李清照(1084年3月13日～1155年5月12日)号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代(南北宋之交)女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
《如梦令·常记溪亭日暮》
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
【赏析】这首《如梦令常记溪亭日暮》是李清照的早期之作，较为可信的时间当是李清照到达汴京之后尚未出嫁之前。这段时间李清照身居闺中，不免会回忆起少时游玩的情形，那些场景在她的脑海中一再出现，对那些生活的怀念之情与日俱增，使得作者感到诗兴大发，于是写下了这首流传千古的小令。
《如梦令·昨夜雨疏风骤》
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否?应是绿肥红瘦。
【赏析】李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。
《一剪梅·红藕香残玉簟秋》
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
【赏析】这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵(婚)未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。
《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
【赏析】这首词是作者婚后所作，抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。传说李清照将此词寄给赵明诚后，惹得明诚比试之心大起，遂三夜未眼，作词数阕，然终未胜过清照的这首《醉花阴》。全词明白如话，没有冷涩难懂之处，表达的感情却十分深沉细腻。畅达与深沉相结合，这正是李清照词风的一个重要特点。
《武陵春·春晚》
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
【赏析】这首《武陵春》是作者中年孀居后所作，非一般的闺情闺怨词所能比。这首词借暮春之景，写出了词人内心深处的苦闷和忧愁。全词一长三叹，语言优美，意境，有言尽而意不尽之美。这首词继承了传统的词的作法，采用了类似后来戏曲中的代言体，以第一人称的口吻，用深沉忧郁的旋律，塑造了一个孤苦凄凉环中流荡无依的才女形象。
《声声慢·寻寻觅觅》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
【赏析】靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。
这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
鹧鸪天·桂花
宋·李清照
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。
何须浅碧深红色，自是花中第一流。
梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。
骚人可煞无情思，何事当年不见收。
注 释
⑴鹧鸪天：词牌名。
⑵“画阑”句：化用李贺《金铜仙人辞汉歌》的“画栏桂树悬秋香”之句意，谓桂花为中秋时节首屈一指的花木。
⑶“骚人”二句：取意于陈与义《清*乐·木犀》的“楚人未识孤妍，《离骚》遗恨千年”之句意。“骚人”、“楚人”均指屈原。可煞：疑问词，犹可是。情思：情意。何事：为何。此二句意谓《离骚》多载花木名称而未及桂花。
译 文
淡黄色的桂花，并不鲜艳，但体态轻盈。于幽静之处，不惹人注意，只留给人香味。不需要具有名花的红碧颜色。桂花色淡香浓，应属最好的。
(和桂花相比)梅花一定妒嫉，菊花自当羞惭。桂花是秋天里百花之首，天经地义。可憾屈原对桂花不太了解，太没有情意了。不然，他在《离骚》中赞美那么多花，为什么没有提到桂花呢?
赏 析
李清照的这首咏物词咏物而不滞于物。草间或以群花作比，或以梅菊陪衬，或评骘古人，从多层次的议论中，形象地展现了她那超尘脱俗的美学观点和对桂花由衷的赞美和崇敬。桂花貌不出众，色不诱人，但却“暗淡轻黄”、“情疏迹远”而又馥香自芳，这正是词人品格的写照。这首词显示了词人卓尔不群的审美品味，值得用心玩味。
李清照(1084年3月13日—1155年?)，号易安居士，汉族，齐州济南(今山东省济南市章丘区)人。宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。
李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
诗词歌赋于中国人而言，怕已刻在骨髓里，无论时隔多久，总是心里一份抹不去的情怀。央视《中国诗词大会》的播出，让人们真切感受到诗可“言志”，词可“抒情”，二者既可抵消生活的粗粝，又可磨洗庸常的琐屑，知耻、知礼、知不可为，让人形端表正。
东厅街道将以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为基本宗旨，一日一诗词，重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣，从古人的智慧和情怀中汲取营养，涵养心灵，“再使风俗淳”。
李清照
风柔日薄春犹早，夹衫乍着心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。
故乡何处是？忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。
注释
⑴菩萨蛮：词牌名。
⑵日薄：谓早春阳光和煦宜人。
⑶乍著：刚刚穿上。宋方潜力《蕙兰芳》：“乍著单衣，才拈圆扇，气候暄燠。”
⑷梅花：此处当指插在鬓角上的春梅。一说指梅花妆。《太*御览》卷九七O引《宋书》，谓南朝宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿檐下，梅花落额上，成五出之花。拂之不去，自后有梅花妆。
⑸沉水：即沉水香，也叫沉香，瑞香科植物，为一种熏香料。《太*御览》卷九八二引《南州异物志》云：“沉水香出日南。欲取，当失斩坏树着地。积久，外皮朽烂。其心至坚者，置水则沉，名沉香。”
译文
春风柔和，阳光淡薄，已经是早春的季节了。刚脱掉棉袄，换上夹层的青衫，我的心情很好。一觉醒来微微有些寒意，鬓上的梅花妆现时已经乱了。
我日夜思念的故乡在哪里呢？只有在醉梦中才能忘却思乡的愁苦。香炉是我睡的时候点着的，现在沉水香的烟雾已经散了，而我的酒气却还未全消。
背景
这首词是李清照晚年南渡后眷念沦陷的北方故乡而作的。根据陈祖美《李清照简明年表》，此词作于公元1129年（宋高宗建炎三年）。公元1127年（宋钦宗靖康二年），徽钦两帝被金兵所俘。李清照南下江宁，她接踵遭际国破、家亡、夫丧、颠沛流离的种种不幸。词人在南方过着颠沛流离的逃难生活，内心郁积着国破家亡的无限苦楚。在这种特定的社会历史条件下，词人为倾吐深重的故国之思和怀乡之情，写下了这篇《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》。
赏析
《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》是宋代女词人李清照的作品。此词是作者晚年的作品，抒发了深切的思乡之情。上片写作者早春日里用醉酒浓睡来开解浓重的乡愁的情景，下片写她除了神经受到麻醉否则是不会忘记故乡的愁苦心绪。全词通篇采用对比手法，上片写早春之喜，下片写思乡之苦，以美好的春色反衬有家难归的悲凄，深切感人，构思超妙。
此词写早春。风柔日薄，熙和天气。人们从严冬中走过，脱去厚重的冬衣，春衫乍试，怎不感到轻松、解脱，产生喜悦的心情？词人用赋的手法，直写出此时心情之好。
下两句忽作转折。早春又是乍暖还寒时节，小睡起来，微寒侵肤，刚才插到鬓上的梅花也已枯凋。词人不说心情的转变，只用天气的轻寒和梅花的凋残，暗示其意识流程。一定是乡心又被春天拨动，故园那些美好春天的回忆又从记忆中泛起。值此小楼又东风之时，更觉风景不殊而有山河之异！
下片于是发出故乡何处之悲呼。故乡虽在而河山易主，欲归不能。范仲淹《苏幕遮》下片：“黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。”只有在醉里梦中，才能片刻摆脱沉重的乡愁。词人没有说自己如何沉溺于但愿长醉不复醒的醉梦中，只说醉卧时所烧的沉香早已炉灭香消，而词人还宿酲未解。而醉醒时乡思的凄苦，尽于言外可见。
李清照《行香子·七夕》赏析
【原词】
宋…李清照
草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间、天上愁浓。
云阶月地，关锁千重。
纵浮槎来，浮槎去，不相逢。
星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。
牵牛织女，莫是离中。
甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。
【注释】
①蛩：蟋蟀。
②云阶月地：指天宫。语出杜牧《七夕》诗。
③“纵浮槎”三句：张华《博物志》记载，天河与海可通，每年八月有浮槎，来往从不失期。有人矢志要上天宫，带了许多吃食浮槎而往，航行十数天竟到达了天河。此人看到牛郎在河边饮牛，织女却在很遥远的天宫中。浮槎：指往来于海上和天河之间的木筏。此三句系对张华上述记载的隐括，借喻词人与其夫的被迫分离之事。
④星桥鹊驾：传说七夕牛郎织女在天河相会时，喜鹊为之搭桥，故称鹊桥。韩鄂《岁华记丽》卷三引《风俗通》： “织女七夕当渡河，使鹊为桥。”
⑤牵牛织女：二星宿名。 《文选·曹丕〈燕歌行〉 》： “牵牛织女遥相望。”李善注：《史记》曰“牵牛为牺牲，其北织女，织女，天女孙也。”曹植《九咏》注曰：“牵牛为夫，织女为妇。织女、牵牛之星各处一旁，七月七日得一会同矣。”
⑥甚霎儿：“甚”是领字，此处含有“正”的意思。霎儿：一会儿。
【赏析】
这首双调小令，以托事言情的手法，通过对牛郎织女悲剧故事的描述，形象地表达了词人郁积于内的离愁别恨。
“草际鸣蛩，惊落梧桐”，词首从人间的七夕着笔，写周围环境的沉寂和抒发主人公孤独痛苦的心情。词人巧妙地运用了以动写静的手法，大兴夸张之笔，说那几张飘然落地的梧桐老叶是。呜蛩”所“惊落”，极写出万籁俱静的环境特点，烘托了词人内心孤寂凄怆的心情，引出了“正人间。天上愁浓”的联想，把自己的心境与牛郎织女的离愁紧紧地编织在一起，成为所托之事与所言之情的纽带。下面写牛郎织女的故事：“云阶月地，关锁千重。”描写牛郎，织女远隔云阶月地、莽莽星河不得相见的痛苦，正抒发了自己与丈夫身在异地，心相牵系的离愁；描写牛郎、织女鹊桥相会，瞬息离散的苦难，正倾吐了自己与丈夫远隔千里、不得欢聚的别恨。正所谓：“纵浮搓来，浮槎去，不相逢。”整个上片由人间写到天上，于叙述中旬旬含情，句句扣紧着词人的感情脉搏。最后，在下片词人的感情已经完全化他为我，将自己夫妻的境况与牛郎、织女的境况融合为一，因此，她从现实自我处境出发，展开了奇特的联想：“星桥鹊驾，经年才见，想离情别恨难穷。”天宇间风雨变幻莫测，鹊桥或许还未搭就，牵牛织女或许现在还是在离别之中未能相聚吧?这种推测联想，完全是移情的结果，含蓄婉转地抒写了人间七夕夫妻不得相见的难言苦衷。
尾句写天上七夕的自然景色，与首句人间七夕之景遥相呼应：一边是风雨飘忽，阴晴不定的银河**，一边是蟋蟀低吟、梧桐落叶的深闺庭院，这就开创出一种清冷凄凉的氛围，有力地烘托了词人孤寂悲伧的心情。尾句“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。”成功地提炼了口语，用排句形式集中描绘了宇宙天体的瞬息万变，在创造意境上起了重要作用，同时也增添了词的音乐美。
总的看，这首词的艺术构思十分巧妙。开头是寂静的人间七夕，结尾是风云变幻的天上七夕。全篇以描绘牛郎织女的离愁，衬出词人自身的绵绵别恨。描绘天下七夕又把自己的真情融于其中，以自己痛苦的切身感受，深切体验为天帝所责，为天河所阻的牛郎和织女的境遇。这首词鼓起想象的羽翼，翱翔于天地之间。开头，从静夜蛩鸣、梧桐叶落，想到自己身处在离恨孤寂之中；再由自身的孤寂，联想到将要相会的天上的牛郎织女的艰难处境。她为牛郎织女感叹，感叹他们为浓重的离愁所苦，纵浮槎来去，也不能相逢；她为牛郎织女忧虑，忧虑他们经年才见，见后又别，别恨难穷。最后，又遥望太空，寄情于风云变幻的天宇，希望天帝不再从中作梗，盼望牛郎织女不再有波折，顺利实现一年一度的会晤。从而，使真、善、美得到统一。这首词是咏七夕诗词中不可多得的`艺术佳作。
【试题】
1. 词的上片抒发了词人哪些情感。请简要分析。（5分）
答：上片从人间写到天上，在云阶月地的星空中，牛郎织女被千重关锁阻隔，只有在如浩渺星河中的划着木筏，游来荡去，终不得相会聚首。（2分）借感叹牛郎、织女离愁之浓重，来抒发自己与之同病相怜的浓重的离愁。（2分）也有对牛郎织女因阻隔极深不得团聚的深切同情。（1分）
2. 本词运用了多种表现手法，请举出三种并结合文本加以赏析。（6分）
答：①虚实结合（想象）。词作从人间的鸣蛩和落叶梧桐写到天上分离的牛郎织女，开拓了意境，丰富了词的意蕴，使境界更加奇丽。
②借景抒情（融情于景）如“草际鸣蛩，惊落梧桐”句，寒蛩哀鸣，梧桐叶落，借这凄凉之景，奠定了感伤的基调。又如，借描写天上牛郎、织女分离之景，抒发自己的离愁。
③一语双关。上下片的后三句都语意双关。上片三句表面写天上的分别，实则写人间有情男女的离别。下片三句表面写天气阴晴变化，实则写人的悲喜交集，由喜而悲。构思新颖别致。
④语句叠用（反复）。上片，叠用三个“浮槎”，写有情人划着木筏，游来荡去，终不得相会聚首。将离别的幽怨表现的淋漓尽致。下片，叠用三个“霎儿”，写天气阴晴不定，忽风忽雨，大概牛郎织女还在分离吧。将离别的幽怨表现的淋漓尽致。
（答其中的三个技巧，并能分析鉴赏即可）
(蝶恋花)李清照
暖雨晴风初破冻，
柳眼梅腮，已觉春心动。
酒意诗情谁与共?
