧两党间均受排斥，仕途生涯十分坎坷。苏东坡一直卷在政治漩涡之中，但是他却风光霁月，高高超越于蝇营狗苟的政治勾当之上。他不伎不求，随时随地吟诗作赋，批评臧否，纯然表达心之所感，至于会招致何等后果，与自己有何利害，则一概置之度外了。虽然苏轼的人生道路上有许多的泥泞，可从他的诗篇，他的文章，以及他的生活见闻中能够发现，他的人生态度是乐观、是积极向上的。幽默的他在与王安石谈及王之所谓“字源学”时，引用《诗经》中“鸣鸠在桑，其子七兮”，并父母共九只鸟，以王安石的方式来向其解释为何“鸠”为“九”、“鸟”二字合成，实为嘲讽。即使在被贬至缺医少药的海南之后，对朋友僧人参寥的关心，他仍在回信中说“但若无医药，京师国医手里，死汉尤多。”以此来告知朋友不必担忧。
热爱生活的他仅在美食方面，就有许多轶事。他自己研究烹饪之法、自己酿酒，更是传给后世“东坡肉”、“东坡壶”等。他在诗词中，也多次提及美食——“无竹令人俗，无肉使人瘦，不俗又不瘦，竹笋焖猪肉”、“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”、“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”、“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，等等，不一而足。
多愁善感的他在《江城子》一词中，“十年生死两茫茫”，对其亡妻寄以情思，与其“大江东去”风格迥异，凄婉哀伤。在朝云因瘟疫早逝后，他在《朝云墓志铭》和《悼朝云》一诗中，均表达了深切情爱与伤痛，后来更在《西江月·梅花》一词中，以梅花象征朝云，既似写花，又似写人。
正直的他尽管有过数次因诗而被捕、受审，但仍然不改犀利词风。好友刘恕罢官出京时，他写诗讽刺“群乌未可辨雌雄”，后又写“犹诵麦青青”，对官场荣耀表示鄙夷之意。在某次刚刚被释出狱后，即写诗两首，随后自己也掷笔笑道“我真是不可救药！”
苏东坡异常坎坷的一生，也是豁达乐观的一生。他那种身处逆境却始终保持“成固欣然，败亦可喜”的超然达观，像他的诗词文章一样千载有余情！经万古流不尽！如林语堂先生所言，苏东坡“像一阵清风过了一生”，“根本是他本性的自然流露”，“他的肉体虽然会死，他的精神在下一辈子，则可成为天空的星、地上的河”。让我们仅此感怀东坡居士这位旷古奇才吧！
千年的梦魇，梦回千年。千年前曾有一位伟人牵动着历史，他就是苏轼。
《四库全书总目提要》说：词至晚唐五代以来，以清切婉丽为主，至刘永而一变，如诗家之有白居易，至苏轼又一变，如诗家之有韩愈。如此想来，苏之诗风、词韵、文采在那个清切婉丽的宋朝词韵中是足以独支起一片天空的。而苏轼之意境、思想、态度在那个阴秽、密集、污恶的宋庭统治下却膨胀不出一片可容身之地，以至于四处飘荡，先后左迁杭州、密州、黄州等地，最后身老常州。
苏轼生于寒素的地主家庭，其父为著名的散文家苏洵。幼年深受其父文韵的熏陶，严厉的管教，殷切的期盼。五岁诵诗书，十几岁便已通今博古，十九岁上京赶考，一篇《刑赏忠厚评论》挥挥洒洒，文盖群英，一举赢得主考官欧阳修之惜誉，高中举人。从此便踏上了他那华丽、传奇而又悲哀的人生旅程。
