很早就买过顾城的诗集，印象里的是人应该是执着于“黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明”的朦胧诗人。他就像一个纯粹的艺术家，将心中那些倏忽而至的意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。我始终记着形容他的那句话：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，说的很矫情，却又很妥帖。
大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子，为什么呢？按照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。拿顶帽子，让他远离了世界，也亲*了世界。
顾城，也算是个伟大诗人了，可是他却和很多伟人一样，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。
再想想我们自己，我们也许也没有把自己写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到，何不从现在开始，打开心扉，吸取自己所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个“伟大的人”。
顾城的诗很难懂，毕竟不是每个人都有诗人的心。
肤浅地谈下我的读后感：这是诗人的一个梦，顾城试图通过诗将梦重现：我将铁链理解为阳光(一节节阳光的铁链)，因为此梦和水有光，所以出现一系列意向：泉水、大海、鱼而有水则有岸则有“台阶”，大海同"晴空"一样都是青色，鱼与‘鸟’相恋象征宿命的绝望。
白马从森林深处踏着闪烁的阳光奔来，开遍鲜花。青色的大海翻滚的海浪便是我的火焰，是这晴空最强的兵，它们可以冲破一切束缚夺向自由。在海中，我望见飞鸟与鱼相恋，我想起了你……然而这阳光确如铁链般沉重，我的自由只在梦中。
这是一曲对心中美好的颂歌与哀歌，表达了诗人对***的追求(或许是爱情)，我所有的花都从梦里出来，我所有的梦都从水里出来，面对大海，我低声说了声你的名字。我所有的花只为你开。表达的爱慕之意溢于言表，然而字里行间却充满绝望与孤独，我们都在阳光的铁链下行走，你我的结局逃不了飞鸟与鱼的宿命。
很早就买过顾城的诗集，印象里的是人应该是执着于“黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明”的朦胧诗人。他就像一个纯粹的艺术家，将心中那些倏忽而至的意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。我始终记着形容他的那句话：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，说的很矫情，却又很妥帖。
大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子，为什么呢？按照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。拿顶帽子，让他远离了世界，也亲*了世界。
顾城，也算是个伟大诗人了，可是他却和很多伟人一样，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。
再想想我们自己，我们也许也没有把自己写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到，何不从现在开始，打开心扉，吸取自己所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个“伟大的人”。
顾城的诗很难懂，毕竟不是每个人都有诗人的心。
肤浅地谈下我的读后感：这是诗人的一个梦，顾城试图通过诗将梦重现：我将铁链理解为阳光(一节节阳光的铁链)，因为此梦和水有光，所以出现一系列意向：泉水、大海、鱼而有水则有岸则有“台阶”，大海同"晴空"一样都是青色，鱼与‘鸟’相恋象征宿命的绝望。
白马从森林深处踏着闪烁的阳光奔来，开遍鲜花。青色的大海翻滚的海浪便是我的火焰，是这晴空最强的兵，它们可以冲破一切束缚夺向自由。在海中，我望见飞鸟与鱼相恋，我想起了你……然而这阳光确如铁链般沉重，我的自由只在梦中。
这是一曲对心中美好的'颂歌与哀歌，表达了诗人对***的追求(或许是爱情)，我所有的花都从梦里出来，我所有的梦都从水里出来，面对大海，我低声说了声你的名字。我所有的花只为你开。表达的爱慕之意溢于言表，然而字里行间却充满绝望与孤独，我们都在阳光的铁链下行走，你我的结局逃不了飞鸟与鱼的宿命。
第一次接触到顾城，是在很久以前听到过这样一句诗：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”以前只觉得这简短的一句读起来朗朗上口，全然不懂这隐藏在背后的深意。即使这样，这依然是令我一见倾心的作品。我想，这其中的缘由也应该与背后独有的神秘感分不开吧。到了现在，虽然也还是对此一知半解，但总归也算是有所涉猎了。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”出自朦胧派诗人顾城的诗《一代人》。处于对朦胧诗的好奇，我了解到了顾城，舒婷，北岛这样一群诗人。他们出现于八十年代，在那个历尽沧桑的坎坷历程中，他们于困境中构成了一个“崛起的诗群”。翻阅此中无数经典诗集，回首发现，最令我心动的还是那首曾经惊艳了我的时光的《一代人》。这首只有短短两行的小诗于1980年横空出世，震动了当时整个诗坛，带给了无数中国人发自内心的震撼。无论是多年前的我还是现在的我，也依然为之感到惊艳。
因为喜欢，所以我无数次翻阅，只为找寻其中的内涵。在这无数次的.品读中，我对它的名字产生了强烈的好奇。如果解读了这个名字，也许就能揭开这首诗神秘的面纱。曾经我很喜欢它的另一个名字“黑眼睛”，只因为它浅显易懂，符合诗歌。但现在转念一想，也许“一代人”这样一个有着大局感的名字更适合这样一首充满神秘的诗歌。那是经历了**洗礼的一代人，那是将整个青春浪费在黑暗中的一代人，那是对自己未来几乎只有迷惘的一代人。这一代人于黑暗之中觉醒，而那黑色的眼睛就是象征，他们注定不同寻常。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”在这简短的一句话中，我仿佛看到了一幅充满奇幻色彩的画面。在浓重的黑色背景中，一双不同寻常的黑色眼睛闪现，它融于黑暗之中，却又带着特有的光芒。而那光芒则是来自于前方的乌云的缝隙中射出的那道白光。即使是在脑海中一闪而过，也令我印象深刻并为之震撼。我想，这便是这首诗的立体感所带来的意境，这也是它的魅力所在。
我不禁想在那个令人窒息的年代，那一代也许怀着扭曲而成长的人，是如何找寻自己的未来与出路。是继续沉沦还是于逆境中崛起。这首诗给了我答案。“黑暗”与“光明”本是矛盾的词，有着反差，却又让人觉得本该如此。加之一双“黑色的眼睛”，这一切仿佛处于一个破碎的时空，我们于这样一个简单的空间去阅尽那段沧桑的历史，于有限的历史去探索那代人埋藏在心中无限的潜能。
在黑暗中寻找光明，这是那代人所追寻的诗和远方。即便身处黑暗，心中怀着对未来对理想的信仰与渴望，总能触及那片令人心驰神往的光明。可以说诗中所说的光明是历史赋予那代人的责任。这份责任是那代人负重前行的精神力量，是在黑暗中摸索的唯一支柱，更是他们冲破黑暗挣脱束缚主宰命运的勇气。我想与其说这首诗表达的是对光明的向往，不如说是作者那一代人对追寻光明的一个庄严宣告。因为宣告远比向往更令人心潮澎湃，心生激情。
我们无须承受那样一段痛苦的经历，这样的我们，新时代的我们，是幸运的。今天的我们，站在这样一个那代人眼中遥不可及的高度，不是为了刺痛那段历史中所经历的创伤，而是为了以史为鉴，去更好地争取我们的未来。
食指曾写到：“当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，我依然固执地铺*失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。”我们要相信未来，更要相信创造未来的我们。
当黑暗被驱散，光明重现人间大地，那一双双黑色的眼睛，注定不再*凡。新一代的我们，怀着无比坚定的信念，脚踏实地，创造属于我们的辉煌。我们，只争朝夕，不负韶华!
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明
与顾城的相识，大约是从这首诗开始的。
当然顾城不认得我，但我很熟悉他。
记得大约六年前，课堂上老师偶然间说起了一首诗。我记不得老师怎样描述顾城，只记得那简单的两句话“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”我无法形容一个孩子懵懵懂懂的震撼，只觉得这首诗与众不同。“柴门闻犬吠，风雪夜归人”类似的工整诗句是那个时期我接触的全部。回了家，我照起自己的眼睛，不是黑色的，是深棕色的，可我相信我也在寻找光明。
仿若是在初中毕业那年的某天，我在《读者》文摘上看到了一篇文章，《天真的创伤》，我蓦然间看到了那首诗，《一代人》。我始终没有忘了它，这一次，它又跃入眼帘的时候。我有了不一样的感受。我仿佛看到了一群黑夜中的行者，执着的走向那虚幻的并不见得真实的光明。时代与环境的黑色给了人审视生命命运的能力，却要用这样的赋予完成对荒谬的战胜。诗中有种力量，推动着我，我说不清是重还是轻。于是我来了兴趣，渐渐的入了文章。没有让我想到的是，文章提到了顾城的死亡。它提到了顾城用斧头先砍死了妻子，然后上吊自杀。文章接着分析了顾城的性格以及诗中透露的性格缺憾，可我再没看下去。虽然我们现在知道顾城的死亡一团重重，可是当时的我至为相信。那时正是我对于死亡的理解正要加深而未能深刻的时候，到现在我也不能确认是否当初了解顾城的死的震撼影响了我的人生观世界观。我也了解海子的坠落。那时我始终认为两个人自我牺牲式的毁灭难以理喻，是不能容忍的，是对于生命的亵渎。读《一代人》的时候，我不知道诗人是谁，我怀着神秘的崇敬；再读《一代人》的时候，我认识了顾城，可我怀了偏颇的鄙夷。
后来上学，我问同桌，“你知道谁是顾城吗？就是那个诗人，写‘黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明’的那个人。”“你知道他是怎么死的吗？”顾城的死亡成了我炫耀“博学广知”的手段……
时间的马，累倒了。
后来大约就上了高三，就是不远之前。我生日的时候，朋友送我一本书，《顾城的诗与顾城的画》。她在封面上写道：希望你能享受活在书中的片片刻刻。又是这个人，我心想。我打开书，读诗，品画，然后彻底沉沦。手不离这本书，就算去剪头发，吃饭的时候，我依然捧着。捧着看的时候，什么都忘了。现在很多时候我想到那时景象都是感到幸福与恬静。“我拿把旧钥匙/敲着厚厚的墙”“我和无数/不能孵化的卵石/叠在一起”“我的心爱着世界”“梦太深了/你没有羽毛/生命量不出死亡的深度”等等的诗句萦绕在脑际。也许是高三忙碌的生活让人喘不过气，在顾城那些诗与画毫无关系又深有关联的艺术中，我的呼吸舒畅极了。久违的自然味道，久违的真实呈现。再想到他的死时，我已不想从前的那样妄下推断，我尊重他的选择。我渐渐明白有些东西比生命要重要的多，当这些东西失去的时候，死又足兮呢？我也明白，一个8岁开始写诗，十几岁就读完个中国名著的天才而言，他自有他的理由。他的诗，虽然童真，梦幻，意识和印象，也许我看不明白，但确实是发自灵魂的作品。顾城，给了我在生活中停下来，慢下来的机会。