泪融残粉花钿重。
乍试夹衫金缕缝，
山枕斜欹，枕损钗头凤。
独抱浓愁无好梦，
夜阑犹剪灯花弄。
【作者】：
李清照(1084年3月13日～1155年5月12日)号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代(南北宋之交)女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
【译文】：
与姐妹们分手时，惜别的泪水打湿了衣衫，洇湿了双腮，送别的《阳关曲》唱了一遍又一遍，纵有千言万语，也难尽别情。而今身在异乡，望莱州山长水远。寄宿馆所，秋雨潇潇，不禁感到无限凄清。
被离情别绪搅得心乱如麻，竟不知在饯行时姐妹们送别酒是如何喝下去的，那杯中酒是深是浅，都全不知道了。最后嘱咐姐妹，你们要将音讯让过往的大雁捎来，以慰我心，东莱毕竟不像蓬莱那样遥远。
【注释】：
⑴蝶恋花：词牌名。
⑵昌乐馆：昌乐县驿馆，故址在今山东昌乐西北十里。
⑶泪湿罗衣脂粉满：四印斋本自注云：“别作‘泪搵征衣脂粉暖’。”满：同“漫”。
⑷阳关：这里指王维的《渭城曲》(送元二使安西)：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”后人乐，曰《阳关曲》，亦称《阳关》。苏轼论《阳关三迭》唱法云：“余在密州，文勋长官以事至密，自云得古本《阳关》，每句皆再唱，而第一句不叠。乃知古本三叠盖如此”。《四叠阳关》盖按苏轼之言推之，或者第一句也叠，故称四叠。究竟如何叠法，说法不一。宋刘仙伦《一剪梅》：“唱到阳关第四声，香带轻分。”
⑸萧萧：一作“潇潇”。孤馆：孤独寂寞的旅馆。宋周邦彦《绕佛阁》：“楼观迥出，高映孤馆。”
⑹方寸：即“方寸地”，指人的心。《三国志·诸葛亮传》(徐庶)云：“今已失老母，方寸乱矣。”宋孔*仲《大风发长芦诗》：“纷然方寸乱，魂干久不集。”
⑺把：四印斋本自注：“别作有。”
⑻东莱：即莱州，时为明城为官之地，今山东莱州市，曾名掖县。蓬莱：传说中的海上仙山名。《史记·秦始皇本纪》：“齐人徐芾(fú)具书言，海中有三神仙山，名为蓬莱、方丈、瀛洲。”
【背景】:
此词写作背景有两说，一是以为作者在滞留青州时写给移守莱州的丈夫;一是以为作者在赴莱州途中的昌乐馆写给留居青州的姊妹们。龚克昌《谈〈蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹〉》以为，当以后者说为胜。理由是：一、元代刘应李《事文类聚翰墨大全》后丙案卷凹收此词，题为《晚止昌乐馆寄姊妹》。但刘氏对作者失考，归入无名氏;其实，在此之前，也即在宋代曾慥的《乐府雅词》里，已标明此词为李易安作;曾氏生活年代与作者同时，其说当较可信，正可补正刘氏将此词编入无名氏之误。而以为此词为清照思夫念旧之作均出后代，殊无实据。二、词中出现的“人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆”句，与所标“晚止昌乐馆寄姊妹”题意正合，以词中所流露的也恰是作者身处旅途中的口气，和寄宿孤馆中的心境。因此，断此词为作者寄姊妹之作，当较*是。
*慧善《李清照诗文词选译》认为，公元1121年(宣和三年辛丑)八月间，李清照自青州赴莱州，途经昌乐宿馆。作此词奇姊妹。根据陈祖美《李清照简明年表》，此词作于公元1121年9月中旬。公元1120年(北宋宣和二年庚子)赵明诚知莱州，李清照未与之同去，仍居青州。公元1121年(宣和三年辛丑)秋天次年起身赴莱州与丈夫团聚，行到昌乐，遇雨宿于旅馆中，一时难以见到久别的丈夫，又思念家中姊妹，在寂寞凄苦中写了这首《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》。
【释义】：
本词《唐宋诸贤绝妙词选》、《草堂诗余别集》、《古今词综》等都题作“离情”，而《草堂诗余别集》还注云：“一作春怀”。由此看来，这些恐均非原题，是后人据词作内容添加的;此外，“春怀”与“离情”确也概括了词作的主要内容。从词作的内容与风格来看，这首词当写于词人婚后不久，夫妻小别，李清照独居时。
“暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动”。开首三句，词人放眼室外，由春景落笔。但见初春时节，春风化雨，和暖怡人，大地复苏，嫩柳初长，如媚眼微开，艳梅盛开，似香腮红透，到处是一派春日融融的景象。词人前期生活虽然没有大的波折，但以其独具的才情、细腻的情感，以及对外部世界敏锐的感悟、强烈的关注，常有出人意表之想。表现在词作里，就是经常慧心独照，发人所未发，见人所未见。“暖日晴风”似还不足以表达春天到来的特征，而紧接以“柳眼梅腮”，则使到来的春天更直接、更形象。李商隐在《二月二日》一诗中有“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情”，苏轼在《水龙吟》词中描绘柳叶情状是“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”。看来女词人受此启发，抓住两个极具特点的事物，写出春天的生机。第三句的“已觉春心动”，从语意上看，是对春天来临总的概括，实亦是自己怀春之情已动之流露。词人游春、赏春，目睹良辰美景，必有所思，这句也暗启后二句词人所抒发的情思：“酒意诗情谁与共?泪融残粉花钿重。”女词人的细腻、敏感的思绪与感悟进一步强化，面对如此大好春光，自然便联想到自己独处深闺，孤栖寂寞，这与往日和丈夫赵明诚一齐把玩金石，烹茗煮酒，赏析诗文的温馨气氛形成强烈反差。一个“谁与共”，道出此刻词人内心的苦涩。紧接着词人用一个细节来进一步形容自己内心的苦涩，泪水流淌，脸庞上的香粉为之消融，心情沉重以致觉得头上戴的花钿也是沉甸甸的。
词作的下片，词人以细微的笔触，紧承上片末句，着重刻画自己具体的闺中寂寞生活。“乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。”春暖天晴，春装初试，然而词人却足不出户，去观赏那美好的春景，却斜欹在山枕上，以致把精美的钗头凤给压坏了。“山枕”，即檀枕，因其如“凹”形，故称山枕。词人不出户观赏春景，是因怕良辰美景触引伤感之情，二是表明其心境郁闷，慵懒至极。一个“损”字，也暗示词人慵懒、无精打彩。末二句：“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。”愁本无形，却言“抱”，可见此愁对其来说有多“浓”，多重，更何况是“独抱”，此情更是难堪。“无好梦”，是说现实很寂寞无聊，想在梦中去寻求慰藉，但却始终无法进入梦乡，直至夜阑人静之时，仍剪弄灯花，以排遣愁怀。“犹”字写活了词人百无聊赖的情态。此外，剪弄灯火，古时妇女常藉以卜数夫君之归期。这两句写得极为细致、生动，看似毫不经意，如叙写生活本身，实是几经苦炼，没有生活经历和深厚的艺术功力是无法写就的。清词论家贺裳评这两句为“入神之句”(《皱水轩词筌》)。
——李清照经典诗词实用10篇
孤雁儿
李清照
世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄也。
藤床纸帐①朝眠起，说不尽、无佳思。沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。吹箫人去②玉楼空，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄③。
注：①藤床纸帐：据明高濂《遵生八笺》记载，藤制，上有倚圈靠背，后有活动撑脚，便于调节高低。纸帐，亦名梅花纸帐。据宋林洪《山家清供》云，其上作大方形帐顶，四周用细白布制成帐罩，中置布单、楮衾、菊枕、蒲褥。②吹箫人去：化用的是秦穆公女弄玉与其夫箫史的故事，见《列仙传》。
（1）这首词中梅花的形象寄托了作者怎样的思想感情？请作简要分析。（4分）
（2）这首词采用了多种表现手法，请最少指出两种并作具体分析。（4分）
答案：
14、（1）《孤雁儿》明为咏梅，暗为悼亡，寄托了词人自己的凄冷孤苦之情，对于朝廷南迁后不久不幸病故的爱侣赵明诚的深挚感情和凄楚哀思。
（2）《孤雁儿》①以哀景衬哀情，突出了环境的凄冷与心境之痛苦。②伴我情怀如水一句，用比喻手法，把悲苦之情变成具体可感的形象。③衬托，以雨催泪，以雨衬泪，写感情的变化。④用典，两处用典，点明怀念丈夫的主旨，表达了深重的哀思。(或答借景抒情等均可给分)
【译文】
初春的早晨在藤床纸帐这样清雅的环境中醒来，却有一种说不尽的伤感与思念。此时室内唯有时断时续的香烟以及香烟灭了的玉炉相伴，我的情绪如水一样凄凉孤寂。《梅花三弄》的笛曲吹开了枝头的梅花，春天虽然来临了，却引起了我无限的幽恨。
门外细雨潇潇下个不停，门内伊人枯坐，泪下千行。明诚既逝，人去楼空，纵有梅花好景，又有谁与自己倚阑同赏呢？今天折下梅花，找遍人间天上，四处茫茫，没有一人可供寄赠。
【赏析】
这首词明为咏梅，暗为悼亡，寄托了词人对于朝廷南迁后不久不幸病故的爱侣赵明诚的深挚感情和凄楚哀思。全词以景衬情，将环境描写与心理刻画融为一体，营造出一种孤寂凄婉的意境，取得了感人至深的艺术效果。词调原名《御街行》，后变格为《孤雁亡》，专写离别悼亡等悲伤之情。词人取后者，盖以自况。
藤床纸帐朝眠起，说不尽，无佳思。开门见山，倾诉寡居之苦。藤床，乃今之藤躺椅。据明高濂《遵生八笺》记载，藤制，上有倚圈靠背，后有活动撑脚，便于调节高低。纸帐，亦名梅花纸帐。据宋林洪《山家清供》云，其上作大方形帐顶，四周用细白布制成帐罩，中置布单、楮衾、菊枕、蒲褥。在宋人词作中，这种陈设大都表现凄凉慵怠情景。朱敦儒《念奴娇》云：照我藤床凉似水。意境相似，写一榻横陈，日高方起，心情孤寂无聊沉香断续玉炉寒，使人想起词销金兽 。然而着一寒字 ，更突出了环境的凄冷与心境之痛苦。
此时室内唯有时断时续的香烟以及香烟灭了的玉炉相伴。伴我情怀如水一句，把悲苦之情变成具体可感的形象。
笛声三弄，梅心惊破，多少游春意。以汉代横吹曲中的《梅花落》照应咏梅的命题，让人联想到园中的梅花，好象一声笛曲，催绽万树梅花，带来春天的消息。然梅心惊破一语更奇，不仅说明词人在语言的运用上有所发展，而且显示出她在感情上曾被激起一刹那的波澜，然而意思很含蓄。闻笛怀人，因梅思春，在她词中是不止一次用过。这是一歇拍，词从这一句开始自然地过渡到下片，上片主要写自己的凄冷孤苦，下片则着重写对爱侣赵明成的思念。
下阕正面抒写悼亡之情，词境由晴而雨，跌宕之中意脉相续 。小风 句，将外境与内境融为一体。
门外细雨潇潇，下个不停；门内伊人枯坐，泪下千行。以雨催泪，以雨衬泪，写感情的变化，层次鲜明，步步开掘，愈写愈深刻；但为什么无佳思 ，为什么情怀如水和泪下千行，却没有言明。直至吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚 ，才点明怀念丈夫的主旨。吹箫人去用的是秦穆公女弄玉与其夫箫史的典故，见《列仙传》。这里的吹箫人是说箫史，比拟赵明诚。明诚既逝，人去楼空，纵有梅花好景，又有谁与她倚阑同赏呢？词人回想当年循城远览，踏雪寻梅的情景，心中不由怆然感伤。
结尾三句化用陆凯赠梅与范晔的故事，表达了深重的哀思。陆凯当年思念远在长安的友人范晔，曾折下梅花赋诗以赠。可是词人今天折下梅花，找遍人间天上，四处茫茫，没有一人可供寄赠。其中人间天上一语，写尽了寻觅苦；没个人堪寄，写尽了怅然若失之伤。全词至此，戛然而止，而一曲哀音，却缭绕不绝。
这首词妙在化用典故，婉若已出；咏梅悼亡，浑然一体；口语入词，以俗写雅。
《如梦令》
常记溪亭日暮，沉醉不知归路，
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
如梦令
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否，应是绿肥红瘦。
醉花阴
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂。帘卷西风，人比黄花瘦。
《点绛唇》
寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。
倚遍阑干，只是无情绪！人何处？连天衰草，望断归来路。
《诉衷情》
夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。
酒醒熏破春睡，梦断不成归。
人悄悄，月依依，翠帘垂。
更挪残蕊，更拈馀香，更得些时。
《蝶恋花》
泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，
唱到千千遍。
人道山长水又断，
潇潇微雨闻孤馆。
惜别伤离方寸乱，忘了临行，
酒盏深和浅。
好把音书凭过雁，
东莱不似蓬莱远。
《绝句》
生当作人杰，
死亦为鬼雄。
至今思项羽，
不肯过江东。
《一剪梅 》
红藕香残玉蕈秋，
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除。
才下眉头，却上心头。
《声声慢 》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?
守着窗儿，独自怎生得黑!
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得!