初踏仕途的苏轼怀着满腔拳拳报国热忱，欲竭尽自己*生之所说，改易旧之恶制，补及新之明法，小则造福一方，大则兼济天下，名流千古，万年不朽。可他没有看到现实的空虚，官场的污浊，他那天真的想法也许改变的知有他自己。是时，宋王朝才乏、兵弱、官冗、赋役不均、边备空虚，如何使他懈下满身之智勇，流泄满腔之热情。异己他乡，独浸于孤宦的寂落而无力得忧思。 只是朝廷一个*常的形式，他被招慕还朝。兴奋、感激、惊喜交加。积淤了多年的奋勇，埋葬了多少个不眠之夜，及时便整装待行。
然而还朝后的他感到更大的不适。一来这时改革家王安石正雷厉风行地实行变法。苏轼虽然主张变法，但对于超出了自己眼域的王安石的那种更大变异的更易改革却表示异议，连续上书反对，并因此要求调离京师。二来官场的污秽更加明显地显现在他眼前。他天真的心容不得那些污物的存在，连连上书明讥暗讽刺，终惹众人排挤，被调离京师。他好像明白了，庙堂之高并不是自己的
舞台，山川水域才是自己的宿处。此后他寄情山水，衔殇赋诗。一个作家政治上的失败往往会成就他文学上的不朽。杭州的西湖，颖州的颖水，黄州的赤壁等，皆在东坡的生花妙笔下久为流传。“欲把西湖比西子，淡装浓抹总相宜”西湖的美深深打动了苏轼：浩淼的水波，涟漪微微荡开，月光的反射使湖水泛着淡淡的白光，悠悠的黑暗使西湖更加浩远辽阔。许仙的执着，白蛇的含蓄，感动了千万人，也感动了苏轼。他想他也有如此浪漫的爱情，想那唤鱼池畔，仙山佳池，佳人才子，缱绻悱恻，悠悠乎不知天地之岁月也。妻子王弗成了他的骄傲与安慰，他想这样的日子也是很值得会忆的。
还有武汉的长江：“江汉西来，高楼大，葡萄深碧，犹自带岷峨雪浪，锦江春色。”又如颖州的颖水：“清颖东流，愁来送征鸿去，融情乱处，青山白浪，万重千叠。”苏轼对水的眷顾和怜恋不言而喻，而东坡居士对坡的情怨更是情有独忠。苏轼左迁杭州时，自家向东有坡，故曰东坡，苏子常料理，并以东坡居士自居。曾作诗一首：雨
洗东坡月色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。想来那东坡置于深山密林之中，人迹罕至。这时他也许想起了林逋，梅妻鹤子，超然于世。
而朝廷的招募又使他来了兴奋，他千里迢，火速赶往朝廷。这时王安石已死，司马光要废尽新法。苏轼认为部分新法行之有效，不可尽改，因此又遭到旧党的排挤，不容于朝。天真的他可知道在阶级斗争中是不能有中立者的。
苏轼被贬谪至密州，这天刚入睡，妻子王弗便托梦于他诉说相思之苦。如今想那十年相思，十年生死离别，如何挨得。于斯月明星稀夜，煞短松冈之上，独自遥望夜空哀愁。次日，苏轼左牵黄，右警苍，锦貌貂裘。并有千满山冈，倾城人随太守，不胜壮观。苏轼顿生豪气，像孙权般亲射虎，挽满弓射天狼。却迟迟等不见持节者。
最后等来的却是持枷锁着。乌台诗案，一邦小人的断章取意便使他陷入深狱，几尽丧命。他着实害怕了，他是一位诗人，可以咏明月之浩然，赞清水之洁然，抒真心之愤
然。然而一入污秽，他就变得非常笨拙，无法调动起码的言语，无法完成简单的逻辑。只是在残阳如血欲滴是时吟咏着：我谪黄冈四五年，孤舟出没烟波里，故人复通问讯，疾病饥寒疑死矣。