我不是一个多么深刻的人，或者说，我是一个庸人，无知，浅白，没什么文艺的内涵，所以当我想写写关于现当代文学的一点感悟的时候，都不知道从何处着笔。我只能写写顾城，写写这个与我似乎颇有缘分的诗人。当如今的我再读顾城的时候，我唏嘘不已。不仅仅是关于所有顾城的诗和画，所有他的经历他的生活，也是关于我逝去的时光。那么久了，我渐渐的了解了顾城，走进了顾城生命经历，我的人生观价值观慢慢的变化，我已不像当年一样天真。我每天为了前程和外来奔波，为了学分和绩点奋斗，我记得从前我还会静静地看看月亮看看天，还会走上高楼望望远，可好久好久都只有低着头，匆匆的赶路，踏着绰约的大地，向地*线看去。是否有一天，当我读起“所有早起的小女孩/都会到田野上去/去采春天留下的/红樱桃/并且微笑”的时候，所有都看不到了呢？
最后的最后，我想的是，与顾城的相识是一场旅程，既是走向顾城，也是折返回自我。我难以评判他的诗作，还是用他自己的话作结，正如开篇一样：
《我的诗》
我的诗
不曾写在羊皮纸上
不曾侵蚀
碑石和青铜
更不曾
在沉郁的金页中
划下一丝指痕
我的诗
只是风
一阵清澈的风
它从归雁的翅羽下
升起
悄悄掠过患者
梦的帐顶
掠过高烧者的焰心
使之变幻
使之澄清
在西郊的绿野上
不断沉降
像春雪一样洁净
消溶
顾城的诗很难懂，毕竟不是每个人都有诗人的心。
肤浅地谈下我的读后感：这是诗人的一个梦，顾城试图透过诗将梦重现：我将铁链理解为阳光(一节节阳光的铁链)，因为此梦和水有光，所以出现一系列意向：泉水、大海、鱼——而有水则有岸则有“台阶”，大海同"晴空"一样都是青色，鱼与‘鸟’相恋象征宿命的绝望。
白马从森林深处踏着闪烁的阳光奔来，开遍鲜花。青色的大海翻滚的海浪便是我的火焰，是这晴空最强的兵，它们能够冲破一切束缚夺向自由。在海中，我望见飞鸟与鱼相恋，我想起了你……然而这阳光确如铁链般沉重，我的自由只在梦中。
这是一曲对心中完美的颂歌与哀歌，表达了诗人对***的追求(或许是感情)，我所有的花都从梦里出来，我所有的梦都从水里出来，应对大海，我低声说了声你的名字。我所有的花只为你开。表达的爱慕之意溢于言表，然而字里行间却充满绝望与孤独——我们都在阳光的铁链下行走，你我的结局逃不了飞鸟与鱼的宿命。
在这次**中，我有幸接触了顾城的诗。细细品味《顾城的诗》这本书，只觉一股甘甜的清泉在心头流淌，久久挥之不去。
顾城是一位朦胧诗人，他就像一个纯粹的艺术家，将心中那些如丝如缕的意象与色彩编织成飘忽的诗句，朦胧而神秘，甜美而梦幻，如童话般明媚，又如秋叶般静美。
诗集中，我最喜欢、感触最深的要数《我是一个任性的孩子》这首诗了。顾城以儿童的视角，在儿童的梦想中改造着这个世界。这首诗中的儿童如清澈的风，拂去这个世界的污尘，他用他的想象让这个世界完整而美好。诗中描述“我想在大地上画满窗子，让所有*惯黑暗的眼睛，都*惯光明”这一声用有力的呐喊给予我们一种极大的震憾，比**更加振耳发聩。当北岛在说着“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者墓志铭”时，顾城却在诗中描绘着“笨拙的自由”：他画下“许许多多快乐的小河”，让“长满淡淡茸毛的丘陵相爱”，让“每一阵静静的春天的激动都成为一朵小花的生日”。他盼望未来，他“画下想象中，我的爱人”，他“画下所有最年轻的，没有痛苦的爱情”。他没有排斥黑暗，只是用他稚气的理想将自由与光明涂鸦在幻想的白纸中。顾城这首诗的一字一句都是那么单纯，就像是经历过暴风雨洗礼的蓝天那般一尘不染，使人们沉积在心灵中的灰尘过滤，留下那个最纯真的自己。
但是，这幻想的美好蓝图在现实世界中能否实现？诗歌离开美好的幻想来到现实。“没有领到蜡笔”说明作者的理想蓝图并不被社会所认同，因此作者只得“撕碎那一张张心爱的白纸”来摆脱绝望，“白纸”指作者的生命或没有写出的诗。但顾城紧紧握着幻想妈妈温暖的手：“我是一个被幻想妈妈宠坏的孩子，我任性。”这表明诗人顾城将仍然执着地追求幻想，永不舍去。
顾城曾说，他渴望美，永恒与生命。其实，人人都是如此，我也是这样。假如我也可以像诗人笔下的人物那样画画，我想画下天空，画下细碎的风声与飞鸟，画下许许多多洁白的云朵，画下太阳——发出金灿灿的光芒……
顾城的诗，如同沙漠里的一汩甘泉，滋润人们的心田；顾城的诗，如同薄雾中的一颗晨星，照亮前行的道路；顾城的诗，如同天山上的一朵雪莲，慰藉疲惫的身心……正是因为现实社会太过浮躁，我们才更怀念顾城，怀念他笔下的童话世界。
周末在书城翻阅书目。不经意间一句话映入我的眼帘。“黑夜给了我黑色的眼睛，而我却用它寻找光明”此时原本以为要结束今天*淡的书城之行的我。却被这如吸铁石般的一句话深深的所吸引…心中仿佛有股无名的躁动。令我不禁遐想联翩。在黑夜中。无声。无光。一人被黑夜包围。而这黑夜也赋予了他黑色的眼睛。可他坚毅的眼神。有力的凝视前方…
正回过神来。无尽的遐想更加深了我对这本书的兴趣。于是信手拿起这本书。翻开。阅读。书页。一页接着一页。从一到十再到一百。最后。我竟然一口气看完了。此时我对这句话的意思。也更深了一层次。也许黑夜便是作者所处的社会。而这社会也给予了他如此的生*。可固执的他。却不安现状。对社会不满。正如他自己所说。自己就如一个任性。叛逆的孩子，可这个孩子却固执。却坚毅。我想黑夜给了他黑色眼睛。同时也给了他一只黑色的笔。在那个黑暗**时期。他呐喊。他彷徨、他斗争、他注定要用这支笔书写那一代人的心声!
可如今**时期以不复存在。现在的我们拥有着光明的一切：光明的白昼，光明的眼睛。我是否应该为此感到庆幸。我不如顾城有令我不满的社会。我也无需去撰写文章去对祖国评头论足。白昼给了我光明的眼睛我要让自己成为什么?去完成什么?我想，我虽不如顾城那般勇敢，虽不如他那般坚毅。但是我却有我自己的梦想。有我自己的追求。
如果你问我，你的理想你的追求是什么。我会回答，我要做一名老师。*凡的人民教师。在大家看来。这个职业不怎么被看好，既无多大用处。也无丰厚的薪金。甚至有时这份薪金也不够养活一家子。有的只是天天与书卷打交道，加深几分书卷气而已。而我却想成为一名人民教师。
不仅是因为我愿意时刻保持这份书生气。愿意在课堂上，闻着书香，听着书声，将我所学的知识传授给我的学生。与学生们畅谈着这节课的体会。
也因为，我可以享受做一名名学生可以在我的**下变成一名有用的人的过程。我可以为国家献上自己的一分绵薄之力。
更是因为着一句话——“师者，医心也”一名老师，他可以在生活上给予一定的帮助，也可以在心理上予以一定的引导，倘若学生的心理有些歪曲。就要对他进行教育让他不至于误入企图，前途变得黑暗…
如今白昼已给了我光明的眼睛。我会让自己成为一名人民教师。
不知道什么时候，我迷上了那本《顾城的诗》，并且一发不可收拾。
这是朦胧诗人顾城的`作品，也是我最喜欢的诗集，收录了顾城*一百首诗歌，在这些作品中，诗人用他那双清澈的眼睛看世界，用孩子般的口吻诉说着他最原始的想法。
“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”我感受最深的《一代人》中的这诗句，已经成了中国新诗的经典名句，这是顾城最想表达的主题，也是我理解这本诗集的钥匙。诗人从小好发高烧，孤僻成性，可固执的诗人，不安于现状，他对这个世界的复杂、黑暗与残暴有清楚的认识，正如他自己说的，自己就像一个任性的孩子，固执坚毅却也纯洁。我想，黑夜给了他黑色的眼睛，同时也给了他一支黑色的笔，他用朴实无华的语言和孩子般天真的口吻描绘这个世界。在文字的背后，在那个哀伤幽怨的**时期，命运对他如此不公，他不免彷徨，却也斗争，却也呐喊。他注定要用这支笔写破他人生的黑暗，去写破所有令他不满的黑暗，同时他用那双眼寻找光明，一步步发现光明，让阳光与光明充斥身旁，让正义和美好回到身边。虽然顾城仅仅活了37年，但他却一直认真用眼睛去发现美好与光明。
我不免想到我们自己，生活中难免有痛苦和不快，心里彷徨也正常，难过也正常，但我们总是要学着去面对，用我们自己的眼睛，去超越，去看透阴云，用自己的心，试着拨开阴霾。像顾城那样，即使再不如意，也要用积极乐观的心态去面对，仍然保留着心中的那一份快乐和对生活的信心。“不经历风雨，怎么见彩虹”，这句话通俗易懂人人皆知，其实就是需要一颗勇于面对困难的心，在失败后，在挫折后，鼓起勇气，收拾行囊，继续前行。
顾城早已逝去，但他那份积极和乐观，仍留存于那一首首简短精炼的诗句中。我也向往，也迷恋顾城诗中的快乐世界，所以我也要让我的眼睛，变得积极乐观，去发现，去看破一切的繁杂之事，拨开阴云，去发现一个更加美好的世界。
因为喜欢《顾城的诗》，我也要像顾城那样，用清澈的眼睛看世界，让生活变得简单快乐。
【篇一：《顾城的诗》读后感】
顾城，也算是个伟大诗人了，可是他却和很多伟人一样，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。
他的诗集第一篇，我最喜欢，孩子与母亲，母亲和孩子，孩子犯了错，母亲从不手软，孩子有困难，母亲从不袖手旁观，这首诗，那么轻盈、乐观。但是我完全想象不到，他却杀了自己的妻子，自己又自杀身亡。也许他事业受挫，也许是不受关注，更也许是没能摆脱阴影，可是，他为什么不能把他诗中乐观开朗的精神带到生活中，这样一颗文学明星也许就不会熄灭，继续放射明亮的光芒，照亮黑暗的人间。
再想想我们自己，我们也许也没有把自己写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到，何不从现在开始，打开心扉，吸取自己所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个“伟大的人”。
【篇二：顾城的诗读后感】
周末在书城翻阅书目。不经意间一句话映入我的眼帘。“黑夜给了我黑色的眼睛，而我却用它寻找光明”此时原本以为要结束今天*淡的书城之行的我。却被这如吸铁石般的一句话深深的所吸引…心中仿佛有股无名的躁动。令我不禁遐想联翩。在黑夜中。无声。无光。一人被黑夜包围。而这黑夜也赋予了他黑色的眼睛。可他坚毅的眼神。有力的凝视前方…
正回过神来。无尽的遐想更加深了我对这本书的兴趣。于是信手拿起这本书。翻开。阅读。书页。一页接着一页。从一到十再到一百。最后。我竟然一口气看完了。此时我对这句话的意思。也更深了一层次。也许黑夜便是作者所处的社会。而这社会也给予了他如此的生*。可固执的他。却不安现状。对社会不满。正如他自己所说。自己就如一个任性。叛逆的孩子，可这个孩子却固执。却坚毅。我想黑夜给了他黑色眼睛。同时也给了他一只黑色的笔。
如果你问我，你的理想你的追求是什么。我会回答，我要做一名老师。*凡的人民教师。在大家看来。这个职业不怎么被看好，既无多大用处。也无丰厚的薪金。甚至有时这份薪金也不够养活一家子。有的只是天天与书卷打交道，加深几分书卷气而已。而我却想成为一名人民教师。