《武陵春》
风住尘香花已尽，
日晚倦梳头。
物是人非事事休，
欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，
也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，
载不动、许多愁。
如梦令
常记溪亭日暮，
沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，
误入藕花深处。
争渡，争渡，
惊起一滩鸥鹭。
如梦令
昨夜雨疏风骤，
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，
却道海棠依旧。
知否？知否？
应是绿肥红瘦。
点绛唇
寂寞深闺，
柔肠一寸愁千缕。
惜春春去，
几点催花雨。
倚遍栏干，
只是无情绪！
人何处？
连天衰草，
望断归来路。
点绛唇
蹴罢秋千，
起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，
薄汗轻衣透。
见有人来，
袜铲金钗溜，
和羞走。
倚门回首，
却把青梅嗅。
（此首一作无名氏词，见《花草粹编》卷一）
浣溪沙
莫许杯深琥珀浓，
未成沈醉意先融，
疏钟己应晚来风。
瑞脑香消魂梦断，
辟寒金小髻鬟松，
醒时空对烛花红。
浣溪沙
小院闲窗春己深，
重帘未卷影沈沈，
倚楼无语理瑶琴。
远岫出山催薄暮，
细风吹雨弄轻阴，
梨花欲谢恐难禁。
浣溪沙
淡荡春光寒食天，
玉炉沈水袅残烟，
梦回山枕隐花钿。
海燕未来人斗草，
江梅已过柳生绵，
黄昏疏雨湿秋千。
浣溪沙
髻子伤春慵更梳，
晚风庭院落梅初，
淡云来往月疏疏，
玉鸭薰炉闲瑞脑，
朱樱斗帐掩流苏，
通犀还解辟寒无。
浣溪沙
绣幕芙蓉一笑开，
斜偎宝鸭亲香腮，
眼波才动被人猜。
一面风情深有韵，
半笺娇恨寄幽怀，
月移花影约重来。
菩萨蛮
风柔日薄春犹早，
夹衫乍著心情好。
睡起觉微寒，
梅花鬓上残。
故乡何处是？
忘了除非醉。
沈水卧时烧，
香消酒未消。
1、《偶成》
十五年前花月底，相从曾赋赏花诗。
今看花月浑相似，安得情怀似往时!
2、《诉衷情》
夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。
酒醒熏破春睡，梦断不成归。
人悄悄，月依依，翠帘垂。
更挪残蕊，更拈馀香，更得些时。
3、《一剪梅》
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。
雪中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
4、《忆王孙》
湖上风来波浩渺。秋已暮、红稀香少。
光山色与人亲，说不尽、无穷好。
莲子已成荷叶老。青露洗、苹花汀草。
眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。
5、《怨王孙》
帝里春晚。重门深院。草绿阶前，暮天雁断。
楼上远信谁传。恨绵绵。
多情自是多沾惹。难拚舍。又是寒食也。
秋千巷陌，人静皎月初斜。浸梨花。
6、《武陵春》
风住生香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
7、《声声慢》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，
怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。
8、《念奴娇》
萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。
宠柳娇花寒食*，种种恼人天气。
险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。
征鸿过尽，万千心事难寄。
楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。
被冷香消新梦觉，不许愁人不起。
清露晨流，新桐初引，多少游春意！
日高烟敛，更看今日晴未？?
9、《永遇乐》
落日熔金，暮云合璧，人在何处？
染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？
元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？
来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多瑕，记得偏重三五，
铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚，
如今憔悴，云鬟雪鬓，怕见夜间出去。
不如向，帘儿底下，听人笑语。
10、《孤雁儿》
藤床纸帐朝眠起。说不尽、无佳思。
沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。
笛里三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地。又催下、千行泪。
吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。
一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
声声慢
李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
这是一首很有名的词，从当时到当今，大多词评家都集中赞赏她的十四个叠字。宋张端义《贵耳集》说：“本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。”“使叠字俱无斧凿痕。”宋罗大经在《鹤林玉露》中回顾了诗中用叠字的历史，列举了诗中一句用三叠字，连三字者，两句连三字者，有三联叠字者，有七联叠字者，只有李清照，“起头连叠十四字，以一妇人，乃能创意出奇如此”。还有人指出，元朝著名曲人乔吉的《天净沙》词中，有“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人”之句，是“由李易安‘寻寻觅觅’来”。
叠字的使用，千年来竟引起这么大的反响，原因固然在于韵律的特殊，因为叠字作为一种语言现象，是汉语的特点;其次在诗歌中如此大规模地运用，确系空前绝后。但若从修辞技巧来说，这样连续性的叠字并不是越多越妙，太多也可能给人以文字游戏的感觉。如唐刘驾的“树树树梢啼晓莺，夜夜夜深闻子规”，前面两个字叠字不但是多余的，还可能造成单调繁冗，像韩愈《南山诗》的“延延离又属，夬夬叛还遘。喁喁鱼闯萍，落落月经宿。暗暗树墙垣，架库厩。参参削剑戟，焕焕衔莹琇……”，一口气连用了七个对仗的叠字，也是十四个字，却给人牙齿跟不上舌头的感觉。而李清照这里同样是十四个叠字，却用得轻松自如。这除了与她用的都是常用字有关，还有一个最为根本的原因，就是其中蕴含着词人深沉的情感。
她使用叠字的成功在于表达感情特征方面达到了高度的和谐。一起笔就是“寻寻觅觅”，这是没有来由的。寻觅什么?自己不清楚。寻到了没有呢?没有下文。接着是“冷冷清清”，与“寻寻觅觅”没有逻辑的因果。再看下去，“凄凄惨惨戚戚”，问题更为严重了，冷清变成了凄惨。这里有一种特别的情绪，是孤单的，凄凉的，悲戚的，这没有问题。但是，为什么弄出个“寻寻觅觅”来呢?一个寻觅不够，再来一个，又没有什么寻觅的目标。这说明她自己也不知道在寻觅什么，原因是她说不清自己到底失落了什么。这是一种不知失落的隐忧。在《如梦令》里，她还隐隐感到自己失落了的是青春，别人不知道，她知道。她是不是有点孤独?不太清楚，但是她不凄惨，至少是不冷清。而在这里，她不但孤独、冷清，而且凄惨;一个凄惨不够，再来一个;再来了一个还不够，还要加上一个“戚戚”，悲伤之至。她朦朦胧胧地感到，自己失去的东西是看不见、摸不着的。她体验着、孤独地忍受着失落感。这种失落感和她词中叠字里断续的逻辑一样，是若断若续的。这样的断续造成了一种飘飘忽忽、迷迷茫茫的感觉。这是第一个层次，就是沉迷于失落感之中，不能自已、不能自拔。
下面转到气候，“乍暖还寒时候，最难将息”。是调养身体吗?照理应该是。但是从下文看，最难将息的可能不是身体，而是心理。为什么?她用什么来将息、调理自己的身体?用“三杯两盏淡酒”。喝酒怎么调养身体?是借酒消愁吗?但酒是淡酒，不太浓。这个“淡”字，其实是全词情感性质、意象色调在程度上统一和谐的表现。淡酒，不仅是酒之淡，其联想是情感性质的不确定、缥缈。李清照所营造的“寻寻觅觅”，是不知道在寻觅什么，也不在乎寻到了没有。因而其程度，是不强烈的、朦胧的。淡酒的淡，就是在这一点上与之呼应，为之定性的。虽然“淡”，却仍然是酒，而不能是茶。那种“寒夜客来茶当酒”的情调，在程度上是不够强的。酒的性质就是情感的性质，酒的分量就是情感的分量。这种分量是很精致的，分寸上是很精确的。这淡酒，不是杜甫那样的“浊酒”。“浊酒一杯家万里”是与“潦倒”联系在一起的(“潦倒新停浊酒杯”)，与经济上的贫困相关。李清照写的不是这个。当然也不是“美酒”，李白的“新丰美酒斗十千”与“咸阳游侠少年”联系在一起，那种酒代表一种豪情，与李清照的精神状态也相去甚远。李清照的精神状态，只能以一个“淡”字来概括。
李清照这里的“淡”字，还有一个功能，就是引出下面的大雁。醉翁之意不在酒，在于打发这漫长的日子。但是这个淡酒可能太淡，敌不过“晚来风急”。风急了，太冷，酒挡不住寒气。淡酒本来是用来抵挡晚来的寒风的，虽然无效，却因风而把李清照的视觉从室内转移到室外。从地面转向了天空，“雁过也”。这个“也”字极富韵味，是突然冒出来的语气词，有当时口语的味道。这个“也”字，是不是有点喜悦轻松的语气?大雁是季节的符号，说明秋天来了。加上“却是旧时相识”，本该“有朋自远方来，不亦乐乎”，可是李清照却乐不起来。绿肥红瘦，春光明媚，尚且悲不自禁;秋天来了，群芳零落，她更加悲凉了。这种悲凉，又因旧时相识而显得愈加沉重。这个雁，还有一层暗示：鸿雁传书。早年她给丈夫的词中就有“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”(《一剪梅》)。岁月催人老，加上写此词时，已是“靖康之难”后，李清照家破夫亡，即便大雁能传书，也无书信可传，这自然更令人黯然神伤。空间视野开阔了，心情却没有开朗，大雁激起的是时间感，一年又过去了。暗示失落感来自时间之快，也就是警觉年华消逝的速度。失落感产生的原因明确了，不再迷迷蒙蒙了。这是第二个层次，“将息”的心理调整不但失败，反而加重了悲郁之情。
漱玉韵珠弦，笔度疏帘。云窗雾阁笼朱颜，浅醉檀轻无限意，隽永联翩！
婉约藕花间，秾丽微寒。梧桐落尽锁关山，寂寞柔肠愁几许，瘦了梅笺！
朱淑真
月共柳缠绵，依约花前。漫分心迹向人瞒？逐尽清芳谁识得，无尽轻寒。
弄曲抚琴弦，梅竹翩然。幽栖独卧白云间，眉锁春山箫笛断，一炬悲欢！
首句化用朱词，指一腔浪漫情怀！一炬悲欢：是指朱淑真去世后，其父母焚烧了她的诗稿！
吴淑姬
黠慧破萧寒，纤指如弦。阳春白雪寸心间。欹枕听风沉病酒，独抚轻欢。
草浪又蒙烟，断曲林川。迟来芳信梦阑珊。羞觑清修愁缱绻，揉碎花笺。
张玉良
聪慧赋涓涓，情比枫丹。兰魂雪魄倚天然。一曲离殇空守望，同绎凄寒！
颔首抱幽弦，泪湿红笺。来生修得共缠绵。寸寸香消鹦鹉塚，共跨归鸾。
共跨归鸾：借用沈佺的词意：为生不同生，死同穴，长相厮守！
【年代】：宋
【作者】：李清照
《菩萨蛮》 【内容】：
归鸿声断残云碧， 背窗雪落炉烟直。 烛底凤钗明， 钗头人胜轻。
角声催晓漏， 曙色回牛斗。 春意看花难， 西风留旧寒。
【作者】： 李清照（1084—1155）号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。
父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。
【注释】： 归鸿：这里指春天北归的大雁。 碧：青绿色。 背窗：身后的窗子。 凤钗：古代妇女的一种首饰。钗名有时因钗头的形状而异。 人胜：古时正月初七为“人日”，剪彩为人形，故名人胜。胜，古代妇女的首饰。 角：古时军中乐器。有彩绘者，也称画角。 漏：古代滴水计时的器具。 牛斗：即牛宿（二十八宿之一，相当于摩间羯座之一部分）、斗宿（二十八宿之一，相当于人马座一部分）。非一般的所说北斗星和牵牛星。
【赏析】： 此词当为李清照南渡后的作品。上片写黄昏后的室内外的景象，及永夜思念家乡的情景。下片写拂晓室内外的景象和女主人难以看到梅花的惆怅，不言愁而愁自见。不假雕饰，意境幽远。
我好想，着一袭白衣，撑一只竹篙，在书的海洋中遨游。因为，我想在这茫茫的书海之中，在我独有的精神王国之中，能与你有一次邂逅，一次只有你我的邂逅。
点绛唇
也许，爱情的到来是那样的毫无征兆。不经意的一次回眸，却将你的心紧紧锁在了赵明诚的身上。"见客入来，袜划金钗溜",小女儿那独有的娇羞，一"溜"而无余。可是，可是，那高大、英俊的赵明诚却将你深深吸引，"和羞走，倚门回首，却把青梅嗅".欲见还羞，欲见还羞……
羞！羞！羞！
这，这还是那"沉醉不知归路"的你吗？"溪亭日暮"中，三三两两的好友，结伴而行，或说或唱，无拘无束，其乐无穷。兴致来时，何虑自己女儿之身，只管把酒言欢。欢歌笑语之中，何有半点那陈旧的封建礼教，存有的只有自己的率真与喜悦。在你的眼里，所有的教条，所有的束缚都化作了点点梨花，随风而落！
易安，走*你，走*你，我才发现了你的率直，才发现了你的柔情。而这一切的一切不都是你那真性情的自然流露吗？正是你那纯真的性情，深深地感染了我，感染了我这个被现实生活层层包裹起来的只有冷漠和麻木的心。
"蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜�i金钗溜。
和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。"
吟咏声中，我又一次见到了你，见到了在高墙深院中的你，我想扬起手，与你相识，这时我突然听到了一声破碎的声音，将我深深惊醒。细细寻找，原来是我内心破冰的声响……
醉花阴
婚后的生活是甜蜜的。甜蜜的，你的眼里只有他，他的眼里只有你。"卖花担上。买得一枝春欲放",上街买的一朵花，爱不释手，可是却也是欲戴还休，只是因为"怕郎猜道。( )奴面不如花面好。云鬓斜簪。徒要教郎比并看".