苏轼那知其不可为而为之的入世精神在现实中被击得粉碎。可他还有乘时归化，反朴任天的养生态度和看穿忧患的禅宗思想。所以当他来到赤壁时，终于如醍醐灌顶，苏轼完成了凄苦中的挣扎与超然。江水涛天拍岸，东逝去英雄。公瑾壮怀激烈，又指挥若定。小乔美艳伴英雄，自己只是空多情。唯江上之青风，与山间之明月，吾与子之所共使。
苏轼一生四处辗转，有憧憬与得意，有孤寂与抑忧。若问人生到处知何似？恰似飞鸿踏雪泥。
在孩提时候就知道苏东坡，不过，真正认识苏东坡是读了《苏东坡传》之后。
做为诗人，“大江东去浪淘尽”他文采飞扬，谈笑风生；作为官吏，“持节云中，何日遣冯唐”他嫉恶如仇，爱民如子；作为苏轼，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”
他乐观豁达，清逸旷远。
苏东坡的一生，命运坎坷，仕途崎岖。但这不能阻碍他。王安石得势，几乎所有忠良贤能之士都弃官而去。苏东坡在连上三书之后不出预料的被贬，但他绝不因此退缩他将新政的不满与缺陷诉诸笔端去因此得罪了当权的群小，遭到逮捕，险些丧命。但他说：“若遇饭中有蝇，仍需吐出。”于是群小继续对他进行迫害。在接下来的时间里，他屡遭贬嫡。甚至被贬蛮荒之地海南岛
可是那些群小自认可打倒苏东坡的措施却没使那些小人达到目的。苏东坡管理之处政通人和，他颇受百姓爱戴。他处处为百姓着想。练*瑜伽，研究佛道，与高洁之士相交，访山水，与高僧相研佛道。林语堂笔下这样评价这位文坛巨子：“苏东坡始终富有青春活力。他虽然饱经忧患拂逆，他的人性更趋温厚和厚道，并没变成尖酸刻薄。”
如林语堂先生所言，苏东坡“像一阵清风过了一生”。苏东坡一生清贫但一世为人坦荡。回看那些群小即使能保自己一世荣华富贵却也不可能有苏东坡半分的安逸。他们的生活充斥着算计与仇恨。其实所谓权力，所谓地位不过过眼烟云，转眼不见，又何必太为权财所困，落得一世骂名。
在《苏东坡传》的序中，林语堂先生写到“我写《苏东坡传》并没有什么特别的理由，只是以此为乐而已”，如果林语堂先生写苏东坡传是以此为乐，那么读《苏东坡传》也是一种快乐。可以从字里行间读出人物的个性，品尝人物的喜怒哀乐，并从他的事迹中受到可收益一生的启示
世人都说苏轼旷达、豪放，这一点我无可否认，说苏轼是继李白之后最豪放的人了。但是苏轼也毕竟不如李白，因为李白是纯道教的思想，他的诗才会有绮丽谲诡的美感，他崇尚道教又嘲笑秦始皇追求不死，“尚采不死药，茫然使心衷……但见之泉下，金棺葬寒灰”于是从精神上追求永远不朽，永远成仙，永远解脱，而道教的始祖是战国的道家，他们主张“无为”，李白便不再屑于从政，扬长于名山之间，飘逸于大川之上，就连死，也是被淹死在月下。苏轼就没有那么幸运，他的家庭背景和天赋决定了他要在仕途上打滚，从来没有人想过，被天赋所操纵究竟是幸还是不幸？
这种问题就类似于从未有人想过“我”看地见，听得见是好是坏？苏东坡自己也没想过，因为他有太多的天赋，他对政治很有主见；他写文章行云如水，才思敏捷，他学识渊博，他很幽默……常人难得有一样天赋却容易被埋没，尤如一颗闪闪发光的钻石被放在众多发光的钻石中间。其实每一项能力都是天赋，常人总觉得“个个都出类拔萃，便没有出类拔萃”了，于是天赋也就是这样被越看越扁，但凡有脑子的人都会觉得有才能有个性，即使是在一群天才中，也不会埋没了自己，这也是同样的道理，苏轼便是很有脑子的，他的天赐样样得到很好的表现，光凭这一点，王安石就该好好反省自己。其实，苏轼的旷达、洒脱，不来自于道教，自然山水是给他一些启发，便更多的是来自于幽默，他真的很有幽默的天分，而他幽默的天分却又来自于他用博学，拿一肚子的学识开玩笑，足够看出此人是多么聪明。