不仅是因为我愿意时刻保持这份书生气。愿意在课堂上，闻着书香，听着书声，将我所学的知识传授给我的学生。与学生们畅谈着这节课的体会。
也因为，我可以享受做一名名学生可以在我的**下变成一名有用的人的过程。我可以为国家献上自己的一分绵薄之力。
更是因为着一句话——“师者，医心也”一名老师，他可以在生活上给予一定的帮助，也可以在心理上予以一定的引导，倘若学生的心理有些歪曲。就要对他进行教育让他不至于误入企图，前途变得黑暗…
如今白昼已给了我光明的眼睛。我会让自己成为一名人民教师。
【篇三：顾城的诗读后感】
早就知道顾城是当代的朦胧浪漫主义诗人的'代表，忙于工作一直没有拜读过。这次仔细的品味了几首诗，确实如此，诗中表现出一种纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活，心中浮想联翩，特别是名句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”唤醒了我对童年的回忆，充分表达了我们那一代人的忧伤，觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。
回想我们走过的路，孩童时期梦想着成为华罗庚式的科学家，成为黄继光和雷锋式的英雄……，充满着远大的理想和抱负，正如“我想在大地上画满窗子”，对未来生活的美好幻想而挣扎、奋进、努力拼搏，表达的正是龙的传人的精神血脉，表现的是我们中华民族的渴望。“我是一个任性的孩子”，愿意编织美好的画，画下未来，去寻找光明的前程。
但现实的路并不是想象中的美丽，所有的幻想就像肥皂泡一样，一个一个的破灭，“我只有我，我的手指和创痛，只有撕碎那一张张，心爱的白纸”。现实的生活需要自己付出十倍百倍的努力才能够实现，从来就没有嗟来之食，需要脚踏实地学*和工作，经历生活风雨的磨炼，最终才是美丽的彩虹。“我是一个任性的孩子”，不断地画，不断地努力，最终会寻找到我的归宿，虽然许多的梦想破灭，但实现了人生的价值，传承了中华民族的精神，我是“一个被幻想妈妈宠坏的孩子，我任性”，每当读到这一句时，我就想呼唤：祖国—我伟大的母亲。
联想到当代，社会进步非常大，生活条件优越，不能坐吃山空，依靠前人的成果，更应该大力倡导和弘扬我们民族的精神血脉，发扬中华龙的优秀传统，任性地坚持、任性地传承，为民族永远的屹立在东方添砖加瓦。我任性，“一个被妈妈宠坏的孩子”，这是一个伟大民族的脊梁。
顾城，也算是个伟大诗人了，可是他却和很多伟人一样，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。
他的'诗集一，我最喜欢，孩子与母亲，母亲和孩子，孩子犯了错，母亲从不手软，孩子有困难，母亲从不袖手旁观，这首诗，那么轻盈、乐观。但是我完全想象不到，他却杀了自己的妻子，自己又自杀身亡。也许他事业受挫，也许是不受关注，更也许是没能摆脱阴影，可是，他为什么不能把他诗中乐观开朗带到生活中，这样一颗文学明星也许就不会熄灭，继续放射明亮的光芒，照亮黑暗的人间。
再想想我们自己，我们也许也没有把自己写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到，何不从现在开始，打开心扉，吸取自己所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个“伟大的人”。
——《顾城的诗》读后感3篇
读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不同的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。
他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时间深处。
《许多时间，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时间，以及与时间相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有“多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”之句，不知令多少时间里的浪子为之唏嘘不已。西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。
而与这种落寞紧紧地绾结在一起的，就是时间。时间是永恒的，但是与往事相关的时间又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。
与昨夜相关的时间，已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了，带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。可是，对于生命来说，光是一条永远流淌的溪流，已经走了千年之久，而且还将永远的行走下去。既然如此，拥有光的人们，还有必要为昨夜的逝去而叹息吗?青葱的岁月，金色的年华。如烟的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里,赤脚行走在水里的清凉，或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫，共同拥有的月色，以及无数次的误会与眼泪，还有无言相对的身影。这都是我们在昨夜燃起的火光，然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候，让人忘记时间的时候，我们也没有奢望过，它能一直伴我们走过如此富有诗意的长夜，我们只是看着空中绽放的烟的花朵，祈祷着，能在黎明后的某一个时候，拥有一个有你的梦。
不知道什么时候，我迷上了那本《顾城的诗》，并且一发不可收拾。
这是朦胧诗人顾城的作品，也是我最喜欢的'诗集，收录了顾城*一百首诗歌，在这些作品中，诗人用他那双清澈的眼睛看世界，用孩子般的口吻诉说着他最原始的想法。
“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”我感受最深的《一代人》中的这诗句，已经成了*新诗的经典名句，这是顾城最想表达的主题，也是我理解这本诗集的钥匙。诗人从小好发高烧，孤僻成性，可固执的诗人，不安于现状，他对这个世界的复杂、黑暗与残暴有清楚的认识，正如他自己说的，自己就像一个任性的孩子，固执坚毅却也纯洁。我想，黑夜给了他黑色的眼睛，同时也给了他一支黑色的笔，他用朴实无华的语言和孩子般天真的口吻描绘这个世界。在文字的背后，在那个哀伤幽怨的*时期，命运对他如此不公，他不免彷徨，却也斗争，却也呐喊。他注定要用这支笔写破他人生的黑暗，去写破所有令他不满的黑暗，同时他用那双眼寻找光明，一步步发现光明，让阳光与光明充斥身旁，让正义和美好回到身边。虽然顾城仅仅活了37年，但他却一直认真用眼睛去发现美好与光明。
我不免想到我们自己，生活中难免有痛苦和不快，心里彷徨也正常，难过也正常，但我们总是要学着去面对，用我们自己的眼睛，去超越，去看透阴云，用自己的心，试着拨开阴霾。像顾城那样，即使再不如意，也要用积极乐观的心态去面对，仍然保留着心中的那一份快乐和对生活的信心。“不经历风雨，怎么见彩虹”，这句话通俗易懂人人皆知，其实就是需要一颗勇于面对困难的心，在失败后，在挫折后，鼓起勇气，收拾行囊，继续前行。
顾城早已逝去，但他那份积极和乐观，仍留存于那一首首简短精炼的诗句中。我也向往，也迷恋顾城诗中的快乐世界，所以我也要让我的眼睛，变得积极乐观，去发现，去看破一切的繁杂之事，拨开阴云，去发现一个更加美好的世界。
因为喜欢《顾城的诗》，我也要像顾城那样，用清澈的眼睛看世界，让生活变得简单快乐。
不知道什么时候，我迷上了那本《顾城的诗》，并且一发不可收拾。
这是朦胧诗人顾城的作品，也是我最喜欢的诗集，收录了顾城*一百首诗歌，在这些作品中，诗人用他那双清澈的眼睛看世界，用孩子般的口吻诉说着他最原始的想法。
“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”我感受最深的《一代人》中的这诗句，已经成了*新诗的经典名句，这是顾城最想表达的主题，也是我理解这本诗集的钥匙。诗人从小好发高烧，孤僻成性，可固执的诗人，不安于现状，他对这个世界的复杂、黑暗与残暴有清楚的认识，正如他自己说的，自己就像一个任性的孩子，固执坚毅却也纯洁。我想，黑夜给了他黑色的眼睛，同时也给了他一支黑色的笔，他用朴实无华的语言和孩子般天真的口吻描绘这个世界。在文字的背后，在那个哀伤幽怨的*时期，命运对他如此不公，他不免彷徨，却也斗争，却也呐喊。他注定要用这支笔写破他人生的黑暗，去写破所有令他不满的黑暗，同时他用那双眼寻找光明，一步步发现光明，让阳光与光明充斥身旁，让正义和美好回到身边。虽然顾城仅仅活了37年，但他却一直认真用眼睛去发现美好与光明。
我不免想到我们自己，生活中难免有痛苦和不快，心里彷徨也正常，难过也正常，但我们总是要学着去面对，用我们自己的眼睛，去超越，去看透阴云，用自己的心，试着拨开阴霾。像顾城那样，即使再不如意，也要用积极乐观的心态去面对，仍然保留着心中的那一份快乐和对生活的信心。“不经历风雨，怎么见彩虹”，这句话通俗易懂人人皆知，其实就是需要一颗勇于面对困难的心，在失败后，在挫折后，鼓起勇气，收拾行囊，继续前行。
顾城早已逝去，但他那份积极和乐观，仍留存于那一首首简短精炼的'诗句中。我也向往，也迷恋顾城诗中的快乐世界，所以我也要让我的眼睛，变得积极乐观，去发现，去看破一切的繁杂之事，拨开阴云，去发现一个更加美好的世界。
因为喜欢《顾城的诗》，我也要像顾城那样，用清澈的眼睛看世界，让生活变得简单快乐。
——顾城的诗读后感（精选十篇）
“死了的人是美人”，“死了的人都漂亮”。1992年，顾城离开人间世的前一年，他在《鬼进城》一诗中，写下了这样惊悚而艳绝的句子。
死亡似乎是终于解决了一切的难题。死亡终于使一切的不确定性都固定了下来。死亡的整容术精心修饰了死者体面的尊严和悲伤。死亡和已经丧失存在价值的敌意言和。死亡带来了所有朋友和敌人的轻易的谅解。死亡消解了蒙蔽在传说中的一切云遮雾绕的悔涩和怪癖，穿透了一切虚华表面的不实之词的形容和浅薄的推崇。死亡呈现出诗人玻璃般透明清丽而无用的特质，使我们心存敬畏，警慎犹豫，而更加难以言说。
感谢江苏文艺出版社为我们奉献的这厚重而沉郁的两大卷《顾城诗全集》，使我终于能更全面而准确地去理解一个天才诗人在尘世中挣扎和受难的真实生命，思考他缠绕纠结的诗学理想所触发的矛盾冲突和悲剧。《顾城诗全集》中绝大部分的诗篇，我都是现在第一次读到，我不能不感受到心情复杂的叹息和扼腕。
上个世纪八十年代，那是诗人们狂欢的节日，天才的闪光层出不穷，新的思潮狂飚突进，喜剧和闹剧至今还延续在纷然出演，舞台的帷幕迟迟不肯落下，诗人们表演的冲动即使在遭遇物质现实世界的无情嘲弄和冷眼，也依然澎湃汪洋，没有人愿意谦卑地退后。但是诗人们中最纯洁的一位，却过早地燃烧尽他的激情，将自己放得更低，低到泥土和灰烬，低到尘埃落定。