羞！羞！羞！
也许，也许，上天都开始嫉妒你的甜蜜了。所以一纸调令，将你和明诚生生分离开来。分离对你来说，也许过于了残忍。因为自从婚后，你们两人就相依相偎，没有分离过。夜深了，你们两人还在挑灯夜读，品读着那古书的深邃。闲暇之余，你们总是吟诗填词，常常因为一个词语的使用而争执不休。可就在这争执声中，你们彼此业已知道，你和明诚的两颗心已经融合在了一起。
可是，可是，可是，还是分离了……
"薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦"
再也没有人与自己秉烛夜读了，再也没有人与自己写诗填词了。风起了，帘子被高高吹起，从扬起的帘子之中，我又见到了你，见到了憔悴瘦弱的你。
看着比黄花还要消瘦的你，我的心里真的生疼。也许这就是爱情，这就是没有被滚滚红尘所沾染的爱情吧！易安，是你，是你使我看到了，看到了那藏在乌云之后的亮光，那就是爱的亮光，它就在不远处向我招手。
易安，我好想走*你，走*你，送去我的轻声安慰，可是我又停住了脚步，因为我知道，一个曾经不相信爱情的我，怎能去安慰一个在爱的海洋中爱得如此刻苦铭心的你呢？
声声慢
时间的脚步，你慢一些吧，慢一些吧。
"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。"时间的罗盘，转眼指向了晚年。晚年的清照，一个人孤苦无依靠。一个人在凄冷的晚风中，独自**。她不禁想起了赵明诚，想起了张汝舟。
谁曾想到，当初那个甜言蜜语的男人，婚后会性情大变。猥琐的神情一览无余，满眼盯着的只是李清照的金石字画。稍有不满意，便对她大打出手。每当此时，你总是暗暗流泪。
是的，当初再嫁，需要的是何等的勇气。俗话说"一女不嫁二夫".你没有因为那虚无的名分安放弃自己对幸福的追求，勇敢地迈出了那艰难的一步，可是谁曾想到，谁曾想到结局会这样的……
悲！悲！悲！
可是，你没有屈服，没有屈服于命运。一个弱不禁风的女子，勇敢地担起了所有的不幸，网罗证据，将为官不正的丈夫告上了衙门。因为你的心中有一颗不屈的种子，永远是不会萎靡枯死。
冷眼、咒骂、指责，一个个像恶毒的利箭向你射来，每一箭都正中你脆弱而又善良的心。可是，你还是你，还是那个无畏的你。
官司赢了，张汝舟被抓了，可是你却也因为"妇"告"夫"被投进了大牢。你没有哭，我甚至看到你的眼角分明在笑，你在为自己的不屈和勇敢而微笑。
好样的，清照！
起风了，晚上的风是凉的。可是再凉能凉过清照你的心吗？
"守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！.
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
这次第，怎一个愁字了得！"
轻轻吟咏，看着满眼泪痕的你，我不知道该说些什么。清照，你用自身的行动教会了我什么是勇敢。是的，谁说文人就注定懦弱。当遇到人生路上的丁点障碍时，我就哭天抹泪，回首想想自己真是可笑，真是可悲！
谢谢你，谢谢你清照，你让我情感不再麻木，你让我看到了不远处的希望，你让我面对生活中的困难，重新扬起了生活的风帆！
着一袭白衣，撑一只竹篙，在书的海洋中遨游。我想着与你的一次邂逅，一次精神的邂逅。因为，我想牵起你的手一起在这茫茫的书海中遨游，从此你我都不再孤单……
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
李清照与赵明诚婚姻美满，情深意笃。心爱的丈夫即将出游，作为妻子，情知无法挽留，离恨别苦自然难以尽述。此词写与丈夫分别时的痛苦心情，曲折婉转，满篇情至之语，一片肺腑之言。
上片俱写离别前情景。
起首五句，是对由夜及晨情事的交代：由于一夜没有续填香料，铜制的狮形熏炉中早已香消烬冷，红色的锦被胡乱地堆在床上，早晨起来后情绪不佳，诸事无心，连头也懒得去梳，任凭那镜奁之上盖满灰尘，渐升的晓日高过帘钩。这五句词，十分形象、具体地展现了词人与丈夫临别时怅然凄然、百无聊赖的心情。“香冷金猊”，首先创造出一种凄清幽寂的环境气氛。“被翻红浪”，化用柳永《凤栖梧》词“酒力渐浓春思荡，鸳鸯绣被翻红浪”句意，暗示夫妻间一夜雨密云稠，两情缱绻。欧阳修《蝶恋花・咏枕儿》词：“昨夜佳人初命偶，论情旋旋移相就。几叠鸳衾红浪皱，暗觉金钗，磔磔声相扣。”亦借“鸳衾红浪皱”暗写男女情事。解说此词者一向止于字面，不愿揭出本句的隐义，大约是认为如此*于流俗的意思与易安的身份和词风未符。其实，它与《减字木兰花》（卖花担上）、《浣溪沙》（绣面芙蓉一笑开）等词一样，都表现了易安词在抒情上大胆率真的一面。“起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。”反反复复地写无心梳妆一件事，虽未语涉离别，却足见离愁别恨充溢心间。丈夫今朝即将离家远行，闺中人从此更有何心情梳洗打扮！温庭筠《菩萨蛮》词：“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。”不过是写闺中闲情，而易安于此却是述闺中浓愁了。
接下去“生怕离怀别苦”数句，说出愁的原因，点明题旨。丈夫临走前，本来有许许多多的心事待向他诉说，可是一想到说出来会增添他的烦恼，会影响他的行程，所以话到嘴边又咽了回去。“多少事、欲说还休”一句，与孙夫人《风中柳》词“怕伤郎、又还休道”同意。欲说又不忍说，甘愿把痛苦埋藏在心底，由自己默默忍受，其对丈夫的挚爱深情，于此隐然可见。“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”三句，写*来自己因即将到来的离别而日形消瘦，但却不直接说出，而是用“排他法”否定可能导致瘦的其他原因。这就避免了正面用笔的直露，给读者留下了驰骋想象的空间。既不是因为“日日花前常病酒”（冯延巳《鹊踏枝》）而瘦，也不是因为“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰”（宋玉《九辩》）而瘦，那么究竟因何而瘦，也就足可引人深思了。《草堂诗余》正集卷三谓：“瘦为甚的，尤妙。”恐怕也就妙在以反说正、以不答而答上。
下片先是接写去者难离之苦，然后用一“念”字领起，设想别后情形。
换头一句采用叠字以加重语气，极写词人留人不住的失望之情。“休”，犹罢了、算了的意思。“这回去也，千万遍阳关，也则难留。”表明今朝去意已决，再难挽留。“阳关”，即《阳关三叠》，送别时所唱之曲。尽管伤离之曲唱了千遍万遍，但是去的终究要去，苦苦挽留也徒劳无益。于是很自然地由眼前的离别推想到别后的情形。
“念武陵人远，烟锁秦楼”两句，运用了两个典故，传达出丰富的感情信息。就“武陵人”的辞面来说，有两层含义：一是指陶渊明《桃花源记》中的以“捕鱼为业”的武陵人；二是刘义庆《幽明录》中的刘晨、阮肇。唐吾涣《惆怅》诗：“晨肇重来路已迷，碧桃花谢武陵溪。”和凝《天仙子》词：“桃花洞，瑶台梦，一片春愁谁与共。”韩琦《点绛唇》词：“武陵凝睇，人远波空翠。”都是借刘晨、阮肇天台遇仙故事写男女相恋之情。易安此词以“武陵人”拟明诚，其实也就是用阮肇或刘晨来拟明诚，言外有“桃溪不作从容住”（周邦彦《玉楼春》）之怨意，正所谓“辞之中又有辞焉”。“秦楼”，即凤台，是秦穆公女儿弄玉与仙人萧史飞升前所住的地方。这里借指词人自己的居处，并与《凤凰台上忆吹箫》这一词调相扣合。《孤雁儿》中有“吹箫人去玉楼空”句，与“武陵人远”两句意思相*。不过《孤》词是说丈夫已经亡故，而此词是说丈夫离家远行。
“惟有楼前流水”以下数句，设想离别后怅望楼前流水思念远人。“楼前流水”有多重含义。李贺《江楼曲》诗：“楼前流水江陵道。”王琦注云：“楼前流水，道通江陵。”因诗题作《江楼曲》，楼在江畔，人又是从江上而去，日望江水岂堪为怀。王琦的解释是对的。冯延巳《三台令》：“当日携手高楼，依旧楼前流水。流水，流水，中有相思双泪。”当时两情相亲，携手凭栏，同观楼前流水。如今携手人远，楼前流水依旧；对水相思，双泪籁籁。意思也是明确的。贺铸《东吴乐》词：“枉将镜里年华，付与楼前流水。”虽然也是寄离情于楼前流水，但感叹的却是年华虚度，不能与情人团聚。似乎也没有歧义。张耒《风流子》词：“情到不堪言处，分付东流。”遥想玉容音信不通，隐衷难以尽诉，故分付东逝的流水。也比较容易理解。如此看来，“楼前流水”可以表达多重含义。不过他人着眼于语言的明确性，易安却偏偏着眼于语言的模糊性；他人惟恐言而不尽，易安却惟恐言而有尽。对比之下，轩轾立见。“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。”似乎只有楼前流水能知道她在想什么，别人却无从得知。“凝眸处，从今又添，一段新愁。”“新愁”的含义也是模糊的。惟其模糊，所以读者可以作出各种设想，却又觉得不能尽如人意，这大概就是语言的多义性与模糊性的妙处之所在吧。“新愁”的“新”与上片中“新来瘦”的“新”意同，俱为*意。“新愁”指愁在*前，无法回避。孟浩然《宿建德江》诗：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。”“新”当训为*，指愁在眼前，举目可见，可为一证。（李汉超刘耀业）
李清照
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
【注释】
红藕：红色的荷花。玉簟(diàn)：光滑似玉的精美竹*。
裳(cháng)：古人穿的下衣，也泛指衣服。
兰舟：此处为船的雅称。
锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书;亦泛为书信的美称。
雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
月满西楼：意思是鸿雁飞回之时，西楼洒满了月光。
一种相思，两处闲愁：意思是彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。
才下眉头，却上心头：意思是，眉上愁云刚消，心里又愁了起来。
【译文】
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹*，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
【赏析】
这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄昇《 花庵词选 》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。伊世珍《 琅嬛记 》说：“ 易安结褵(婚)未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《 一剪梅 》词以送之。” 作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。
词的上阕首句 “ 红藕香残玉簟秋 ” 写荷花凋谢、竹*浸凉的秋天，空灵蕴藉。“ 红藕 ”，即粉红荷花。“ 玉簟 ”，是精美的竹*。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹*凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“ 人去*冷 ”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“ 有吞梅嚼雪，不失人间烟火气象 ”。“ 轻解罗裳，独上兰舟 ”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“ 轻解 ”与“ 独上 ”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。“ 轻 ”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“ 轻 ”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。 “独 ”字就是回应上句的 “ 轻 ”字，点明了下阕 “ 愁 ” 字的症结。“ 独上兰舟 ”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。“ 云中谁寄锦书来? ” 惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封 “ 家书抵万金 ”。“ 雁字回时，月满西楼 ”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“ 月满西楼 ”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。