他幽默说明很关于思考，他很善于把脑子里储存的知识玩弄，说明他善于用思考处理知识，这样的人难道不聪明吗？这样的聪明能换到呆贵的笑声，难道不旷达吗？苏轼像杂技艺人一样玩着自己的天赋，别人只能在一旁羡慕，很多东西都是必有因果的，苏轼的旷达，绝非只是哈哈大笑，对自己的遭遇孰视无睹，他有这么多的天分，他能熟练地操弄这些天分来应对各种变故，因此他的旷达中还多有一样。否则，他怎么有自信“西北望射天狼”，否则，他怎么会在沉浮的仕途中从不绝望，人们都说是，这可绝不是乐观那么简单，任何人都可拥有乐观，但不是任何人都敢拥有自信。伏尔泰被流放后，他靠自己的脑子买票中奖回国；李敖被关进监狱，天天锻炼身体，思考人生，并为女儿写了一部简明世界史；周文王被囚在美里，研究八卦，演成64爻，穷探天下之理，还创作了《拘幽操》苏轼有了自信，便觉得世上并没有值得担心的，人的境界便于更上了一层，所见之事见比他人更远，这是“旷”，所想之事比他人更开，这是“达”。
*凡的人对于“光芒夜半惊鬼神”的天才总是有种不可名状的畏惧，如徐渭、如梵高。但对于性情*易*人，骨子里流淌着温和谦恭血液的天才，则有一种与生俱来的喜爱和亲切感，比如苏东坡。
苏东坡是朴实的中国百姓脑海里一切美好形象的真切合体。他实实在在就那么人人眼、他轻轻松松就能够暖人心。他满足了我们对中国文人的所有幻想。
顶着一副粗犷老农的外表，不是不英俊，而是让人看得太舒服。一脉浩然之气用尽，不只为自己，还将那福音传给大江南北的百姓。一声“如蝇在食，吐之方快”，可见他清狂而非轻狂。一叹“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”可知他用情之真思念之深。
喜爱苏东坡，是因为他在那苍茫天地之间如同一株小草——在奋力钻出黑暗的夹缝之后、在见到惨淡天光的那一刻，以不比常人的坚定之心相信光明，从此长成一棵参天大树。郁郁葱葱，屹立不倒。沧桑笔直的树干是他的独善其身，伸展而开的绿冠是他的兼济天下。几十年人生跌宕，风风雨雨使得他从肉体到心灵，都变成一个不能被轻易伤害击败的人。中国文人敏感脆弱的灵魂，在他这里去掉了多愁与伤怀、抑郁和不安，只留下一种叫“看得开”的心情，叫“想得明白”的心境，和“同情弱者”的心怀。
走*苏东坡，从他那一句“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人”开始。这种生活不同于陶潜“采菊东篱下，悠然见南山”的清净，也没有刘禹锡“谈笑有鸿儒，往来无白丁”那么“高水*”。苏东坡是和谁都玩得来。他可与三教九流为伍，并且从不失那颗赤子之心。这不仅是一种本领、一种生活，更是一种活法！在他眼里，人没有高低贵贱之分；在他心底，一涓宽容之泉早就将政敌带给他的不愉快全部带走。因为知爱，因为懂爱，更因为有爱，他成为古今士大夫中最有人情味的一个。这种活法是他受人欢迎的原因，是他心灵幸福的秘诀，也是他留给这略显苍白的人间巨大的精神财富。