一切的毁誉其实都已是多余。一个天才的诗人就是这样在诗篇中将生命孤注一掷。人民渴望英雄，诗人渴望神性。神也许是太孤独了，他需要寻找人间最精致华美的牺牲和祭品。是命运也是自我的选择，顾城就是这样献祭出他的诗篇和短暂而凝缩的人生。
我一次一次地翻阅这两大卷《顾城诗全集》。我看到语言的飞翔、冲锋和交战，透明和纯净的品质，还有无数纷繁难解的隐喻、暗示，可怕的谶言，我再次确认了二十多年前读到顾城诗歌的那种感受，超凡脱俗而又让人不忍和抗拒。
将顾城贴上童话诗人这样俗气的标签，无疑是浅薄和幼稚的，是缺乏思考的似是而非。童话只是一种对梦境简单和庸常化的表达，它具有一种过分的明确性，有的只是一种世俗梦想的幻美和欲望的直接呈现。在多年来我读到诸多对顾城诗歌的评述中，我发现评论家们都容易去强调顾城诗歌的意象和神秘直觉，强调他对梦幻的诉求和秘密的愿望。然而，我更想指出的是，作为一个天才的诗人，顾城的诗歌最能让我们敬佩和动心的是，他敢于承担的那种在诗歌语言上执着于简单的风险。
在江苏文艺出版社2010年举办的《顾城诗全集》首发会上，应邀的几位成都诗人分别做了发言，然后各自朗诵了一篇顾城的诗作。我不能不说这是一种神秘的巧合，我随手翻开《顾城诗全集》的上卷，竟然是停留在第489页，那里赫然在目的是我们曾经在上个世纪八十年代热烈讨论过的最耳熟能详的一首诗：《弧线》。“鸟儿在疾风中/迅速转向少年去捡拾/一枚分币葡藤因幻想/而延伸的触丝海浪因退缩/而耸起的背脊”。我朗诵了这首诗，我说：“这是为了纪念顾城，也是为了纪念我们八十年代的诗歌。”在我之后是朗诵的是诗人柏桦。再一次神秘的巧合让柏桦讶异不已，他当时就承认，他本来也是想选择这首诗来朗诵的。
如果说《弧线》在语言的张力中还体现了“朦胧诗”特有的对象征和意象的着迷，那么我的朋友，诗人吉木狼格选择背诵的《远和*》这首诗，就特别能指明我们对顾城诗歌语言所推崇的诗学理想和趣味。“你/一会看我/一会看云我觉得/你看我时很远/你看云时很*”。
这首诗品质的纯粹和可贵，不在于一般的评论家所谓的“新颖深刻的表现力”，“人与自然事物的关系更*于人与人之间的关系”(20世纪中国文学史孔范今主编山东文艺出版社1997年版)，“对‘远’、‘*’的感受实际上是对生命存在的评价、对人的评价”等坐实之词，而在于对语言本身纯粹的`美感的发现。这种异质的刀法和技艺，与传统师承的学*无关，它来自与诗人冷暖自知的秘密操练和惊喜发现。这同样也使顾城在他的那一代“朦胧诗”人中显得另类和卓尔不群。
然而，顾城终于还是不能摆脱他的悲剧。与其说顾城的诗歌是逃避在极端的梦幻之中，不如说他是逃避在语言的朴素和本真之中。也许顾城已经秘密地认识到，这个让他困惑不安难以融入其中的尘世，其实本身就是纷繁复杂难以确定和把握的语言所呈现出来的世界。那么，回归到语言的简单和纯粹之中，也就成为顾城抗拒和反叛世俗和*庸的一种非常手段。
在那个时代的“朦胧诗”人当中，顾城无疑是一个天才的异端。他的诗歌的语言风格，如此的呈现出一种异质，太过明显地区别于其它的那些朦胧诗人，这甚至会让他自己都感到困惑，也许这才是他最大的孤独和难题所在。他是生不逢时，他被误解和误读，错误地置身于并不属于他的文**流之中。
他似是而非地游离于“朦胧诗”潮的边缘地带，内心却有一种巨大的鸿沟，将他置身事外，也将他置身于独创的荣耀之中。当他的那些貌合神离的“朦胧诗”人同志，在诗歌的语言上无可复加地做加法的时候，他却因命运的指引，身不由已地独自尝试着进行减法的运算。他的语言因为难以承受之轻而获得一种特殊的重量。他一方面为之欣喜和迷狂，另一方面却因为独创的重力而被压得喘不过气来。
这其中到底有什么样奇怪的宿命，也许现在很难加以细细分辨。但我更愿意以这样的方式来理解顾城。他的痛苦和迷茫，表面上是因为离群索居与现实的隔离，而更深层次的原因却是他在诗学理想上的分裂和错乱，他因自身的天才而已觉察到了一种独享的荣光，但他却最终无法**自己，挣脱那个时代已经溶入他骨髓中的观念的束缚。
“看到那么大的月亮/我知道我要死了/安排好最后的事/每一刻都有无限的时间/书架和孩子”这是顾城在辞世两个月前写下的诗：《睡眠是条大河》。死亡让尘世的有限变成无限。死亡让错乱和疯狂变得简单、清沏而透明。死亡使梦想的矛盾和纠结穿越了思想花园的交叉小径。死亡使诗人回归到永恒，使他摆脱了幻觉和迷醉。死亡呈现出一种神性般的寓言，让我们这些依然在语言的迷宫中挣扎和寻找突破的凡人，在困惑中停下了脚步，犹豫地四下张望，寻求暂时的喘息，然后继续怀疑。
暑假到了，你的暑期生活是怎样度过的？有什么暑期计划。有些同学准备利用暑期读几本书，下面我们看看这位同学关于《昆虫记》的读后感吧。
《昆虫记》是法国昆虫学家法布尔写的一部文学著作。它行文生动活泼，语言诙谐幽默，充满着盎然的情趣。被誉为讲昆虫生活的楷模，也被称为“昆虫的史诗”。
《昆虫记》讲述了许多发生在昆虫身上有趣的事，把每一个昆虫刻画得淋漓尽致，读这本书，就仿佛身临其境一般，“歌唱家”蝉，“音乐家”蟋蟀，勤劳的舍腰蜂，美丽的大孔雀蛾等等，无一不真实的记录了昆虫的*性和特征，非常引人入胜。
它还记录着一些十分常见却不引人注意的场景，谁没有见过苍蝇倒挂呢?可法布尔却把这极为普通的一幕记录了下来，这正提醒我们，世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。许多事情需要我们留心观察才能发现，而从中得到的乐趣和启示就是大自然给我们的礼物。
读《昆虫记》，你会发现字里行间满满洋溢着对生命的尊重和热爱。
地球很大，有许多生命因为太过微小而被我们忽视，《昆虫记》告诉我们，即使它们很不起眼，但也是生命，是这个大家园的一份子。它们的一生很短暂，但只要它们存在过，哪怕只有一秒钟，就同样值得尊重。
周末，来到外婆家，放眼一看，真美啊！站在小山坡上，许多茅屋差不多都挨在一起，一高一低的。房顶都是用茅草盖着的。还有许多的菜地，都是用竹篱围成的，形状各不相同，有正方形的、有圆形的、还有三角形的……各种各样。.
一个炎炎的夏日，太阳火辣辣的，像火炉一样烤着大地，一阵热风像海浪一样迎面扑来，好热啊！我和妹妹快步走进购书中心，仿佛一下子从炎热的夏天走进了凉爽的秋天。
“太好啦！”“太好啦！”你听，同学们都非常高兴，你猜，同学们为什么这么高兴?原来是一年一度的暑假悄悄地来临了，我们又要进入假期了。今天，我早早地其了床，起床后，我发现妈妈正要洗衣服，我想：老师说过假期应该帮助爸爸妈妈干家务。
暑假里的一天，我们吃过晚饭，我们来到了离家最*的超市武商量贩，进了超市，只见货架上摆着各种各样的商品，一件件排列得整整齐齐。超市里的人可多了，有的在挑选商品，有的在结账，还有的在推着车往前走。
清晨，我在睡梦中被爸妈叫醒，一家人匆匆忙忙地出了门，因为今天我们要去漂流。我们的大巴很快到达了目的地——双溪。抬眼望去，满山的茶园，四季如春，风景秀美；遍地的竹林，苍翠欲滴，清凉逼人。
一年一次的暑假又来临了，真是让我既期待又兴奋啊！爸爸在今年的暑假里，带我们全家人一起去海洋生态馆，为了迎接这美好的一切，我们首先去购买了一些零食，接著再去买了些矿泉水，最后才开车前往海生馆.到了海生馆，售票处早已人山人海了，爸爸耐...
时光悄悄溜走，转眼间，暑假快过去一个月了。在过去的日子里我做了许多事情，这里面有我第一次做的。那就是我第一次做饭了。那时我想：我不小了可以自己做菜了。
7月6日，我和爸爸妈妈从上海坐火车到井冈山去旅游。火车到达的时间是凌晨5点，当时朝霞满天。我们乘车在盘山公路上行进，因为公路陡峭，我在车上吐过一两次，我的好朋友张馨悦也一样。
早就知道顾城是当代的朦胧浪漫主义诗人的代表，忙于工作一直没有拜读过。这次仔细的品味了几首诗，确实如此，诗中表现出一种纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活，心中浮想联翩，特别是名句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”唤醒了我对童年的回忆，充分表达了我们那一代人的忧伤，觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。
回想我们走过的路，孩童时期梦想着成为华罗庚式的科学家，成为黄继光和雷锋式的英雄……，充满着远大的理想和抱负，正如“我想在大地上画满窗子”，对未来生活的美好幻想而挣扎、奋进、努力拼搏，表达的正是龙的传人的精神血脉，表现的是我们中华民族的渴望。“我是一个任性的孩子”，愿意编织美好的画，画下未来，去寻找光明的前程。
但现实的路并不是想象中的美丽，所有的幻想就像肥皂泡一样，一个一个的破灭，“我只有我，我的手指和创痛，只有撕碎那一张张，心爱的白纸”。现实的生活需要自己付出十倍百倍的努力才能够实现，从来就没有嗟来之食，需要脚踏实地学*和工作，经历生活风雨的磨炼，最终才是美丽的彩虹。“我是一个任性的孩子”，不断地画，不断地努力，最终会寻找到我的归宿，虽然许多的梦想破灭，但实现了人生的价值，传承了中华民族的精神，我是“一个被幻想妈妈宠坏的孩子，我任性”，每当读到这一句时，我就想呼唤：祖国-我伟大的母亲。
联想到当代，社会进步非常大，生活条件优越，不能坐吃山空，依靠前人的成果，更应该大力倡导和弘扬我们民族的精神血脉，发扬中华龙的优秀传统，任性地坚持、任性地传承，为民族永远的屹立在东方添砖加瓦。我任性，“一个被妈妈宠坏的孩子”，这是一个伟大民族的脊梁。
在我的印象里诗人的情感是十分丰富的，并且也是多愁善感的。有一种“罗纱轻遮伊人面，眼目含情似无情。樱唇欲语又还羞，婷婷袅袅似烟飞。”的神秘气质。
顾城也不例外，可能有很多人都会问：“他为什么走到哪儿都会带着一顶帽子?”顾城的帽子是用他的一条牛仔裤的裤腿做的，在访谈录中张穗子也曾问过顾城:"为什么你无论在什么地方无论在什么时候都永远戴着这顶帽子?"顾城说:"当我完全不在意这个世界对我的看法时，我就戴着这顶帽子，也就是说，我做我自己想做的事情。但是这顶帽子确实是我和外界世界的一个边界，戴着它给我一种安全感。它像我的家。戴着帽子我就能够在我的家里走遍天下。"这是为了避免尘世污染的思想，也是想持续自己有一颗纯洁，干净的心。
一首《远和*》最触动我的心灵。虽然只有短短的两段，简简单单的两个表示距离的用词，却能确切地表达出，人心与人心之间的距离，和社会的现状。就如作者所说：“这首诗很像摄影中的推拉镜头……”在实际生活中，人与人之间的距离要比人与云之间的距离要*很多，但却是”我觉得，你看我时很远，你看云时很*”。可见人心与人心之间的戒备，信任已经消失的无影无踪。此刻的人们都是为了利益拼搏，自私得甚至不惜伤害身边的人，原本一颗单纯，懂得信任的心，在镜头的推拉中，渐渐地，越来越模糊，越来越扭曲，甚至失去了当初的模样。信任已无存，何来单纯?就像一块纯洁无暇的碧玉，在战火纷飞的战场，被摔得支离破碎，又被烟熏得乌黑，变得一文不值。戒备心也是如此恐怖：它带走了人性的美，带来了人性的恶;它带走了纯洁的友谊，带来了笑里藏刀;它也代替了人与人之间的信任。“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。”人生苦短，每一天如此勾心斗角，不如快快乐乐的过，多去为别人着想着想，收获心灵的快乐，这也不尝是给自己最大的回报。