下阕 “ 花自飘零水自流 ” ，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“ 花自飘零 ”，是说她的青春象花那样空自凋残;“ 水自流 ”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个 “ 自 ” 字中表现出来的。这就是她之所以感叹 “ 花自飘零水自流 ” 的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。“ 一种相思，两处闲愁。” 由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。“ 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。” 这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“ 才下 ”、“ 却上 ” 两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作*静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》“ 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头 ” ，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。
《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了她的心情，显示着她的形象特征。词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。
【作者简介】
李清照(1084年3月13日～1155年5月12日)号易安居士，山东省济南章丘人。宋代(南北宋之交)女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
——《虞美人》诗词鉴赏实用5篇
虞美人·寄公度原文
作者：舒亶
芙蓉落尽天涵水。日暮沧波起。背飞双燕贴云寒。独向小楼东畔、倚阑看。
浮生只合尊前老。雪满长安道。故人早晚上高台。赠我江南春色、一枝梅。
虞美人·寄公度译文及注释
译文
夏天已过，荷花凋落。寥廓的天空与浩瀚的江水相连，暮色中秋风吹起碧波。比翼的双燕各奔东西，贴着高寒的云天，远远飞去。我独倚在小楼东边的栏杆。
人生应当饮酒尽欢，在半醉半醒中最好。长安大雪漫天，阻断了通行的路道。我知道朋友早晚登楼远望，盼望我的归来。江南春来早，请赠我梅花一枝，让我早早感到春天的温暖和明媚。
注释
芙蓉：指荷花。
涵：包含，包容。
沧：暗绿色（指水）。
阑：栏杆。
合：应该。
尊：同“樽”，酒杯。
虞美人·寄公度赏析
上片写日暮登楼所见。“芙蓉落尽天涵水，日暮沧波起。”芙蓉，即荷花。荷花落尽，时当夏末秋初。秋风江上，日暮远望，水天相接，烟波无际；客愁离思，亦随烟波荡漾而起。这两句视野开阔，而所见秋风残荷、落日沧波等外景，则透示出一派苍茫萧索的情调。“背飞双燕贴云寒”，视角由*远而移向高远；正当独立苍茫、黯然凝望之际，却又见一对燕子，相背向云边飞去。“背飞双燕”尤言“劳燕分飞”。《玉台新咏》卷九《东飞伯劳歌》云：“东飞伯劳西飞燕，黄姑（牵牛）织女时相见。”后即用来称朋友离别。
“贴云寒”，状飞行之高；高处生寒，由联想而得。着一“寒”字，又从视感而转化为一种心理感受，暗示着离别的悲凉况味。“独向小楼东畔倚栏看”是补叙之笔，交代前面所写，都是小楼东畔倚栏所见。把宏阔高远的视线收聚到一点，对准楼中倚栏怅望之人。“独”字轻轻点出，既写倚栏眺景者为独自一人，又透露出触景而生的孤独惆怅之感。
“浮生只合尊前老，雪满长安道。”是说光阴荏苒，转眼又是岁暮，雪满京城，寂寥寡欢，唯有借酒遣日而已。长安，借指京城。“雪满长安”，既点时地，又渲染出一派冷寂的气氛，雪夜把盏，却少对酌之人，岁暮怀人的孤凄心境可想而知。“故人早晚上高台，赠我江南春色一枝梅。”顺势而出故人，老朋友，指公度。早晚，多义词，这里为随时、每日之意。
“故人早晚上高台，寄我江南春色一枝梅。”这两句是虚写，从对方着笔，心有同感，用情颇深。想象老朋友也天天登高望远，思念着我；即使道远雪阻，他也一定会给我寄赠一枝江南报春的早梅。这是用南朝宋陆凯折梅题诗以寄范晔的故事。《荆州记》：“陆凯与范晔交善，自江南寄梅花一枝，诣长安与晔。赠诗曰：‘折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。’”这里用典，却又切合作者当年与友人置酒相别的一段情事。如此，更见其情深而意切。
古诗原文
风灭炉烟残�吕洌�相伴惟孤影。判教狼藉醉清尊，为问世间醒眼是何人？
难逢易散花间酒，饮罢空搔首。闲愁总付醉来眠，只恐醒时依旧到尊前。
译文翻译
冷风吹灭了香炉中的残烟，燃尽的烛灰早已不再温热，陪伴自己的只有自己孤单的影子。我情愿喝得酩酊大醉，借着醇酒来麻醉自己，大声质问苍天谁是这世间清醒不醉之人。
为何能与知己畅饮的盛宴总是相逢难，离别易，而人去宴散后，只能对着满桌的空杯搔首长叹。闲愁萦怀，难以派遣，我还是用美酒和梦乡来逃避它吧。但只怕醒来之后，满腔的愁思就会让我又一次来到酒杯的面前。
注释解释
虞美人：词牌之一。唐教坊曲。兹取两格，一为五十六字，上下片各两仄韵，两*韵。一为五十八字，上下片各两仄韵，三*韵。
炉烟：熏炉或香炉之烟。
残�拢�xiè）：烧残的烛灰。
判：情愿、甘愿、不惜之意。
清尊（zūn）：酒器，借指清醇之酒。判教句：意谓情愿喝得酩配大醉，借清酒来麻醉自己。唐皇甫冉《曾山送别诗》：“凄凄游子苦飘蓬，明日清尊只暂同。”
醒眼：清醒之眼光。
花间酒：谓美景良辰时之酒宴。
搔（sāo）首：以手搔头。焦急或有所思貌。
尊前：酒樽之前。
创作背景
康熙十七年（1678年），是词人妻子逝世的一周年，词人一直没有从妻子死亡的阴影中走出。词人和朋友相邀喝酒，借酒消愁，于是写下了这首词。
诗文赏析
词首第一句以冷风、残烟、烛灰、孤影交织而成一幅孤寂凄凉的室内独居图景。“风灭炉烟残�吕洌�相伴惟孤影”，冷风吹灭了香炉中的残烟，燃尽的烛灰早已不再温热；陪伴他的，只有孤单的影子。他既是自感忧愁如此，漫漫长夜该如何打发。
词的第二句写词人无法派遣忧愁，只能通过借酒来消愁。“判教狼藉醉清樽”，即是说我情愿喝得酩酊大醉，借着醇酒来麻醉自己。“判教”、“狼藉”，都是决绝之语，感情色彩极为强烈，说明词人愁痛深入骨髓。否则他也不会大声质问苍天，问谁是这世间清醒不醉之人。“为问世间醒眼是何人”出自《楚辞―渔夫》：“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。”这句质问，似也点明了词人满腔郁闷忧愁的原因。
词的第三句写借酒消愁、时光短暂。“难逢易散花间酒，饮罢空搔首”，为何能与知己畅饮的盛宴总是相逢难、离别易，而人去宴散后，只能对着满桌的空杯搔首长叹。“空搔首”写出了词人对人生的感慨、对离别的无可奈何。
词的尾句写出了虽然借酒消愁，但担心醒时又会继续喝酒的心理。“闲愁总付醉来眠，只恐醒时依旧到尊前“，既然闲愁萦怀，难以派遣，词人只能用美酒和梦乡来逃避它。但词人又害怕醒来之后，满腔的愁思就会让他又一次来到酒杯的面前。“总”字写出了词人的怀疑，“恐”字写出了词人的害怕和担心。
全词迂回曲折，写出了词人从孤独到借酒销愁，再到对酒产生怀疑，心中担忧酒醒后又会继续喝酒逃避的心理活动，和李白”抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁“类似。
南宋 辛弃疾
老大那堪说。似而今、元龙臭味，孟公瓜葛。我病君来高歌饮，惊散楼头飞雪。笑富贵千钧如发。硬语盘空谁来听？记当时、只有西窗月。重进酒，换鸣瑟。
事无两样人心别。问渠侬：神州毕竟，几番离合？汗血盐车无人顾，千里空收骏骨。正目断关河路绝。我最怜君中宵舞，道“男儿到死心如铁”。看试手，补天裂。
注释：
老大：年老。那堪：怎么，那能。
元龙臭味：是说与元龙气味相投。元龙：陈登的字，东汉末年人，以天下为己任。《三国志·魏志·陈登传》载：陈元龙有“湖海之士，豪气不除”的称誉，对不能忧国忘家的许汜不予理睬，受到刘备的赞许。臭味：气味，情趣。
孟公瓜葛：与孟公建立了情谊。孟公：陈遵的字，西汉末年杜陵(今陕西、西安东南)人。性情放纵，好客。瓜葛：牵连、关系。《汉书.游侠列传》：“陈遵字孟公，杜陵人也。…遵嗜酒，每大饮，宾客满堂。辄关门取客车辖投井中，虽有急，终不得去。”
硬语：豪迈刚劲，不合时宜的话。
渠侬：他人，指在朝当政的人。渠侬：吴语对他人的称呼。
汗血盐车无人顾：良马被人用来拖笨重的盐车，无人过问。比喻人才被埋没和受到屈辱。汗血：良马名，产于西域大宛，传说它流出的汗颜色如血，号称一日千里。盐车：相传伯乐乘车经过虞坂，有骐骥 (骏马)伏盐车下，见之长呜，伯乐下车泣之。
千里空收骏骨：是说买了千里马的骨头也是徒劳的。比喻无人重视人材。《战国策·燕策》载：君王要买千里马，使臣以五百金买了千里马的骨头，于是许多人闻讯后纷纷选送千里马。骏骨：骏马的骨头。
中宵舞：闻鸡起舞，志向远大。《晋书.祖狄传》说祖狄“与司空刘琨俱为司州主簿，共被同寝。中夜，闻荒鸡鸣，蹴琨觉曰：‘此非恶声也。’因起舞。”
补天裂：用神话女娲补天的故事，比喻收复中原，统一山河的理想。
译文1：
我年纪老了有什么可说的呢。我和你像陈元龙和陈孟公那样志同道合，友谊深厚，而你又像陈孟公那样热情交朋友，很多人都乐意和你交往。我正在忧愁的时候，你来了，我们都很高兴，饮酒高歌，欢乐无比，楼上的积雪，都被惊落下来。可笑人世间有那么一些人，把富贵功名看的如千钧那么重，依我看，不过像发毛那么轻。咱们谈论的有关抗金救国的言论，铿锵坚硬，在空中激荡，有谁来听呢？记得当时只有从西窗上进来的月光，静静地在听我们说讲，重新摆酒，另弹一只新曲来取乐。
一件事情是好是坏是分明的，只是因为人心的不同而使事情好坏分不清楚。请问他们：我们中国在历史上，究竟经过了多少次分裂与统一？现在我们国家处于危岌存亡的关头，非常需要大量的人才，但是现在把汗血的千里名马去拉盐车也没有人管，他们只好等着收一副骏马的骨头吧！我举目远望，前面云雾茫茫，什么也看不见，去中原的路也断绝了。我最爱你的是：当我们在夜间谈论投机的时候，你兴奋地站起来作中宵舞蹈。你的名言说：“大丈夫抗金救国的决心像钢铁那么坚硬，到死也不动摇。”请他们看吧！我们要施展经纶手，把西北天上的裂缝弥补起来。
译文2：
年纪老了那里值得一说，象现在这样、我与你象元龙一样志趣相投，象孟公一般慷慨好客。我在病中你来此高歌痛饮，惊散了楼头的飞雪。笑世人重富贵如千钧而我们却轻之如毛毫发。慷慨激昂的话语有谁来听？记的当时、伴着我们的只有西窗的明月。
重新上酒，再换曲调鼓琴瑟。世事没有两样人心却有区别。问他们：神州究竟还要几番离合？汗血宝马困顿地拉着笨重的盐车无人理睬，千里空收骏马之骨。国家的现状是故土未复关河阻断道路隔绝。而我最欣赏你闻鸡起舞的豪情壮志，说“男儿到死心如铁”。总有一天看我再试身手，象女祸一样去补天裂。
赏析：
宋孝宗淳熙十五年（公元1188年）冬，赋闲带湖已五年之久的辛弃疾家里来了一位不速之客，他就是辛弃疾的老友、著名的爱国志士陈亮(字同父)。陈亮特地去拜访辛弃疾，并逗留了十天时间，两人纵谈世事，开怀畅饮，达到空前的默契，这就是历史上著名的“鹅湖之会”。
关于这一次会见，辛弃疾在第一首《贺新郎》小序里说：“陈同父自东阳来过余，留十日，与之同游鹅湖，且会朱晦庵于紫溪，不至，飘然东归。既别之明日，余意中殊恋恋，复欲追路，至鹭鹚林，则雪深泥滑，不得前矣。独饮方村，怅然久之，颇慨挽留之不遂也。夜半投宿吴氏泉湖四望楼，闻邻笛悲切，为赋《乳燕飞》(贺新郎)以见意。”这段小序中还提到：“又五日，同父书来索词，心所同然者为此，可发千里一笑。”围绕这一首《贺新郎》，辛弃疾与陈亮二人你来我往，相互唱酬，共填了五阙《贺新郎》词，可以说是南宋词中的抒写志士情怀与朋友交谊的千古绝唱。
1、 辛弃疾 《贺新郎.陈同父自东阳来过余》(把酒长亭说)；
2、 陈亮 《贺新郎.寄辛幼安，和见怀韵》(老去凭谁说)；
3、 辛弃疾 《贺新郎.同父见和，再用韵答之》(老大那堪说)；
4、 陈亮 《贺新郎.酬辛幼安，再用韵见寄》(离乱从头说)；
5、 陈亮 《贺新郎.怀辛幼安，用前韵》》(话杀浑闲说)。
本词的突出特点在于，把即事叙景与直抒胸臆巧妙结合起来，用凌云健笔抒写慷慨激昂，奔放郁勃的感情，悲壮沉雄发场奋厉的格调。
文学作品的艺术力量在于以情感人。古今中外的优秀诗作，无不充溢着激情。该词即是如此。作者与陈亮，都是南宋时期著名的爱国词人，都怀有恢复中原的大志。但南宋统洁者不思北复中原。因而他们的宏愿久久不得实现。当时，词人正落职闲居上饶，陈亮特地赶来与他共商抗战恢复大计。二人同游鹅湖，狂歌豪饮，赋词见志，成为文学史上的一段佳话。这首词，就是当时相互唱和中的一篇佳品。词中，作者胸怀对抗战恢复大业的热情和对民族压迫者、苟安投降者的深切憎恨，饱和笔端，浸透纸背。正如周济所云：“稼轩不*之鸣，随处辄发，有英雄语，无学问语”（《介存斋论词杂著》）。词人这种慷慨悲凉的感情，是运用健笔硬语倾泻出来的，因而英气勃郁，隽壮可喜。
周济还指出：“北宋词多就景叙情，……至稼轩、白石一变而为即事叙景”（《介存斋论词杂著》）。与以情为中心的就景叙情不同，即事叙景是以叙事为主干，以抒情为血脉，以写景作为叙事的烘染或铺垫。这首词的上阕，便采用了即事叙景的艺术手法。在追忆“鹅湖之会”高歌豪饮时，以清冷孤寂的自然景物烘染环境氛围，从而深刻地抒发了词人奔放郁怒的感情。