感悟苏东坡，从他那一句“浩然之气，不依形而立，不恃力而行，不待生而存，不随死而亡矣”开始。一个人能对浩然之气有如此深切之感，想必该精神必定贯穿他人生始末。苏东坡正是如此。从朝廷上的当仁不让，到贬谪为地方官的身体力行。他的奏章、他的功绩无一不透露着那不谋私利，一心为民的感情。身在名利场中，诸多不由己。却因为有那股浩然之气，他把决心下得更彻底，他把脊梁挺得更硬。他像一股旋即有力的清风，吹散了所到之处的污浊之气。
想起苏东坡，脑海里总是浮现出一个大腹微便便，体态微宽的形象，让人安心让人贴心。他身上没有“文人相轻”的酸味，他身上只有温温暖暖的阳光的味道。时常忍不住在心底唤一句“老东坡”，因为羡慕，因为喜爱，更因为感叹。羡慕他的才华横溢，外加那一副好心肠好脾气。喜爱他儒者的翩翩风度，那是一个翰林大人美好的形象。也更感叹那一颗赤子之心、一身浩然正气、一片坦然心境。
时光早已涤荡了苏东坡心中那因贬谪、因颠簸、因月光、因夜风而生发出的一切忧忧愁愁不达不快，只留下一个摆脱了官场的羁绊、人事的纠纷的大文学家的形象，由宣纸上的墨迹、石碑上的刻纹穿越千古传递到我们面前。翻开旧书，在那无数豪情四射的诗词笔墨之间，我只看见我那温温暖暖的老东坡，带着他的大黑狗，拄着一根竹杖，悠悠然然地行走在世间。
疲惫的心如果不能超然物外，就必然要被外物所奴役
——题记
苏轼早年风调雨顺，可身居官场后却每况愈下，不停地被贬，有人戏称：“苏轼不是在被贬，就是在被贬的路上。
”但是，他却能以乐观的心态面对仕途不顺。
“淡妆浓抹总相宜”“一朵芙渠，开过尚盈盈”写出了他的寄情山水；“西北望，射天狼”“诗酒趁年华”写出了他的豪放豁达；“黄花白酒无人问，日暮归来洗靴袜”写出了他的勤政爱民。
无论如何，也要保持乐观的心。
当遇到不顺时，当遇到困难时，不要悲伤，不要烦闷，因为有人会帮助你，苏轼遇难时，苏辙奔走相救，愿用他自己的官爵来赦免苏轼的罪名。
当遇到瓶颈，无路可走时，不要放弃，不要伤心，厚积薄发，滴水日日也可穿石，只要厚积，薄发时必然的事。
要有“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐”的豪放，要有“休对故人思故国，且将新火试新茶”的豁达。
所以，当我们感到命运不公的时候，要善于疏导自己。
不要因为遭遇不公而心怀愤懑，那样会让自己身心俱疲，得不偿失；也不要因为受到打击就自暴自弃，一蹶不振，那样只能让自己损失更大。
不妨捧一本好书，斟一盏新茶，在闲静之地，默读好书，静下心来。
无论如何，也要保持乐观的心。
以前读苏轼的诗词，只觉得他才华出众，对他了解并不多。最*读《苏轼传》才对他有一个比较全面的认识。
苏轼的童年和少年时代有着富足的家境、善良又有学识的母亲、才华横溢的父亲。这些外在条件为他打下了非常好的基础。即使我们都知道他之后在官场经历起起伏伏，但他依然在文学和政务上做出不菲的成绩。这是不是就是传说中的：幸福的孩子，用童年治愈一生呢，后来他随父亲和弟弟进京赶考，文学大家欧阳修对他的文章大为赞赏，苏轼因此少年成名。
苏轼在文学上的成就大家有目共睹，我更欣赏的是他做官期间深入百姓，急民众之所急，想百姓之所想，做出来许多非常好的政绩，当一位爱民如子的父母官，他做到了。