人心与人心之间的距离遥远，但“你看云时很*”。这云代表的是大自然，可见人们对大自然的喜爱，对大自然的热恋，对大自然的崇敬。大自然的鸟语花香，能够使人抛开一切凡尘俗世的杂念，来净化心灵的圣地，它能够让你敞开心扉，大声倾诉自己的心声与难以说出口的苦衷。站在原地，让鸟儿的歌声来安抚你的心灵，把疲惫的双脚伸进凉爽的清泉，抚*浮躁的心，微风带来一阵阵花朵的清香，时刻围绕着周围，就像一片片柔软的花瓣，轻轻地落在身上，尽情的把自己融入大自然，放松情绪，这世界就与你无关了。
《一代人》是一首脍炙人口的诗：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”这是一种对黑暗的抗衡，对光明的渴望。黑暗想要吞噬光明——黑夜给了我黑色的眼睛。但这黑暗反而激起眼睛要寻找光明的渴望这是一种叛逆，这是一种反抗，对光明的向往。黑暗与光明的对立，可见顾城的清澈，纯净的心，是一种与生俱来，也是对心灵上的光明的憧憬，就像泥土对水分的憧憬;就像花朵对阳光的憧憬;就像大人们对童真的憧憬。
尘世纷杂，便多给自己留一*清净之地吧。
顾城的诗很难懂，毕竟不是每个人都有诗人的心。
肤浅地谈下我的读后感：这是诗人的一个梦，顾城试图透过诗将梦重现：我将铁链理解为阳光(一节节阳光的铁链)，因为此梦和水有光，所以出现一系列意向：泉水、大海、鱼——而有水则有岸则有“台阶”，大海同"晴空"一样都是青色，鱼与‘鸟’相恋象征宿命的绝望。
白马从森林深处踏着闪烁的阳光奔来，开遍鲜花。青色的大海翻滚的海浪便是我的火焰，是这晴空最强的兵，它们能够冲破一切束缚夺向自由。在海中，我望见飞鸟与鱼相恋，我想起了你……然而这阳光确如铁链般沉重，我的自由只在梦中。
这是一曲对心中完美的'颂歌与哀歌，表达了诗人对***的追求(或许是感情)，我所有的花都从梦里出来，我所有的梦都从水里出来，应对大海，我低声说了声你的名字。我所有的花只为你开。表达的爱慕之意溢于言表，然而字里行间却充满绝望与孤独——我们都在阳光的铁链下行走，你我的结局逃不了飞鸟与鱼的宿命。
不知道什么时候，我迷上了那本《顾城的诗》，并且一发不可收拾。
这是朦胧诗人顾城的作品，也是我最喜欢的诗集，收录了顾城*一百首诗歌，在这些作品中，诗人用他那双清澈的眼睛看世界，用孩子般的口吻诉说着他最原始的想法。
“黑夜给了我一双黑色的'眼睛，我却用它寻找光明。”我感受最深的《一代人》中的这诗句，已经成了中国新诗的经典名句，这是顾城最想表达的主题，也是我理解这本诗集的钥匙。诗人从小好发高烧，孤僻成性，可固执的诗人，不安于现状，他对这个世界的复杂、黑暗与残暴有清楚的认识，正如他自己说的，自己就像一个任性的孩子，固执坚毅却也纯洁。我想，黑夜给了他黑色的眼睛，同时也给了他一支黑色的笔，他用朴实无华的语言和孩子般天真的口吻描绘这个世界。在文字的背后，在那个哀伤幽怨的**时期，命运对他如此不公，他不免彷徨，却也斗争，却也呐喊。他注定要用这支笔写破他人生的黑暗，去写破所有令他不满的黑暗，同时他用那双眼寻找光明，一步步发现光明，让阳光与光明充斥身旁，让正义和美好回到身边。虽然顾城仅仅活了37年，但他却一直认真用眼睛去发现美好与光明。
我不免想到我们自己，生活中难免有痛苦和不快，心里彷徨也正常，难过也正常，但我们总是要学着去面对，用我们自己的眼睛，去超越，去看透阴云，用自己的心，试着拨开阴霾。像顾城那样，即使再不如意，也要用积极乐观的心态去面对，仍然保留着心中的那一份快乐和对生活的信心。“不经历风雨，怎么见彩虹”，这句话通俗易懂人人皆知，其实就是需要一颗勇于面对困难的心，在失败后，在挫折后，鼓起勇气，收拾行囊，继续前行。
顾城早已逝去，但他那份积极和乐观，仍留存于那一首首简短精炼的诗句中。我也向往，也迷恋顾城诗中的快乐世界，所以我也要让我的眼睛，变得积极乐观，去发现，去看破一切的繁杂之事，拨开阴云，去发现一个更加美好的世界。
因为喜欢《顾城的诗》，我也要像顾城那样，用清澈的眼睛看世界，让生活变得简单快乐。
早就知道顾城是当代的朦胧浪漫主义诗人的'代表，忙于工作一直没有拜读过。这次仔细的品味了几首诗，确实如此，诗中表现出一种纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活，心中浮想联翩，特别是名句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”唤醒了我对童年的回忆，充分表达了我们那一代人的忧伤，觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。
回想我们走过的路，孩童时期梦想着成为华罗庚式的科学家，成为黄继光和雷锋式的英雄……，充满着远大的理想和抱负，正如“我想在大地上画满窗子”，对未来生活的美好幻想而挣扎、奋进、努力拼搏，表达的正是龙的传人的精神血脉，表现的是我们中华民族的渴望。“我是一个任性的孩子”，愿意编织美好的画，画下未来，去寻找光明的前程。
但现实的路并不是想象中的美丽，所有的幻想就像肥皂泡一样，一个一个的破灭，“我只有我，我的手指和创痛，只有撕碎那一张张，心爱的白纸”。现实的生活需要自己付出十倍百倍的努力才能够实现，从来就没有嗟来之食，需要脚踏实地学*和工作，经历生活风雨的磨炼，最终才是美丽的彩虹。“我是一个任性的孩子”，不断地画，不断地努力，最终会寻找到我的归宿，虽然许多的梦想破灭，但实现了人生的价值，传承了中华民族的精神，我是“一个被幻想妈妈宠坏的孩子，我任性”，每当读到这一句时，我就想呼唤：祖国-我伟大的母亲。
联想到当代，社会进步非常大，生活条件优越，不能坐吃山空，依靠前人的成果，更应该大力倡导和弘扬我们民族的精神血脉，发扬中华龙的优秀传统，任性地坚持、任性地传承，为民族永远的屹立在东方添砖加瓦。我任性，“一个被妈妈宠坏的孩子”，这是一个伟大民族的脊梁。
早就知道顾城是当代的朦胧浪漫主义诗人的代表，忙于工作一直没有拜读过。这次仔细的品味了几首诗，确实如此，诗中表现出一种纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活，心中浮想联翩，特别是名句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”唤醒了我对童年的回忆，充分表达了我们那一代人的忧伤，觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。
回想我们走过的路，孩童时期梦想着成为华罗庚式的科学家，成为黄继光和雷锋式的英雄……，充满着远大的理想和抱负，正如“我想在大地上画满窗子”，对未来生活的美好幻想而挣扎、奋进、努力拼搏，表达的正是龙的传人的精神血脉，表现的是我们中华民族的渴望。“我是一个任性的孩子”，愿意编织美好的画，画下未来，去寻找光明的前程。
但现实的路并不是想象中的美丽，所有的幻想就像肥皂泡一样，一个一个的破灭，“我只有我，我的手指和创痛，只有撕碎那一张张，心爱的`白纸”。现实的生活需要自己付出十倍百倍的努力才能够实现，从来就没有嗟来之食，需要脚踏实地学*和工作，经历生活风雨的磨炼，最终才是美丽的彩虹。“我是一个任性的孩子”，不断地画，不断地努力，最终会寻找到我的归宿，虽然许多的梦想破灭，但实现了人生的价值，传承了中华民族的精神，我是“一个被幻想妈妈宠坏的孩子，我任性”，每当读到这一句时，我就想呼唤：祖国-我伟大的母亲。
联想到当代，社会进步非常大，生活条件优越，不能坐吃山空，依靠前人的成果，更应该大力倡导和弘扬我们民族的精神血脉，发扬中华龙的优秀传统，任性地坚持、任性地传承，为民族永远的屹立在东方添砖加瓦。我任性，“一个被妈妈宠坏的孩子”，这是一个伟大民族的脊梁。
“死了的人是美人”，“死了的人都漂亮”。1992年，顾城离开人间世的前一年，他在《鬼进城》一诗中，写下了这样惊悚而艳绝的句子。
死亡似乎是终于解决了一切的难题。死亡终于使一切的不确定性都固定了下来。死亡的整容术精心修饰了死者体面的尊严和悲伤。死亡和已经丧失存在价值的敌意言和。死亡带来了所有朋友和敌人的轻易的谅解。死亡消解了蒙蔽在传说中的一切云遮雾绕的悔涩和怪癖，穿透了一切虚华表面的不实之词的形容和浅薄的推崇。死亡呈现出诗人玻璃般透明清丽而无用的特质，使我们心存敬畏，警慎犹豫，而更加难以言说。
感谢江苏文艺出版社为我们奉献的这厚重而沉郁的两大卷《顾城诗全集》，使我终于能更全面而准确地去理解一个天才诗人在尘世中挣扎和受难的真实生命，思考他缠绕纠结的诗学理想所触发的矛盾冲突和悲剧。《顾城诗全集》中绝大部分的诗篇，我都是现在第一次读到，我不能不感受到心情复杂的叹息和扼腕。
上个世纪八十年代，那是诗人们狂欢的节日，天才的闪光层出不穷，新的思潮狂飚突进，喜剧和闹剧至今还延续在纷然出演，舞台的帷幕迟迟不肯落下，诗人们表演的冲动即使在遭遇物质现实世界的无情嘲弄和冷眼，也依然澎湃汪洋，没有人愿意谦卑地退后。但是诗人们中最纯洁的一位，却过早地燃烧尽他的激情，将自己放得更低，低到泥土和灰烬，低到尘埃落定。
一切的毁誉其实都已是多余。一个天才的诗人就是这样在诗篇中将生命孤注一掷。人民渴望英雄，诗人渴望神性。神也许是太孤独了，他需要寻找人间最精致华美的牺牲和祭品。是命运也是自我的选择，顾城就是这样献祭出他的诗篇和短暂而凝缩的人生。
我一次一次地翻阅这两大卷《顾城诗全集》。我看到语言的飞翔、冲锋和交战，透明和纯净的品质，还有无数纷繁难解的隐喻、暗示，可怕的谶言，我再次确认了二十多年前读到顾城诗歌的那种感受，超凡脱俗而又让人不忍和抗拒。
将顾城贴上童话诗人这样俗气的标签，无疑是浅薄和幼稚的，是缺乏思考的似是而非。童话只是一种对梦境简单和庸常化的表达，它具有一种过分的明确性，有的只是一种世俗梦想的幻美和欲望的直接呈现。在多年来我读到诸多对顾城诗歌的评述中，我发现评论家们都容易去强调顾城诗歌的意象和神秘直觉，强调他对梦幻的诉求和秘密的愿望。然而，我更想指出的是，作为一个天才的诗人，顾城的诗歌最能让我们敬佩和动心的是，他敢于承担的那种在诗歌语言上执着于简单的风险。
在江苏文艺出版社2010年举办的《顾城诗全集》首发会上，应邀的几位成都诗人分别做了发言，然后各自朗诵了一篇顾城的诗作。我不能不说这是一种神秘的巧合，我随手翻开《顾城诗全集》的上卷，竟然是停留在第489页，那里赫然在目的是我们曾经在上个世纪八十年代热烈讨论过的最耳熟能详的一首诗：《弧线》。“鸟儿在疾风中/迅速转向少年去捡拾/一枚分币葡藤因幻想/而延伸的触丝海浪因退缩/而耸起的背脊”。我朗诵了这首诗，我说：“这是为了纪念顾城，也是为了纪念我们八十年代的诗歌。”在我之后是朗诵的是诗人柏桦。再一次神秘的巧合让柏桦讶异不已，他当时就承认，他本来也是想选择这首诗来朗诵的。
如果说《弧线》在语言的张力中还体现了“朦胧诗”特有的对象征和意象的着迷，那么我的朋友，诗人吉木狼格选择背诵的《远和*》这首诗，就特别能指明我们对顾城诗歌语言所推崇的诗学理想和趣味。“你/一会看我/一会看云我觉得/你看我时很远/你看云时很*”。