作者作为一名忠愤填膺的抗成志士秉笔作词，胸中沸腾的激情难以遏制，不免直泻笔端。“老大那堪说。”直写心怀，感情极为沉郁。“那堪”二字，力重千钧，义蕴极为丰富。当此之时，英雄坐老，壮志难酬，光阴虚度，还有什么可以说的！然而“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”（曹操《步出夏门行》）。以收复中原为已任的志士们，胸中的烈焰是永远也不会熄灭的。因此，下面“似而今、元龙臭味，孟公瓜葛”两句，抒发了作者的壮怀，并且与陈亮的“同志”之情拍合。“元龙”、“孟公”，皆姓陈，又都是豪士，以比陈亮：“臭味”谓气味相投，“瓜葛”谓关系相连。作者与陈亮友谊既深，爱国之志又复相同，因而引以为快事。不久前，两人“憩鹅湖之清阴，酌瓢泉而共饮，长歌相答，极论世事”（《辛》祭陈同父文《）这是大慰*生的一次相会，故在此词中津津乐道：“我病君来高歌饮，惊散楼头飞雪。笑富贵千钧如发。硬语盘空谁来听？记当时、只有西窗月。”词人时在病中，一见好友到来，立即与之高歌痛饮，彻夜纵谈。
他们志在恢复中原，心无俗念，视富贵轻如毛发，正笑世人之重它如千钧。讨论世事时硬语盘空（韩愈《荐士》诗：“横空盘硬语，妥贴力排。”），足见议论有力。这几句是他们交谈时情景的实录。因为写在词里，故顺笔插入自然景物的描写。积雪惊堕，状述二人谈吐的豪爽；孤月窥窗，衬映夜色的清寂。英雄志士一同饮酒高唱，雄壮嘹亮的歌声直冲云霄，竟惊散了楼头积雪。这种夸张的描写，把两人的英雄气概与狂放精神充分表现出来。着一“惊”字，真可谓力透纸背，入木三分。然而，当时只有清冷的明月与两人相伴，论说国家大事的“盘空硬语”又有谁来倾听呢？在这里，抗战志士火一样的热情和刚直狂放的性格同积雪惊堕、孤月窥窗的清寂冷寞。形成了强烈的对照，形象地写出了在苟安妥协空气笼罩南宋朝堂的情势下，个别上层抗战志士孤雁难飞的'艰危处境。这样把写景与叙事胶着一体，更能充分抒发出翻卷于词人胸中的狂努之情。正因为二人志同道合，所以夜虽已很深，但他们仍“重进酒，换鸣瑟”，兴致不减。
如果说，词的上阕主要是作者奔放沸腾的感情融于叙事之中，那么下阕则主要是直泻胸臆的赋体，抒发对南宋统治集团的强烈批判和“看试手，补天裂”的壮怀。词人尽情地驰骋笔力，敷陈其事，倾诉肺腑，写来笔飞墨舞，淋漓尽致。“事无两样人心别。”面对时世，山河破碎，爱国志士痛心疾首，而南宋统治者却偏安一隅，把家耻国难全都抛在了脑后。词人用“事无两样”与“人心别”两种不同象意象加以对照，极其鲜明地刻画了南宋统治者苟且偷安的庸懦丑态，尽情地抒发了郁勃胸中的万千感慨。词人义愤填膺，向统治者发出了严厉的质问：“问渠侬：神州毕竟，几番离合？”神州大地，山河一统，自古已然，“合”时多而“离”时少。今当政者不思恢复中原，反而以和议确定了“离”的局面，是何居心！词语中凛然正气咄咄逼人，足以使统治者无地自容。雄健顿挫的笔力，加重了词的感情色彩，使其更富有艺术感染力。
词人想到：神州大地要想得到统一，就必须重用抗战人材，可是当今社会却是“汗血盐车无人顾，千里空收骏骨”。当道诸公空说征求人材，但志士却长期受到压制，正象拉盐车的千里马困顿不堪而无人过问一样。徒然去购置骏马的尸骨又有何用！词人连用三个典故，非常曲折而又贴切地表达了郁勃心头而又不便明锐的不*。“一个”空“字，集中表达了词人对朝中当政者打击排斥主战派种种行为的无比怨忿。笔力劲健，感情沉郁，意境极其雄浑博大。”正目断关河路绝。“词人触景生情，由大雪塞途联想到通向中原的道路久已断绝，悲怆之情油然而生。山河分裂的惨痛局面，激起了词人收复中原的热情。他想起了晋代祖逖与刘琨”闻鸡起舞“的动人故事，想起了古代神话中女祸氏炼石补天的美丽传说，更加坚定了统一祖国的信念，唱出了”我最怜君中宵舞，道‘男儿到死心如铁’。看试手，补天裂“这时代的最强音。笔健境阔，格调高昂。用典如水中着盐，浑化无迹，从而丰富了词的义蕴，加强了形象的深广度，呈现出极其浓郁的浪漫主义色彩。全词的意境也最后推向了高潮，给人以极大的艺术感染力。
《虞美人》
甚矣吾衰矣。
怅*生、交游零落，只今馀几！
白发空垂三千丈，一笑人间万事。
问何物、能令公喜？
我见青山多妩媚，料青山见我应如是。
情与貌，略相似。
一尊搔首东窗里。
想渊明《停云》诗就，此时风味。
江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理？
回首叫、云飞风起。
不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。
知我者，二三子。
【鉴赏】:
正如本词自注所述，辛弃疾的这首《虞美人》词，乃是仿陶渊明《停云》“思亲友”之意而作，抒写了作者罢职闲居时的寂寞与苦闷的心情。据邓广铭《稼轩词编年笺注》考证，此词约作于宋宁宗庆元四年（1198）左右。此时辛弃疾被投闲置散又已四年。他在信州铅山（今属江西）东期思渡瓢泉旁筑了新居，其中有“停云堂”，即取陶渊明《停云》诗意。
辛弃疾的词，爱用典故，在宋词中别具一格。这首词的上片一开头“甚矣吾衰矣。怅*生交游零落，只今馀几！”即引用了《论语》中的典故。《论语。述而篇》记孔子说：“甚矣吾衰也，久矣吾不复梦见周公。”如果说，孔子慨叹的是其道不行；那么辛弃疾引用它，就有慨叹政治理想无法实现之意。辛弃疾写此词时已五十九岁，又谪居多年，故交零落，因此发出这样的慨叹也是很自然的。这里“只今馀几”与结句“知我者，二三子”首尾衔接，用以强调“零落”二字。接着“白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物能令公喜？”数语，又连用李白《秋浦歌》“白发三千丈”和《世说新语。宠礼篇》记郗超、王恂“能令公（指晋大司马桓温）喜”等典故，叙自己徒伤老大而一事无成，又找不到称心朋友，写出了世态关系与自己此时的落寞。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”两句，是全篇警策。词人因无物（实指无人）可喜，只好将深情倾注于自然，不仅觉得青山“妩媚”，而且觉得似乎青山也以词人为“妩媚”了。这与李白《敬亭独坐》“相看两不厌”是同一艺术手法。这种手法，先把审美主体的感情楔入客体，然后借染有主体感情色彩的客体形象来揭示审美主体的内在感情。这样，便大大加强了作品里的主体意识，易于感染读者。以下“情与貌，略相似。”两句，情，指词人之情；貌，指青山之貌。二者有许多相似之处，如崇高、安宁和富有青春活力等。作者在这里将自己的情与青山相比，委婉地表达了自己宁愿落寞，决不与奸人同流合污的高洁之志。
词的下片作者又连用典故。“一尊搔首东窗里，想渊明《停云》诗就，此时风味。”陶渊明《停云》中有“良朋悠邈，搔首延伫”和“有酒有酒，闲饮东窗”等诗句，辛弃疾把它浓缩在一个句子里，用以想像陶渊明当年诗成时的风味。这里作者又提陶渊明，意在以陶自况。“江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理？”两句，表面似申斥南朝那些“醉中亦求名”（苏轼《和陶饮酒二十首》之三）的名士派人物；实际是讽刺南宋已无陶渊明式的饮酒高士，而只有一些醉生梦死的统治者。以下“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”两句，句法与上片“我见青山”一联相似，表现出了作者傲视古今的英雄气概。这里所说的“古人”，不是一般的古人，而是指像陶渊明一类的人。据岳珂《桯史·卷三》记：辛弃疾每逢宴客，“必命侍姬歌其所作。特好歌《虞美人》一词，自诵其警句曰：”我见青山多妩媚，料青山见我应如是。‘又曰：“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。’每至此，辄拊髀自笑，顾问坐客何如”。足见辛弃疾对自己这二联是很自负的。
结句“知我者，二三子。”这“二三子”为谁没有人进行专门的考证，有人认为是当时人陈亮。但依我个人看法，不妨视野扩大些，将古人陶渊明、屈原乃至于孔子等，都算在内。辛弃疾慨叹当时志同道合的朋友不多，实与屈原慨叹“众人皆醉我独醒”的心情类似，同出于为国家和民族的危亡忧虑。而他的闲居铅山，与陶渊明居“南山”之情境也多少有点类似。
古诗原文
黄昏又听城头角，病起心情恶。药炉初沸短檠青，无那残香半缕恼多情。
多情自古原多病，清镜怜清影。一声弹指泪如丝，央及东风休遣玉人知。
译文翻译
黄昏时分又听到城头传来号角声，病中的我勉强坐起，心情不佳。药刚刚煮沸，灯烛发出青色的光焰，快要烧尽的熏香散发半缕青烟，又勾起无限伤感。
自古以来多情者总是多病，我照着镜子，叹惜自己憔悴不堪的容颜。读一句你的《弹指词》，泪水突然滑落，拜托东风不要把我在病中对你的思念诉与你知道。
注释解释
短檠（qíng）：短柄之灯。
“清镜”句：谓揽镜自照，看到那清瘦的形影着实令人怜惜。 清镜，即明镜。 清影，清瘦之形影。
“一声”句：此言吟唱一声《弹指词》便伤心得泪下如丝。弹指，此指顾贞观之《弹指词》。
央及：恳请、请求。 玉人：对所爱者的爱称。张先《菩萨蛮》：“玉人又是匆匆去，马蹄何处垂杨路。”
创作背景
该词初看之下是写给恋人的，但细细品读，发现另有端倪。从文中“弹指”等可以看出这首词是词人为怀念友人顾贞观而写下，具体创作年份未知。
诗文赏析
纳兰的词，总是让人感觉缱绻幽情，该词自然也不例外。全词辞藻优雅，言浅意深，可谓是直抒胸臆的佳作。
一开篇，作者就描绘了这样一个场面，“黄昏又听城头角，病起心情恶”，黄昏时分，城头号角响起，词人身患疾病，心情异常低落。接着纳兰向我们交代了此时他正在做什么， “药炉初沸短檠青，无那残香半缕恼多情”。
那么，纳兰到底是因何而生病呢？他在下片给出了答案： “多情自古原多病。”患病之人一般都会自怜自伤，纳兰自然也不例外，更何况是独自病在异乡，没有亲人的悉心照料，没有朋友的嘘寒问暖，所以他只能无奈地揽镜自照，结果看到的却是自己日渐消瘦的容貌。
词的结尾两句似乎很好理解， “一声弹指泪如丝，央及东风休遣玉人知”，病中的纳兰触景伤情，以至于轻轻弹一下手指，就伤心得泪下如丝，但是他又不想让想念之人知道自己患病的消息后徒增伤心，于是央求东风不要把这个消息告诉他。
这里的“弹指”指代别的是纳兰好友顾贞观的词集《弹指集》。那尾句中的“玉人”又如何解释呢？从通常意义上理解，它当然是指美丽洁白的女子。另外，它也会被用来指代风流俊美的才郎，由此看来，纳兰以玉人来称呼顾贞观，也就变得合情合理。
全词浅显易懂，读起来朗朗上口，富有音乐感，充分体现了纳兰词“率直性灵”的风格。
——中国古典诗词鉴赏实用5篇
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。
姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。
翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。
黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂?
春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。
西宫南苑多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共?
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。
排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。
中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。
闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。
云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。
昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。
惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。
但令心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢?宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。歌的特点是不讲究格律，任由诗人创作兴致所至。抒发感情，句数多少不限，可以说是句式整齐的“自由体”诗。
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
马致远同时是撰写散曲的高手，是元代散曲大家，今存散曲约130多首，他的写景作如《秋思》，如诗如画，余韵无穷。这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成。从标题上看出作者抒情的动机。马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，*仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”(《人间词话》)，又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称“秋思之祖”(《中原音韵》)。
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年?我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间!