这首诗品质的纯粹和可贵，不在于一般的评论家所谓的“新颖深刻的表现力”，“人与自然事物的关系更*于人与人之间的关系”(20世纪中国文学史孔范今主编山东文艺出版社1997年版)，“对‘远’、‘*’的感受实际上是对生命存在的评价、对人的评价”等坐实之词，而在于对语言本身纯粹的美感的发现。这种异质的刀法和技艺，与传统师承的学*无关，它来自与诗人冷暖自知的秘密操练和惊喜发现。这同样也使顾城在他的那一代“朦胧诗”人中显得另类和卓尔不群。
然而，顾城终于还是不能摆脱他的悲剧。与其说顾城的诗歌是逃避在极端的梦幻之中，不如说他是逃避在语言的朴素和本真之中。也许顾城已经秘密地认识到，这个让他困惑不安难以融入其中的尘世，其实本身就是纷繁复杂难以确定和把握的语言所呈现出来的世界。那么，回归到语言的简单和纯粹之中，也就成为顾城抗拒和反叛世俗和*庸的一种非常手段。
在那个时代的“朦胧诗”人当中，顾城无疑是一个天才的异端。他的诗歌的语言风格，如此的呈现出一种异质，太过明显地区别于其它的那些朦胧诗人，这甚至会让他自己都感到困惑，也许这才是他最大的孤独和难题所在。他是生不逢时，他被误解和误读，错误地置身于并不属于他的文**流之中。
他似是而非地游离于“朦胧诗”潮的边缘地带，内心却有一种巨大的鸿沟，将他置身事外，也将他置身于独创的荣耀之中。当他的那些貌合神离的“朦胧诗”人同志，在诗歌的语言上无可复加地做加法的时候，他却因命运的指引，身不由已地独自尝试着进行减法的运算。他的语言因为难以承受之轻而获得一种特殊的重量。他一方面为之欣喜和迷狂，另一方面却因为独创的重力而被压得喘不过气来。
这其中到底有什么样奇怪的宿命，也许现在很难加以细细分辨。但我更愿意以这样的方式来理解顾城。他的痛苦和迷茫，表面上是因为离群索居与现实的隔离，而更深层次的原因却是他在诗学理想上的分裂和错乱，他因自身的天才而已觉察到了一种独享的荣光，但他却最终无法**自己，挣脱那个时代已经溶入他骨髓中的观念的束缚。
“看到那么大的月亮/我知道我要死了/安排好最后的事/每一刻都有无限的时间/书架和孩子”这是顾城在辞世两个月前写下的诗：《睡眠是条大河》。死亡让尘世的有限变成无限。死亡让错乱和疯狂变得简单、清沏而透明。死亡使梦想的矛盾和纠结穿越了思想花园的交叉小径。死亡使诗人回归到永恒，使他摆脱了幻觉和迷醉。死亡呈现出一种神性般的寓言，让我们这些依然在语言的迷宫中挣扎和寻找突破的凡人，在困惑中停下了脚步，犹豫地四下张望，寻求暂时的喘息，然后继续怀疑。
黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明。
——顾城
很早就买过顾城的诗集，印象里的是人应该是执着于“黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明”的朦胧诗人。他就像一个纯粹的艺术家，将心中那些倏忽而至的意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。我始终记着形容他的那句话：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，说的很矫情，却又很妥帖。
大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子，为什么呢？按照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。拿顶帽子，让他远离了世界，也亲*了世界。
——《千家诗》读后感6篇
《千家诗》是由无数首古诗组成的一本书。阅读完以后让我彻底陶醉在了诗的海洋里。
每一首诗，都会蕴涵着一个小故事故事里面会蕴涵着一个人生道理。
例如王安石的书湖阴先生壁。这首诗，主要赞颂了王安石的邻居湖阴先生，家非常的干净以及环境特优美一水护田将绿绕两山排他送亲来运用了拟人的手法，把小河比作护卫田野两座青山好，想推开门把翠绿送过来。再例如范成大的田家“昼出耘田夜绩麻村庄儿女各当家这里表达了乡下农民非常的忙都有各自的事情。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。农家小儿虽然不会耕田织布，却也在桑树阴下学着种瓜。这里表现了农家小儿勤奋……体现出作者对农村生活的向往以及对农家儿童的喜爱。还有我最喜欢张籍的秋思“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重”意思就是，作者心中有千言万语，想对家人说，无比的思念家人，可是到写信的时候，想写的太多了都不知道写什么了。“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”想说的永远说不完，把信交了又迟迟想起，还有一件事情没说，又要拿出来动笔再写。表现了作者无比的思念家乡。
千家诗里面还有许多令我喜欢的古诗。每当走进一首古诗里就有一个新的感受。
当我每份的页纸，就有一首古诗印在了我的眼前，我就在那个时候，慢慢的体会着古诗带给了我的许多历史文化，这也让我学*到了许许多多的古诗。
最让我欣赏的就是韩愈的《初春小雨》，最后两句结尾“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”抒发对早春喜爱，而诗中描绘柱草色，若隐若现的妙趣。
下一首更让我欣赏的就是王安石的《元日》，这首诗写的是我国最为隆重的传统节日，象征着旧年的结束，新年的开始。有很多的*俗，家中放爆竹，换桃符，饮屠苏，把春节的*俗，人们除旧布新的喜悦，喜欢热闹的气氛，对未来的憧憬，融入诗中。诗中的桃符是可以驱邪，因为桃木是本就可以去驱邪的。
《千家诗》这本书，上面记录了很多很多朝代诗人的诗。就比如说《春日》《春宵》《春夜》《春日偶成》《清明》，上面有很多的历史文化，诗句的背后还有翻译，还有作者资料，这本书是十分的好。
就比如说有很多词牌名的：《长相思》《水调歌头》《渔歌子》《清*乐》《忆江南》……许许多多的词牌名，还有五言绝句，七言绝句，很多的`知识都在里面。诗人在饮酒时联想到的诗句立马记录了下来，在一起登高望月时，在一起爬山远足，这些在诗句里面都有。
这本书真的是很奇妙，里面记载了许许多多诗人们的经历，同时也让我感受到了他们一生十分的曲折，我甚至还从这本书里面读出了东坡肉的来历。这本书激发了我对古诗的兴趣，让我对语文越来越有好感。
当我每份的页纸，就有一首古诗印在了我的眼前，我就在那个时候，慢慢的体会着古诗带给了我的许多历史文化，这也让我学*到了许许多多的古诗。
最让我欣赏的就是韩愈的《初春小雨》，最后两句结尾“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”抒发对早春喜爱，而诗中描绘柱草色，若隐若现的妙趣。
下一首更让我欣赏的就是王安石的《元日》，这首诗写的是我国最为隆重的传统节日，象征着旧年的结束，新年的开始。有很多的*俗，家中放爆竹，换桃符，饮屠苏，把春节的*俗，人们除旧布新的喜悦，喜欢热闹的气氛，对未来的憧憬，融入诗中。诗中的桃符是可以驱邪，因为桃木是本就可以去驱邪的。
《千家诗》这本书，上面记录了很多很多朝代诗人的诗。就比如说《春日》《春宵》《春夜》《春日偶成》《清明》，上面有很多的历史文化，诗句的背后还有翻译，还有作者资料，这本书是十分的好。
就比如说有很多词牌名的：《长相思》《水调歌头》《渔歌子》《清*乐》《忆江南》……许许多多的词牌名，还有五言绝句，七言绝句，很多的知识都在里面。诗人在饮酒时联想到的诗句立马记录了下来，在一起登高望月时，在一起爬山远足，这些在诗句里面都有。
这本书真的是很奇妙，里面记载了许许多多诗人们的经历，同时也让我感受到了他们一生十分的曲折，我甚至还从这本书里面读出了东坡肉的来历。这本书激发了我对古诗的兴趣，让我对语文越来越有好感。
山外青山楼外楼。西湖歌舞几时休。暖风熏的游人醉。直把杭州作汴洲。这首懵懂的年代就已经熟记于心的古诗好不容易故地重游。却有着异样的感觉!
初开始上学便得到了一本《新编千家诗》。当时无意中翻看到这首诗的时候感觉那种情景被渲染的挺美的。书中速描的图画加上似懂非懂的模糊认识就有一种耳目一新的感觉。人影来去晃动。杯盘狼籍罗列。轻歌漫舞频频。如果置身其中就能感受到一派繁忙景象。
令人陶醉其中但愿长醉不复醒。可是伴随着认识的逐年加深。明白了很多还不被鲜为人知的史料内幕。南宋王朝偏安一隅在半壁江山被蒙古骑兵踏在脚下时想到的不是奋起抵抗。而是依旧过着骄奢靡散的沉沦生活。历史是不容欺骗的。伯颜入主中原时期。挥戈难下。且战且进。势如破竹。不可一世。长躯直入可以说没遇到绝对优势的兵力抵抗。这大概也就是世事轮回的自然法则。新事物必将取代旧事物。新朝代必将接替旧*。这更是历史向前发展的必由之路。任何人都改变不了的事实。天下形势分久必合。合久必分早有定论。王朝濒临覆灭预示着气数已荆明君能人将在酝酿中诞生。想宋王朝在外患的挟持下风雨飘摇的隐忍勾存了数百年在世界历史上也算得上是个奇迹。一个个城下之盟使宋颜面无存。凭借着沃野千里。物产富饶。一味的赔偿维持着要不活的.统治。辽。西夏。金。几乎肆意侵犯中原大地。尤其北宋时期金俘虏徽宗钦宗。继而南宋建立。历史之所以耐人寻味就在于它存在着让人遗憾的谎言。岳飞。岳元帅的出现让许多爱国的志士仁人看到了希望。可风波亭那惨烈的一幕让人对国家的前途感到渺茫。如果岳飞能一直北上捣毁金人的老巢的话。我们现在的生存境遇就会因为一环扣一环的作用而改变。
所有的设想梦想都被十二面金牌搬师令泼灭。秦岭--大散关为界。千里沃土。亿万良田陷入敌手。强中自有强中手。金宋终为蒙古所灭。当蒙古数万铁蹄踏入中土时间宋根本无力抵挡。安逸的生活让他们忘乎所以。兵败如山倒。不战自溃。
《千家诗》是20xx年9月出版的，是青少年优秀课外书。我读了《千家诗》这本书之后，我感到非常的激动。
书中介绍了不少诗人失去亲人而思念故乡的诗：像郑会写的《题邸间壁》、李白写的《客中行》、刘禹锡写的《再游玄都观》、朱淑真写的《落花》……有不少的诗是写诗人喜悦的：像王驾写的《社日》、僧志南写的《绝句》、谢枋得写的《庆全庵桃园》、王驾写的《春晴》……
有不少的诗是写景的：像程颢写的《春日偶戏》、朱熹写的《春日》、苏轼写的《春宵》、杨巨源写的《城东早春》……也有不少的诗写的抒情的：像谢枋得写的《花影》、刘克庄写的《穿梭》、韩愈写的《晚春》、王令写的《送春》……还有不少的诗是写伤心的.：像杨万里写的《伤春》、朱淑真写的《即景》、王维写的《送元二使安西》、杜牧写的《七夕》……
我爱读《千家诗》，它的知识是无比的丰富，它的韵味是无比的浓厚，它的力量是无比的强大，使全世界的人民一起朗读起来。我爱读《千家诗》！
这个寒假我看了一本书，叫《千家诗》，下面是《千家诗》的主要内容和我的感想。
《千家诗》之所以流传至今正是因为它不仅可以让儿童热爱学*，还能启发人们的智慧，增长知识，提高我们对文学的修养，对我们很有帮助，所以它又与《三字经》，《千字文》，《百家姓》，《弟子规》等是古代教学材列中的必读本。《千家诗》又称《题辞》。它历史悠久，流传范围很广，但是人们对它的作者却议论纷纷，有的说是谢方得，也有的说是王相，还有许多许多。
《千家诗》中都是五言绝句，五言律诗，七言绝句和七言律诗。虽然诗字数很少，但是语句优美，题材丰富多彩，影响了许多人，也帮助了很多人。正因为这些特点，使《千家诗》成为永垂不巧的名书。它给我们带来的不仅是灵感更是让我们开阔了视野。
《千家诗》对我帮助很大，这就是我对《千家诗》 的读后感。
——顾城《一代人》读后感范本5份
告别风中的山谷在一个小镇上有一对年轻的情人，他们是如此相亲相爱、和谐美满的一对，简直就是上天为让人识别幸福的模样而精心制造的标板。但是有一天，他们忽然在花园里双双自尽了。 因为他们的爱情太过美好，而生命里容不下这样纯洁美好的东西。——廖一梅《悲观主义的花》
苛求世界大同的我实在太过天真，我应该去接受这个世界，包括这个世界的丑陋和不完美，这个世界的规则。很多书都会描写人类的利益性和目的导向行为，大概是提醒人们哪怕现实的泥淖再混浊，都要相信纯粹的***，而顾城是用他整个生命来诠释这个***，单纯而简单，至美而纯粹，所以当他出现，这个世界为之震撼，因为这样异于正常人的人，怎么竟然在这个世界上存在着。他对于这个世界，就是一个完完全全的异乡人，需要谢烨来讲他和这个世界翻译。
幸好他遇到的是谢烨和李英，谢烨欣赏和珍惜这样的至纯至美，李英像刚出茅庐的小兽将顾城作为精神至高，所以顾城得以被呵护。
后来不禁要想，顾城作为那个美好的漩涡的中心，裹挟着谢烨和李英在外围，然而谢烨和李英最终不能调和顾城和这个世界，选择回到现实的世界，就是那个至纯至善的存在和这个世界是不能相容的而已啊。这个世界是不能容忍纯洁完美的存在的，所以那对情侣必须要自杀，这也是保持纯洁和美好永恒的唯一方法。怀着这样的情感再来看这个世界，我觉得很无力，也很无奈，我昨天把他删掉了，我好像也是舍弃了那个永恒美好的精神，而投入现实的熔炉里，我就要接受这个世界了，可是我并不想，我害怕，我想像顾城那样被呵护着，可能我没有谢烨和李英的呵护，我需要自己赤裸裸地面对这个世界，这个充满污垢和不完美的世界。
我很羡慕谢烨，谢烨她的磊落和聪明，她合时机地得到顾城的爱，完整而美好。大概因为我觉得自己更像那个没有多少全身而退的聪明的，对世界和他人存在单纯的想法的，同样也会有一点小心思的李英，不过我的野心和心思要比李英更正确一点，并且和谢烨仍然拥有母亲这个救赎不同的是，李英没有救赎，她的扑火扑了就扑了，没有回头的余地，所以最终留下骂名的是李英，而得到世人理解的是谢烨。
以前看过《顾城别恋》，这个电影显然像消费顾城之死一样，我现在才觉得它对于顾城的这个世界并没有多少了解。
坦白说，诗中的痛苦和美好可以被书写，可以被践行，很多诗人只是书写，而顾城是由内向外是一首诗，灵魂就是一首诗，所以他不是在践行，而是耗用自己的灵魂在写诗，除了顾城，这个世界上还有谁会这样做呢。我感谢我从那么小的时候就读顾城的诗，从我的启蒙读到现在大学三观方建，我的灵魂里也有顾城，感谢这个美好的存在。我们这些普通人，不必纠结像顾城那样，如王安忆所说，我们有自己的亲情和责任，我们是不能把整个灵魂交出去消耗的，我们还是要接受这个现实的社会啊。
英国批评家、美学家瑞恰慈这样谈现代诗的意义：“重要的不是诗所云，而是诗本身”。这句话相当深刻地道出啦现代诗的价值取向。顾城的《一代人》，通共只有两行，其意旨也未见得多么深刻，但我们读后却难以忘怀。原因是什么?因为它首先从审美上打动啦我们，不是诗歌以外的“思想”，而是“诗本身”!是深层意象这个精灵坚实地呈现在我们面前，它唤起啦我们更广阔的联想空间，引爆啦我们的情感!意象在这里，是完成啦内容的形式。
“黑夜给了我黑色眼睛，我却用它寻找光明”。诗人为这短短的两行诗冠以《一代人》这个博大的标题，这就为我们规定啦进入此诗的视角----社会评判性质的视角。但诗人没有“说明”，他是在“呈现”。“黑夜”象征着那场空前的浩劫;“黑色的眼睛”在这里具有双重寓意：一是指这双眼睛曾被“黑夜”所欺骗、所熏染，一是指这双眼睛在被欺骗之后发生啦深刻的怀疑，它在黑暗中，渐渐培养起一种觉悟，一种适应力和穿透力，它具有啦全新的品质，最终成为“黑夜”的判逆，成为“寻找光明”的生命意志的象征。在“黑色的眼睛”这个深层意象中，受骗和觉醒被神奇地结成一体，它们互为因果，互为向度相悖(肯定和否定)，这正是庞德所说的：“不把意象用于装饰，意象本身就是语言，意象是超越公式化啦的语言的道”(转引自彼德·琼斯：《意象派诗选·序》)。这首诗体制短小，但有筋有肉有骨有气，是深层意象诗中的佼佼者。
是时代给那一带人带来了心灵的创伤，也是时代让这种伤痛迟迟不能消退，于是便有了这些人对生命的探索，他们不仅是在寻求自己心灵的出口，更是在带领同时代的迷茫的人们，指引他们一条可以暂时躲避伤痕的出路。
顾城，这个感情上的圣人，从他的诗歌里，我们可以看到他对他妻子纯纯的爱，我们可以看到他对妻子真挚的依恋。可是，当他们的婚姻遭遇分手这个死胡同时，这个曾经的圣人，丧失了理智，或许是他不想失去自己的妻子，又或许是他的思想有悖于时代，于是他便亲手制造了那一幕悲剧，他们的爱情就像水晶蝴蝶一样，曾经绚烂夺目，可是，一不小心，便支离破碎。
这个便是朦胧的表现吧，从他的诗中我们可以看出，他是一个充满童真稚气的人，只有清澈纯净的灵魂，才可能写出那充满希望的诗篇。他努力地把自己的灵魂望着光明的一面推去，努力地想让自己和别人看到希望，的确，后来的事实证明，他，让一代人深受影响，他成为一个时代的代名词之一，可是他自己，却在时代前进的道路上偏离，他无法排遣自己心中深处的郁闷与孤独，即使他一次次地尝试说服自己，现实的残酷，一次次地变故使他心里的郁闷无限蔓延出来，渐渐地，失去了朋友，失去了亲人，就这样，一个深邃的灵魂漫无目的的漂浮，一直没有归宿。
最后，出于对妻子的`异化了的爱和他对自己生命的追求，他以自己的方式，抡起斧子，结束了妻子和自己的生命，他把对妻子的爱封印了起来，放在诗歌的盒子里，不带走，他也完成了自己灵魂最最淋漓畅快的释放，把自己深沉的思想化作一个谜，让后世的人只能在他那可爱的诗篇里寻觅。顾城，你深深打动了我，虽然我知道，自己根本无法捕捉到你精神的雪泥鸿爪，吉光片羽，可是永远存在的，是我对你的灵魂敬仰。
很早知道诗人顾城，也是源于他的那句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，很多人也都知道。这句诗让人很容易就记住了，虽然对它的意思并不确定，但既然是诗，也就没必要弄得很懂，忍者智者各有所见吧。
当我还是忍不住要弄清它时，真的没想到，这一句已经是整篇了！再读评论，再了解作者，我不仅开始惊叹：顾城绝对是天才！他精妙绝伦的想象力和观察力凝成了字字珠玑。
我们所能看到的他的照片很有限，最具标志性的就是：头戴着奇怪的帽子，像个厨师的那张。除非你用心去看，他脸上流露出犹豫而沉静的气质，让人觉得他像个诗人之外，给人的整体感觉就是这个人有些怪！但诗人都是怪的，也就不为怪了。看资料才知道：他头上的帽子居然都是用废旧裤子的裤腿做成的。而为何带这样的帽子，顾城的解释是：为了避免尘世间污染了他思想。他的诗歌告诉我们，他眼中的世界，总会蒙上了一层薄薄的灰尘，而他的高洁
却是与生俱来的。那顶帽子，让他远离了世界，也亲*了世界。
还有顾城的经历，爱情，包括离奇的死亡。让人充满好奇。不是八卦，而是透过这些更加走进他的内心，走进童话诗人的世界。但诗不等同诗人，对于顾城，他已经给了我们最好的诗句，至余其他，我不想关注！
我想：他的诗也是适合给孩子看的。因为在读他诗时，我仿佛看到自己3岁孩子的影子。只有孩子才有这样的视角和奇思妙想。所以孩子听来，也一定会理解的。
不读顾城，怎能算读诗？
黄昏。模糊。惑。
太阳不知何时已沉入云朵背后。从直射中**出来的光与影开始融合，世界的轮廓变得斑驳柔和。这时候的夕阳除了耐看，则更多了一层须用心体验的味道。
这个时候，我带着这卷书出门看夕阳。
光在树梢上、在屋顶上、在草叶上、在未曾合上的这卷书上无遮无拦的去。轻飘飘的灰尘在一道道长长斜斜的夕阳里翻滚、调和——模糊，看不清了。一个遥远的背景，向我徐徐推*，当第一阵清新风吹过，我便走进了顾城的诗里。
我们相遇了。
一个人，戴着一顶很是奇怪的帽子，像是由裤脚修改而成的。他站在小路的深处，站在柔软凄凉昏黄的光中，他让阳光没有遮拦穿过透明的肌肤，像个未涉世的孩子。无拘束的，我靠*了他，他的模样变清楚，很清秀干净，黑色的眼睛宛如潭深水没有尽头，一直飘向远处的沙地，很久。
我问，为什么要戴这个帽子。他说，这是一个天线，可以收听福音。他的话很古怪就像他的人一样，他对着昏黄的夕阳沉思，话像夹杂在梦话之间：“我知道永逝降临，并不悲伤，松林间安放着我的愿望。下边有海，远看像水池，一点一点跟着我的是下午的阳光。”我不解，海在哪里而他的愿望又是什么。须臾他变得冷静：“没有一只鸟能躲过白天，正像，没有一个人能避免自己，避免黑暗”。他还向我宣布自己是被“幻想妈妈宠坏的孩子”，任由自己的想法，固执地编制自己的梦，这是他的执着，也是他的魅力。在纷繁、肮脏的**世界里，很难说准哪一个才是真正的他。他的诗句，不太刻意修饰，也不斟酌用词。那些诗句在我脑海里默读一遍又一遍，话中的感觉、意境便自遥远一点一点过来，像默片突然有了配音。
这时，天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐减弱，只见那光一跳一跳地沉下去，非常细微。
我慢慢地了解到，他的名字叫“顾城”，那顶帽，是为了避免尘世污染了他的思想。曾几何时，我的脑海里多了他的诗萦绕耳畔，波光明灭里依然如旧：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。
这时，有人把手指竖在唇边：嘘——世界一下子静了。哦，我似乎懂了些什么，又好像什么也还不大清楚。黑夜，眼睛、光明那新奇的组合，看似相悖的转折，却蕴含着令人难以置信的合理性。他将心中那些倏忽而至的想法与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。70年代后的顾城双眼被“黑夜”所欺骗、所熏染，但在黑暗之中，他的意志并未抹灭：“我是一个任性的孩子，我想涂去一切不幸，我想在大地上，画满窗子，让所有*惯黑暗的眼睛，都*惯光明”。他用自己儿童的理想改造着**世界。诗里的孩童形象如清新的风，敲击着**世界的污尘。他在用稚气的理想拯救天地，他的那种冲破世俗的力量象征着他寻找光明寻找生命与真理，也象征着这一代人。
但希望的力量难免带来对世界的失落与痛诉。“黑夜像山谷，白昼像峰巅。睡吧！合上双眼，世界就与我无关。”此刻的顾城，想必是绝望，他渴望孩童的光亮能帮他唤醒黑暗腐朽的世界，感受是撕心裂肺的创痛，是一种日积月累的沉淀，他对世界的信心一点点地摧毁、碾碎。
黑是光的坟墓，吞噬着光明的眼睛，在黑夜看不见甜甜的红太阳，即便这样顾城还是保存着一点点的希冀。“太阳会回来的，我会变得淡薄，最后幻入蔚蓝的永恒。”想到这，并不到感到顾城的孤独，他用自己异于常人的思维和笔墨构筑着一座属于自己乌托邦，他用诗人的敏感审视着这个世界，透过他头上的厨师帽，他分开了现实世界与理想世界。我仿佛能够隔着两个不同的世界与他对视，如诗中所说“变得淡薄，幻入蔚蓝的永恒”。用诗去回想，用诗去寻找，用诗启发这一代人觉醒于黑暗，使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。
“人时已尽，人世很长，我在中间应当休息。”兴许，顾城也累了——他是个在黑夜与白昼之间徘徊的人，他在黄昏之前醒着，又在黄昏之后睡去。他黑色的眼睛一直在光明里张开。