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
苏轼(1037～1101)，字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的北宋文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。《水调歌头·明月几时有》是苏轼的代表作之一，倍受后人的赞誉和喜欢。是独具特色，脍炙人口的传世词篇。全词设景清丽雄阔，如月光下广袤的清寒世界，天上、人间来回驰骋的开阔空间。将此背景与词人超越一己之喜乐哀愁的豁达胸襟、乐观情调相结合，便典型地体现出苏词清雄旷达的风格。这首《水调歌头》历来都受到人们的推崇。胡仔在《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为这是写得最好的一首词，此说也是一点都不过分的
帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名：名余曰正则兮，字余曰灵均。纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与。朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。日月忽其不淹兮，春与秋其代序。
惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度也?乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路也!昔三后之纯粹兮，固众芳之所在。杂申椒与菌桂兮，岂维纫夫蕙茝!彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路。何桀纣之昌披兮，夫唯捷径以窘步。惟党人之偷乐兮，路幽昧以险隘。岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩!忽奔走以先后兮，及前王之踵武。荃不察余之中情兮，反信谗以齌怒。余固知謇謇之为患兮，忍而不能舍也。指九天以为正兮，夫唯灵修之故也。曰黄昏以为期兮，羌中道而改路!(注1)初既与余成言兮，后悔遁而有他。余既不难夫离别兮，伤灵修之数化。余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。冀枝叶之峻茂兮，愿竢时乎吾将刈。虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽。众皆竞进以贪婪兮，凭不厌乎求索。羌内恕己以量人兮，各兴心而嫉妒。忽驰骛以追逐兮，非余心之所急。
老冉冉其将至兮，恐修名之不立。朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。苟余情其信姱以练要兮，长顑颔亦何伤。揽木根以结茝兮，贯薜荔之落蕊。矫菌桂以纫蕙兮，索胡绳之纚纚。謇吾法夫前修兮，非世俗之所服。虽不周于今之人兮，愿依彭咸之遗则。长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。余虽好修姱以鞿羁兮，謇朝谇而夕替。既替余以蕙纕兮，又申之以揽茝。亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。怨灵修之浩荡兮，终不察夫民心。
众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。固时俗之工巧兮，偭规矩而改错。背绳墨以追曲兮，竞周容以为度。忳郁邑余侘傺兮，吾独穷困乎此时也。宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也。鸷鸟之不群兮，自前世而固然。何方圜之能周兮，夫孰异道而相安?屈心而抑志兮，忍尤而攘诟。伏清白以死直兮，固前圣之所厚。悔相道之不察兮，延伫乎吾将反。回朕车以复路兮，及行迷之未远。步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息。进不入以离尤兮，退将复修吾初服。制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。芳与泽其杂糅兮，唯昭质其犹未亏。忽反顾以游目兮，将往观乎四荒。佩缤纷其繁饰兮，芳菲菲其弥章。民生各有所乐兮，余独好修以为常。虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩!女媭之婵媛兮，申申其詈予曰： “鲧婞直以亡身兮，终然殀乎羽之野。汝何博謇而好修兮，纷独有此姱节?薋菉葹以盈室兮，判独离而不服。” 众不可户说兮，孰云察余之中情?世并举而好朋兮，夫何茕独而不予听?” 依前圣以节中兮，喟凭心而历兹。济沅湘以南征兮，就重华而陈词： “启《九辨》与《九歌》兮，夏康娱以自纵。不顾难以图后兮，五子用失乎家巷。(注3)羿淫游以佚畋兮，又好射夫封狐。固乱流其鲜终兮，浞又贪夫厥家。浇身被服强圉兮，纵欲而不忍。
日康娱而自忘兮，厥首用夫颠陨。夏桀之常违兮，乃遂焉而逢殃。后辛之菹醢兮，殷宗用而不长。汤禹俨而祗敬兮，周论道而莫差。举贤才而授能兮，循绳墨而不颇。皇天无私阿兮，览民德焉错辅。夫维圣哲以茂行兮，苟得用此下土。瞻前而顾后兮，相观民之计极。夫孰非义而可用兮?孰非善而可服?阽余身而危死兮，览余初其犹未悔。不量凿而正枘兮，固前修以菹醢。” 曾歔欷余郁邑兮，哀朕时之不当。揽茹蕙以掩涕兮，沾余襟之浪浪。跪敷衽以陈辞兮，耿吾既得此中正。驷玉虬以桀鹥兮，溘埃风余上征。朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县圃。欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑。折若木以拂日兮，聊逍遥以相羊。前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。鸾皇为余先戒兮，雷师告余以未具。吾令凤鸟飞腾兮，继之以日夜。
飘风屯其相离兮，帅云霓而来御。纷总总其离合兮，斑陆离其上下。吾令帝阍开关兮，倚阊阖而望予。时暧暧其将罢兮，结幽兰而延伫。世溷浊而不分兮，好蔽美而嫉妒。朝吾将济于白水兮，登阆风而绁马。忽反顾以流涕兮，哀高丘之无女。溘吾游此春宫兮，折琼枝以继佩。及荣华之未落兮，相下女之可诒。吾令丰隆乘云兮，求宓妃之所在。解佩纕以结言兮，吾令蹇修以为理。纷总总其离合兮，忽纬繣其难迁。夕归次于穷石兮，朝濯发乎洧盘。保厥美以骄傲兮，日康娱以淫游。虽信美而无礼兮，来违弃而改求。览相观于四极兮，周流乎天余乃下。望瑶台之偃蹇兮，见有娀之佚女。吾令鸩为媒兮，鸩告余以不好。雄鸠之鸣逝兮，余犹恶其佻巧。心犹豫而狐疑兮，欲自适而不可。
凤皇既受诒兮，恐高辛之先我。欲远集而无所止兮，聊浮游以逍遥。及少康之未家兮，留有虞之二姚。理弱而媒拙兮，恐导言之不固。世溷浊而嫉贤兮，好蔽美而称恶。闺中既以邃远兮，哲王又不寤。怀朕情而不发兮，余焉能忍而与此终古?索藑茅以筳篿兮，命灵氛为余占之。曰：“两美其必合兮，孰信修而慕之?思九州之博大兮，岂惟是其有女?” 曰：“勉远逝而无狐疑兮，孰求美而释女? 何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇?” 世幽昧以昡曜兮，孰云察余之善恶?民好恶其不同兮，惟此党人其独异!户服艾以盈要兮，谓幽兰其不可佩。览察草木其犹未得兮，岂珵美之能当?苏粪壤以充帏兮，谓申椒其不芳。欲从灵氛之吉占兮，心犹豫而狐疑。巫咸将夕降兮，怀椒糈而要之。
百神翳其备降兮，九疑缤其并迎。皇剡剡其扬灵兮，告余以吉故。曰：“勉升降以上下兮，求矩矱之所同。汤禹严而求合兮，挚咎繇而能调。苟中情其好修兮，又何必用夫行媒?说操筑于傅岩兮，武丁用而不疑。吕望之鼓刀兮，遭周文而得举。宁戚之讴歌兮，齐桓闻以该辅。及年岁之未晏兮，时亦犹其未央。恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳。” 何琼佩之偃蹇兮，众薆然而蔽之。惟此党人之不谅兮，恐嫉妒而折之。时缤纷其变易兮，又何可以淹留?兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅。何昔日之芳草兮，今直为此萧艾也?岂其有他故兮，莫好修之害也!余以兰为可恃兮，羌无实而容长。委厥美以从俗兮，苟得列乎众芳。椒专佞以慢慆兮，榝又欲充夫佩帏。既干进而务入兮，又何芳之能祗?固时俗之流从兮，又孰能无变化?览椒兰其若兹兮，又况揭车与江离?惟兹佩之可贵兮，委厥美而历兹。芳菲菲而难亏兮，芬至今犹未沫。
和调度以自娱兮，聊浮游而求女。及余饰之方壮兮，周流观乎上下。灵氛既告余以吉占兮，历吉日乎吾将行。折琼枝以为羞兮，精琼爢以为粻。为余驾飞龙兮，杂瑶象以为车。何离心之可同兮?吾将远逝以自疏。邅吾道夫昆仑兮，路修远以周流。扬云霓之晻蔼兮，鸣玉鸾之啾啾。朝发轫于天津兮，夕余至乎西极。凤皇翼其承旗兮，高翱翔之翼翼。忽吾行此流沙兮，遵赤水而容与。麾蛟龙使梁津兮，诏西皇使涉予。路修远以多艰兮，腾众车使径待。路不周以左转兮，指西海以为期。屯余车其千乘兮，齐玉轪而并驰。驾八龙之婉婉兮，载云旗之委蛇。抑志而弭节兮，神高驰之邈邈。奏《九歌》而舞《韶》兮，聊假日以媮乐。陟升皇之赫戏兮，忽临睨夫旧乡。仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行。乱曰：“已矣哉!国无人莫我知兮，又何怀乎故都!既莫足与为美政兮，吾将从彭咸之所居!”
注1：“曰黄昏以为期兮，羌中道而改路!”二句有的版本没有。
注2：“申申其詈予曰”一句，有的版本没有“曰”字。
注3：“五子用失乎家巷”一句中，“失”字有人认为是衍文。“巷”有人写成“衖”。
注4：一些汉字目前输入法字库中没有其简体，不得已以繁体代替，如“纕”、“繣”、“薆”等。
屈原(约公元前339—约前278)，战国时期的楚国诗人、政治家，“楚辞”的创立者和代表作者。20世纪，曾被推举为世界文化名人而受到广泛纪念。从屈原在当时社会中的身份来说，他是一位政治家，而不是一般意义上的“诗人”;但以他的巨大的创作成就来说，他又是我国文学史上第一位伟大的诗人。《离骚》是屈原被贬后写出来的。本诗在中国历史上有一定地位，因此诗人也称“骚人”。在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”，这也具有极重要的意义。
《楚辞》篇名。屈原的代表作。370多句，2400多字，为中国古代最长的政治抒情诗。《离骚》的语言是相当美的。首先，大量运用了比喻象征的手法。如以采摘香草喻加强自身修养，佩带香草喻保持修洁等。《离骚》在艺术上取得的高度成就，与它丰富深刻的思想内容完美地结合在一起，使它成为中国文学史上光照千古的绝唱，并对后世产生了深远的影响。宋代著名史学家、词人宋祁说：“《离骚》为词赋之祖，后人为之，如至方不能加矩，至圆不能过规。”这就是说，《离骚》不仅开辟了一个广阔的文学领域，而且是中国诗赋方面永远不可企及的典范。鲁迅曾赞之为“逸响伟辞，卓绝一世”，给予了极高的评价。
总之，由屈原开创的楚辞，同《诗经》共同构成中国诗歌乃至整个中国文学的两大源头，对后世文学形成无穷的影响。而由于时代的发展，以及南北文化的区别，楚辞较之《诗经》，已有显著的进步。因之，它对后来文学的影响，更在《诗经》之上。《离骚》不仅是中国文学的奇珍，也是世界文学的瑰宝。由于《离骚》是先秦古文,跟后来的古文有所区别,也是我们现在的人比较难读懂和欣赏,故排名有所靠后。
北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽;大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采;唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。
***诗词是中国革命的史诗。《沁园春·雪》更被南社盟主柳亚子盛赞为千古绝唱。《沁园春·雪》让我们领略了一种绝美,这是真正的指点江山，这是真正的激扬文字，这是真正的神来之笔。这是诗中极品，只能梦寻偶得，绝非刻意雕琢;这是千古绝唱，源于灵感喷发，可遇而不可求。试问中华诗词的巅峰在哪里?李白的《将进酒》可比作昆仑，苏轼的《水调歌头》可喻为太行，而《沁园春·雪》就是当之无愧的珠穆朗玛!
——《月夜》诗词鉴赏3篇
月夜 杜甫
今夜鄜州月，
闺中只独看；
遥怜小儿女，
未解忆长安！
香雾云鬟湿，
清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，
双照泪痕干？
杜甫诗鉴赏
这首诗是杜甫在唐肃宗至德元年（756）八月自鄜州，奔赴灵武（唐肃宗的临时行宫，今宁夏灵武），途中被安禄山叛军所俘，陷于长安时所作。题为《月夜》，是怀念亲人的诗。
首联，诗人悬想妻子见月忆己，这正是诗人自己见月忆妻的移入。不说自己想，而说对方在想；不说自己见月思亲，却说对方见月忆人。这种化实为虚、虚实结合的艺术表现不但表现了诗人臻入化境的艺术技巧，而且渲染了诗人怀念亲人的真挚感情，表现了诗人对妻子的真挚而深厚的爱。次联流水对句转到小儿女作陪衬，以加强上联的情思。
未解忆长安有两层意思，一是说小儿女不知道想念在长安的父亲；另一层是说小儿女不理解妈妈看月的心事。后一层意思更深厚些，因为小儿女不理解妈妈的心事，当然就更不懂得去想念父亲了。这不仅写出诗人对儿女的想念，同时通过对天真的儿女的想象，也加强了诗人怀念的深度。这两句将只独看
突现出来，而长安二字点出自己的所在地；鄜州二字点出所怀念的对象所在地。遥怜、未解陪衬出独字来。
三联描绘想象中的妻子的望月之久，忆夫之深，以至夜深不寐，鬓湿臂寒。是独看的正面文字。
末联写自己的愿望，也就是妻子的愿望。说何时，实际是茫茫然不可知，但却又想得那么细致和急切，连重逢时望月流泪都写进去。说重逢时流泪，正映衬现在望月时流泪，说重逢时的泪可以被月照干，正反衬望月思人的泪是照不干的呵！照字应月字，双字应独字，双照与独看，对举成文，由虚入实，回忆过去的欢乐，感伤现在的孤独，将团聚寄托于将来。语意玲珑，章法紧密，感情深挚，表现出回环不已、一往情深的夫妇之情。
全诗两句写对方，两句兼言彼此，而中心写妻子，层层转折，层层深入，词意婉切，情悲笔丽。
《月夜与客饮酒杏花下》
宋代：苏轼
杏花飞帘散余春，明月入户寻幽人。
褰衣步月踏花影，炯如流水涵青苹。
花间置酒清香发，争挽长条落香雪。
山城薄酒不堪饮，劝君且吸杯中月。
洞箫声断月明中，惟忧月落酒杯空。
明朝卷地春风恶，但见绿叶栖残红。
《月夜与客饮酒杏花下》译文
杏花飞扑帘幕散播着最后的春光，明月进入门户寻找我这幽居的人。
提起衣袍在月下漫步踏着摇曳花影，月华如水，点点花影有如水中飘浮的青萍。
在花下安排酒*杏花清香流溢，客人争攀枝条花片如纷纷香雪。
山城酒薄喝起来没有味道，劝各位不如吸取映入杯中的明月。
清越的洞箫声在这月明之夜吹断，我只愁明月落下，酒杯空空。
明朝可恶的春风卷地刮起，就只见绿叶丛中栖息着点点残红。
《月夜与客饮酒杏花下》注释
⑴散余春：一作“报余春”。
⑵幽人：幽隐之人。
⑶褰(qiān)衣：用手提起长袍。
⑷炯(jiǒng)：光明貌。青苹：一种生于浅水中的草本植物。
⑸香雪：指杏花片。
⑹吸：饮。
⑺栖：生长。
《月夜与客饮酒杏花下》赏析
这首诗的题目为“月夜与客饮酒杏花下”，所以除了写人还要写月、写花、写酒，既把四者揉为一体，又穿插写来，于完美统一中见错落之致。