终于，我知道了死亡的无能，它像一声哨，那么短暂。1993年10月8日顾城的妻子死于顾城的利斧之下。妻子死去了，顾城也自杀了。很多人不解，认为诗人都是愤青，也有人质疑所谓安徒生的继承人，这还是那个凄美的童话吗？在我看来，他或许是找到了他最好的归宿，人时已尽，“中间”便是黄昏，是灵魂清醒的时刻，不用在白天黑夜之间挣扎，和他的爱人一起永远——在那个停留在黄昏的世界。
天暗了，夕阳沉入了天边的尽头，上一刻的满天绚丽宛如被风吹散，轻描谈写间烟消云散。看不清了白纸上的黑字。他的轮廓渐渐由清晰转变得隐隐绰绰，轻轻念出――昏黄之时。人影，重叠在一起。
视界氤氲，彼方为谁，谁为彼方。
他消失了，我用敬慕的眼神目送。
——现代诗的读后感（精选五篇）
“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉。”——艾青
书中有许多优秀的作品，《大堰河，我的保姆》，感人至深;《向太阳》，昂扬向上;《煤的对话》，饱含深情。
这位“太阳与火把的歌手”无不在向世人诉说着，希望人们能团结起来，为祖国献出自己的力量。每一首诗，都浸润着诗人的`心血和最深刻的希望，代表着他在那个黑暗的时代中进行的对世界及国家的反思与思考。
艾青的诗中，最多的意象莫过于太阳与土地了。太阳，象征着希望;土地，象征着祖国。他所写的诗的字里行间都流露出他浓浓的爱过之情。
“它的脸上和身上，像刀砍过一样，但它依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”这是艾青的《礁石》，这被浪花拍打的脸面不堪的礁石，伤痕累累。表面上写水浪的无情，实际上却象征着被困难所困扰着的人。
人，在面对坎坷时总是那个选择逃避的人，立即放弃的人或者是那个失败的人。我读了《艾青诗》后，受他的诗的影响，在面对困难，挫折时，坦然面对，想着解决，你便能战胜困难，更加乐观。
艾青的诗，也富含哲理。在《鱼化石》中，写鱼化石身裹岩石，重见天日，却没有了活力，没有了叹息，听不见浪花，看不见碧水蓝天。诗人由此引发了对人生的思考:“离开了运动，就没有生命。”一篇篇这样的哲理小诗，通过镜像来反观人生，充满哲理，饶有兴味。
艾青也擅长绘画，所以在他的诗中有和王维一样的“诗中有画”的特点。有鲜明的色调，清晰的线条，素描一般的简练，凝重。
艾青的诗句，没有华丽的藻饰，也较少生硬的欧化句子，它朴素生动，富有生命力。
我读《艾青诗》，读那朴素诗句;
我爱《艾青诗》，爱那生动画面。
“轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。”
……
夜、静的出奇！往日的喧嚣已被今日的寒流冲刷得支离破碎而荡然无存了。对于一个生活在还算繁华的城市里的人来说：这份宁静是难得的。在这片刻完全属于自己的空间里，你可以什么都想，放开思绪的疆马凭它任意驰骋；也可以什么都不用想，或者干脆全身心的投入到读一篇佳作中去，和作者一道感受心灵的默契而忘乎周围寂静的一切。因为此刻的心也*静得和这几乎凝固的静夜一样，可以把夜晚的安宁奉献给正在喧嚣中的人们。
深感知识结构很畸形的我，遗憾未拜读过多少徐志摩的著作，因而对他的了解也显得很寥寥。或许就是因“物以稀为贵”的缘故吧，每每忆起徐老的《再别康桥》耳畔又悄然响起齐秦《大约在冬季》里的开词曲：“轻轻的我将离开你，请将眼角的泪拭去……”尽管徐老在文中并未因行文的音乐美而发出将泪拭去的安慰。但内心深处产生的强烈共鸣却让我有种身临其境的感觉。此刻的我好像和作者一道已驾一朵云彩飘飞到康桥前。倚栏俯视时那种“半江瑟瑟，半江红”的情景又呈入眼帘。夕阳的余晖返照着水面，河面上象*铺了一层黄金。水中波光荡漾的艳影让人为之心动，在水底招摇的青荇、康河柔波里的水草、榆荫下的月潭、揉碎在浮藻间的梦伴随着满载的星辉，还要撑一只长篙向青草更青处漫溯的悠闲和恬静得以淋漓尽致的流露。我感叹作者再见久违的“康桥”时并没欢呼雀跃，高歌一曲，而是低吟一首奇丽的小诗。就站在康桥前用赤诚真挚的心凭吊那份眷念之情。因为有一种感受是无需用语言来表达也不能完全表达的。正所谓“至情言语即无声，此时无声胜有声”。
“悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。”
别离的笙箫情调寥寂和凄凉，离别的惆怅与茫然，夏虫也为此沉默。然而为了珍惜这份故地重游的眷念和惬意他悄悄的走了不带走一片云彩。此刻的这种失落而又略带忧郁的情怀；这种无需用行动来证明的心态又哪是那种“蒙汉情深何忍别，天涯碧草话夕阳”所能替代的呢？所有的一切还有许多只可意会不可言传的感受都归功于作者徐老那支生花的妙笔。即使抛开文中所运用的比喻、象征的写作手法难以品尝，而那清新优美的语言，柔美的音调、和谐协调的音节及流畅的行文；高雅的笔调和情景交融、物与我合的艺术效果并没因诗体具有的“音乐、建筑和绘画美”而显得逊色和微不足道。意蕴丰赡的意象描写把作者心灵情感的触动恰到好处的展示了出来。
徐老当时的心境和激情非豪放派诗人苏东坡那“大江东去浪淘尽”的强音和雄浑豪迈，也不是“采菊东篱下，悠然见南山”那种峰回路转的随意；不是婉约派诗人李清照那种“人比黄花瘦”的感伤和凄楚；也非朦胧派诗人舒婷的迷茫和矛盾。作者再别康桥时的沉郁感被心雨神的统一所负而没有琼瑶的花草月亮般淡淡的哀愁。此刻“剪不断，理还乱”的心绪，离别的感伤都在那些*淡而意奇的意象描写中显露完了。我终于寻觅到归有光那种“寄情言语即无声”的感觉而不由自主地折服在那简短的言辞中了。短短还不足两百字的影响力如此强烈，是徐老那种声情并茂的语言表现力和文字艺术感染力使之达到人文一体的境界。
再回味一遍《再别康桥》如同饮一杯甘醇的酒，细细品味便意犹未尽，心驰神往地追随徐老的思绪再次摇曳飘飞。我悄悄的读完，又轻轻的合上。真有些许“我从哪里来，没有人知道；我往何处去，没有人明了”的微醉。我在思索：徐老别的著作又会给读者留下些什么？
一直就想写这个人，迟疑到今天。
有人曾说李白是天才，杜甫是地才，王维是人才。苏轼之后便喜欢上了王维，越来越觉得这实在是一个生错年代的人。盛世之唐，那是一个开放甚于今天的年代，那是一个狎妓风流的年代，那是一个狂放不羁的年代。而王维，用我们今天的眼光来看，实在是一个完美得无可挑剔的男人。
这是一个琴棋书画文皆精通的男子。论文学造诣，他是盛唐田园诗派的代表人物。他有诗心富惮意，并不曾遣词造句，苦心推弈，随手拈来，便是诗词。
《鹿柴》——空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。
《竹里馆》——独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
他的诗词固然不及李白那样天纵绝才，也不及苏子那样疏迈旷达。而他天生的艺术气质，独有的画家，音乐家的敏感是旁人难及的。就连那陶潜诗中也隐有剑气，也有抑郁难吐之欲。而王维晚年的诗，真的是清淡的毫无烟火之气。而写惯了田园山水，偶尔一写边塞诗，直可叫那些写边塞诗的诗人们直接歇手。
《使至塞上》——单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。怕就连那岑参读了，也是要汗颜的。
论琴棋书画，钱钟书称他为“盛唐画坛第一把交椅”。我们多数只知道他是一个善写田园诗的诗人，很少只道他是文学史上少有的全才，深湛的艺术修养不是随便一个文人才子就可以达到的。
他年少时，岐王带了他去引荐给公主。他带了丝竹，琴艺精湛，再加之王维一皙白俊美少年，生得风度翩翩，使公主甚为惊叹，又复献上诗词文稿，太*公主折服于他的才华。后来王维与公主，岐王及许多权贵都甚是交好。而他亦有一颗明净之心。他心仪公主，而那太*公主心中只有薛绍一人。他离开。只怕再晚一步，我便要爱上你。他真是生错了年代，冷静理智得犹如现代男子。
他作诗《息夫人》——莫以今时宠，难忘旧日恩。看花满眼泪，不共楚王言。
这个被后世称为红颜祸水的女子，楚王垂涎她的美貌，以武力将息夫人抢去作为夫人，息侯岔郁而死，息国自此灭亡。息妫虽然为楚王生了两个儿子，但她三年未与楚王说过一名话，最终自尽而死。可笑自古祸国都是红颜的错，但他心怜息妫，他以一个男人的敏感之灵，慈悲之心怜惜她。看花满眼泪，不共楚王言。
后来安史之乱，他略受牵连，不过总也安然无虞。有许多人过隐士生活，是因为仕途不得意，以此反抗，你天子不用我，你便失去了一个可用之才。若是那皇帝有召回之意，早屁颠颠的蹦上京了。而王维晚年半官半隐的生活则是顺其自然，做也可，不做也可。隐也罢，不隐也罢。这是将佛意悟到心中的人才有的随意淡然。
他，论才华，论修为，论人品都是值得一写的。他一生无侍妾，发妻死时，正值三十壮年，再无续弦，从此更专心于佛学，隐于山水。他的思想情态，尤此可见。这在盛世之唐，实在是难得再难得。女子都可以公然大张艳帜，以道馆为名，行云雨之事，男子有个三五十个歌妓，实在是再*常不过的事，就连那江洲司马青衫湿的白乐天也是士大夫底色，也家蓄歌妓半百。王维，己超越了那个时代。
这是一个有才华，品格佳，富修养，有洁净灵魂，具艺术气质，温和淡泊的男人。再加上专一内敛，又生得英俊儒雅，实在是完美得无可挑剔。
“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉。”——艾青
书中有许多优秀的作品，《大堰河，我的保姆》，感人至深;《向太阳》，昂扬向上;《煤的对话》，饱含深情。
这位“太阳与火把的歌手”无不在向世人诉说着，希望人们能团结起来，为祖国献出自己的力量。每一首诗，都浸润着诗人的心血和最深刻的希望，代表着他在那个黑暗的时代中进行的对世界及国家的反思与思考。
艾青的诗中，最多的意象莫过于太阳与土地了。太阳，象征着希望;土地，象征着祖国。他所写的诗的字里行间都流露出他浓浓的爱过之情。
“它的脸上和身上，像刀砍过一样，但它依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”这是艾青的《礁石》，这被浪花拍打的'脸面不堪的礁石，伤痕累累。表面上写水浪的无情，实际上却象征着被困难所困扰着的人。
人，在面对坎坷时总是那个选择逃避的人，立即放弃的人或者是那个失败的人。我读了《艾青诗》后，受他的诗的影响，在面对困难，挫折时，坦然面对，想着解决，你便能战胜困难，更加乐观。
艾青的诗，也富含哲理。在《鱼化石》中，写鱼化石身裹岩石，重见天日，却没有了活力，没有了叹息，听不见浪花，看不见碧水蓝天。诗人由此引发了对人生的思考:“离开了运动，就没有生命。”一篇篇这样的哲理小诗，通过镜像来反观人生，充满哲理，饶有兴味。
艾青也擅长绘画，所以在他的诗中有和王维一样的“诗中有画”的特点。有鲜明的色调，清晰的线条，素描一般的简练，凝重。
艾青的诗句，没有华丽的藻饰，也较少生硬的欧化句子，它朴素生动，富有生命力。
我读《艾青诗》，读那朴素诗句;
我爱《艾青诗》，爱那生动画面。
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥
《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。