诗的开头两句“杏花飞帘散余春，明月入户寻幽人”，开门见山，托出花与月。首句写花，花落春归，点明了时令。次句写月，月色入户，交代了具体时间和地点。两句大意是说，在一个暮春之夜，随风飘落的杏花，飞落在竹帘之上，它的飘落，似乎把春天的景色都给驱散了。而此时，寂寞的月，透过花间，照进庭院，来寻觅幽闲雅静之人。“寻幽人”的“寻”字很有意趣。李白有诗说：“举杯邀明月，对影成三人。”诗人是主，明月是客，说明诗人意兴极浓，情不自禁地邀月对饮。而在此诗中，明月是主，诗人是客，明月那么多情，入户来寻幽人。那么，被邀之人就不能不为月的盛情所感，从而高兴地与月赏花对饮。
接下来“褰衣步月踏花影，炯虹流水涵青苹”二句，是说诗人应明月之邀，揽衣举足，沿阶而下，踱步月光花影之中，欣赏这空明涵漾、似水涵青苹的神秘月色。这两句空灵婉媚，妙趣横生。诗的上下两句都是先写月光，后写月影。“步月”是月光，“踏花”是月影;“炯如流水”是月光，“涵青苹”是月影。“炯如流水”，是说月光清澈如水，“炯”字写月光的明亮，如杜甫《法镜寺》：“朱甍半光炯，户牖粲可数。”“涵青苹”是对月影的形象描绘，似水的月光穿过杏花之后，便投下斑斑光影，宛如流水中荡漾着青苹一般。流动的月光与摇曳的青苹，使沉静的夜色有了动感，知月惜花的诗人，沐浴在花与月的`清流之中，正好可以一洗尘虑，一涤心胸。这两句诗勾画了一个清虚、明静、空灵而缥缈的超凡境界。
“花间置酒清香发，争挽长条落香雪”两句写花与酒。杜甫《遣兴》诗中有“狂风挽断最长条”之句，白居易《晚春》诗中则说：“百花落如雪。”“花间置酒”两句化用了杜甫、白居易诗意，写出了赏花与饮酒的强烈兴致。美酒置于花间，酒香更显浓郁;香花，趁着酒兴观赏，则赏花兴致也就更高。花与酒互相映发。诗人此时的情怀，与李白《月下独酌》“花间一壶酒，独酌无相亲”的意趣迥然不同，不是寂寞孤独，而是兴致勃勃。
“山城”以下四句，前两句写借月待客，突出“爱月”之心。山城偏僻，难得好酒，可是借月待客，则补酒薄之不足。“劝君且吸杯中月”一句，是从白居易《寓龙潭寺》诗“云随飞燕月随杯”中化出，表明诗人对月之爱远远超出了对酒之爱。后两句情绪渐转低沉，见诗人“惜月”之情。随着时间的推移，月光的流转，悠扬的箫声渐渐停息，月下花间的几案之上，杯盘已空，诗人忧从中来。此时诗人最忧虑的不是别的，而是月落。这里含着十分复杂的情感，被排挤出朝廷的诗人，虽然此时处境略有好转，但去国之情总会带来凄清之感，在此山城，唯有明月与诗人长相陪伴。月落西山，诗人情无以堪。
诗的最后两句转写花，不过不是月下之花，而是想象中凋零之花。月落杯空，夜将尽矣，于是对月的哀愁转为对花的怜惜。月下之花如此动人，第二天一阵恶风刮起，便会落英遍地，而满树杏花也就只剩下点点残红。诗中寄寓了人生命运的感慨。
这首诗韵味淳厚，声调流美，在表现手法上很有特色。首先是物与人的映衬，情与景的融入。人因物而情迁，物因人而生色。首句“杏花飞帘散余春”，是一派晚春景色，天上有明媚之月，花下有幽居之人，绮丽之中略带凄清之感。接着“明月入户寻幽人”一句，达到了物我相忘的境界。诗人因情设景，因景生情，情景交融，出神入化。
构思的错落有致，变化自如，使全待情致显得更浓。开篇两句既写花又写月。三、四句重点写月，其中也有写花之笔。五、六句写花、写酒，但重在写花。七、八句写爱月之深。九、十句写惜月之情。最后两句是虚笔，借花的凋零写惜春之情，并寄有身世之感，寓意更深一层。通观全篇，诗人紧扣诗题，不断变换笔墨，围绕花、月、酒三者，妙趣横生。
诗人笔下的月，不仅是含情脉脉，而且带着一股仙气与诗清。这种仙气与诗情，是诗人超脱飘逸风格的体现，也是诗人热爱自然的心情的流露。
《月夜与客饮酒杏花下》创作背景
此诗于元丰二年(1079)。据宋人王十朋注解：“按先生《诗话》云：‘仆在徐州，王子立、子敏皆馆于官舍。蜀人张师厚来过，二王方年少，吹洞箫，饮酒杏花下。’”可知作于徐州任上。又宋人施元之注解：“真迹草书，在武宁宰吴节夫家，今刻于黄州。”
《月夜与客饮酒杏花下》作者介绍
苏轼(1037-1101)，北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌(今河南省*顶山市郏县)。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
《月夜》
唐代：刘方*
更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。
今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。
译文及注释
译文
——《绝句》诗词鉴赏 (菁华5篇)
夏日绝句
李清照
生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
[注释]
1.小学生必背古诗词鉴赏《夏日绝句》：人杰：人中的豪杰。汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。
2.鬼雄：鬼中的英雄。屈原《国殇》：“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。”
3.项羽(公元前232-前202)：秦末下相(今江苏宿迁)人。曾领导起义军消灭秦军主力，自立为西楚霸王。后被刘邦打败，突围至乌江(在今安徽和县)，自刎而死。
[今译]
活着的`当作人中的豪杰， 死了也应是鬼中的英雄。
人们到现在还思念项羽， 只因他不肯偷生回江东。
[解说]
这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要作人中的豪杰，为国家建功立业;死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。但南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命;抛弃中原河山，但求苟且偷生。因此，诗人想起了项羽。项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整齐鼓。项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。
原文
乙巳游日本绝句①
万顷云涛立海滩，天风浩荡白鸥闲②。
舟人哪识伤心地，为指前程是马关③。
注释
①乙巳：1905年。
②天风：大风，海风。
③马关：在日本本洲岛西南端。
赏析
前两句写景。茫茫大海浩瀚无边，大海上空白云漫卷，远望似与大海相连。浩荡强劲的海风掀起万顷波涛，涌向日本本洲岛西南的海滩。一个“立”字，显出了白浪如山的气势。在这水天一色，苍茫空阔的云海之间，只有羽毛洁白的海鸥最为悠闲了。它不顾浪涌云飞，舒展着双翼在海天之间自由自在地飞翔。这是一幅多么壮阔安谧的海边风景！看到这一派和*安宁的景象，谁能想象到十年前人类社会两个国家间在此地演出的一场弱肉强食的丑剧呢？“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”（王夫之《姜斋诗话》）这两句诗描绘壮美景物，正是为了反衬下文的“伤心事”。
末两句诗，即事缘情，抒发了诗人对倍受欺凌的祖国无限伤痛的情怀。诗人正凝神观赏海景时，同行的船夫为他指着前方说，再往前行一程就到马关了。船夫看来并不知道马关这地方在历史上有何令人伤心的含义。可是，诗人岂能不知道哩！“诗无言外之意，便同嚼蜡。”（袁枚《随园诗话》）“舟人哪识伤心地”的言外之意，正见出诗人对此地的刻骨铭心：1895年，中日甲午战争失败后，李鸿章以全权大臣的身份赴日本马关议和，日方首先提出已拟好的苛刻条件，态度强横，只许李鸿章说“允，不允”两句话，一日本刺客还弹伤李的面部，李鸿章却逆来顺受，与日本签订了丧权辱国的《马关条约》。这一条约给*人民套上了新的枷锁，标志着半殖民地半封建社会的基本形成。此后，帝国主义列强纷纷强占“租借地”和划分“势力范围”，掀起了瓜分*的狂潮。如今途经此地，诗人怎能不感到椎心之痛哩！顺便指出，1899年康有为自美洲东归途径日本赴香港时，也曾写过一首绝句：“碧海沉沉岛屿环，万家灯火夹青山。有人遥指旌旗处，千古伤心是马关。”委婉抒写了对李鸿章卖国的深痛之情。两首诗构思可谓偶合，但比较而言，吴诗通篇运用反衬对比，更显得“意不浅露，语不穷尽，句中有余味，篇中有余意，”因而更显出深沉蕴藉的力量。
作者简介
吴保初（1869一1913），字彦复，又字君遂，号瘿公、婴公、北山，人称北山先生，安徽庐江人。1855年（清咸丰五年）率乡团练参与镇压太*军。1861年（咸丰十一年）以率部下500人组成庆字营。1862年（同治元年）随李鸿章到上海镇压太*军。后回安徽募兵，并与太*军作战于庐江。1875年（光绪元年）授直隶正定镇总兵，后晋浙江提督。1882年奉命率部到朝鲜汉城*定兵变，助朝建军，救灾恤民。1884年回国病故，谥武壮。
《夏日绝句》
李清照
生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
翻译：
生时应当作人中豪杰，死后也要做鬼中英雄。
到今天人们还在怀念项羽，因为他不肯苟且偷生，退回江东。
1、人杰：人中的豪杰。汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。
2、鬼雄：鬼中的英雄。屈原《国殇》：“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。”
3、项羽（公元前232—前202）：秦末下相（今江苏宿迁）人。曾领导起义军消灭秦军主力，自立为西楚霸王。后被刘邦打败，突围至乌江（在今安徽和县），自刎而死。
诗意：
《夏日绝句》是宋代词人李清照创作的一首五言绝句。此诗讲诉为人要有气节，前两句虽说字面为生死两种境地的描写，实则说无论何时都应有骨气与担当。而后两句引经据典，从楚汉之争，项羽落败却至死不屈，虽仍有一线生机却依然就义自刎乌江，皆因无颜面对江东的父老与战死的将士。笔者的言词流露出敬佩之情。
赏析
这首诗起笔落处，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要作人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，苟且偷生。因此，诗人想起了项羽，借项羽的壮举鞭挞南宋当权派的无耻行径，正气凛然。
《夏日绝句》李清照
生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
意思：
生时应当作人中豪杰，死后也要做鬼中英雄。
到今天人们还在怀念项羽，因为他不肯苟且偷生，退回江东。
夏日绝句的赏析
“生当作人杰，死亦为鬼雄。”诗的开头两句破空而起，势如千钧，先声夺人地将那种生死都无愧为英雄豪杰的气魄展现在读者面前，让人肃然起敬。
诗的后两句“至今思项羽，不肯过江东”，点出其原因所在。项羽最壮烈的举动当属因“无颜见江东父老”，放弃暂避江东重振旗鼓的精神而自杀身亡。在作者李清照看来这种失败中表现出来的异乎寻常的英雄气概在宋廷南渡时尤显可贵。诗人盛赞“不肯过江东”的精神，实因感慨时事，借史实来抒写满腔爱国热情。
夏日绝句作者
李清照，号易安居士，汉族，齐州济南人。宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。
靖康二年(1127)，金兵入侵中原，砸烂宋王朝的琼楼玉苑，掳走徽、钦二帝，赵宋王朝被迫南逃。后来，李清照之夫赵明诚出任建康知府。一天夜里，城中爆发叛乱，赵明诚不思*叛，反而临阵脱逃。李清照为国为夫感到耻辱，在路过乌江时，有感于项羽的悲壮，创作《夏日绝句》，同时也有暗讽南宋王朝和自己丈夫之意。
古诗原文
——李清照诗词赏析菁选
李清照诗词赏析
李清照在《词论》中提出了词“别是一家”的观点，她在创作上也实践了自己的主张。其词以南渡为界分为两个时期，前期多描写闺情相思，明快妍丽，如《一剪梅》表达对爱情的追求;《醉花阴》表现了她对闭锁的闺门生活的不满，显示了她的知识分子情怀。
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见有人来，袜刬钗溜;和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
————《点绛唇》
李清照前期的生活优裕宁静，这样的环境把年轻时期的她培养成一个才华焕发、充满理想和抱负、性格纯真而豪爽的人。作品中这个天真、爽朗的年轻女子的形象，很可能就是她自己的写照。
可是，李清照生活在封建社会里，政治、经济等方面都处于无权的地位，被剥夺了参预广阔社会生活的机会;而且她所处的年代恰是理论学家们变本加厉地提倡封建礼教以控制女性的时代。因此，李清照不安于“寂寞深闺”的狭小樊笼，要求有更广阔的生活和精神的活动世界的愿望不可能得到实现，也就迫使她把自己局限于对爱情的追求和对自然的喜爱上。所以，她前期创作的主要内容只有这两个方面，且总带有一些抑郁、伤感的成分。
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处? 我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，篷舟吹取三山去。
————《渔家傲》
这首词通过浪漫的幻想，表现了她豪迈的抱负和对于自由、美好的理想的追寻。虽然她的抱负只是企求艺术上的成就;她所追寻的也不过是缥缈的神仙境界;但她那要求摆脱狭小、寂寞的生活樊笼而渴求着更壮丽更广阔的精神世界的愿望是强烈的。
李清照前期所作的描写自然景物的词，以女性独有的敏锐感触，描写春花秋月等对人的影响，如《如梦令》：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海宲依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。
作者通过对海棠“绿肥红瘦”的描写，抒发了暮春时节的感伤情绪。这种感伤来自她对春光的留恋和惜别，也是对自己青春渐逝的烦闷与苦恼。词的主题是“愁”，她通过一问一答把自己的情感含蓄地吐露出来。“昨夜”两句，借酒消愁，但这里的“不消”并不仅仅指酒意未消，而是指消不尽的伤感和烦闷情绪。可以想见，词人此时的心境是颇为抑郁的。“试问”两句，写惜春怜花的心情，包含了她无尽的缠绵。“却道海棠依旧”的“却”字用的极好，它把卷帘人的冷淡和词人感到回答出乎意料的神态一下子描绘出来了。“知否”两句是对侍女说的，是反问，也是作者的自我感叹。
从她的词的形象中表现出的李清照，不仅是天真、活泼、豪爽可爱的，而且也是一个深于情，专于情，而又勇于表露爱情、强烈地要求爱情的女子。
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。 花自飘零水流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
————《一剪梅》
这首词是李清照为怀念初婚不久离家远行的丈夫赵明诚而作的，它集中抒发了夫妇各居一方的相思之苦。词中用“才下眉头却上心头”来描写离别之情不能排遣，由外表而及内心，这就把词人那种浓厚的情感作了进一步渲染。
《一剪梅》是明显地表现着爱情的作品，她还有更曲折更含蓄的表现手法，如《醉花阴》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
以黄花来比人的瘦，用瘦来说明长时的痛苦的相思，不说破情而情更深。这首词之所以被广泛传诵，是由于它的创造性和深刻性。
李清照这样热烈地表露和歌唱爱情，她主观上当然不会意识到这就是对封建礼教的冲击，但在客观上却具有反对封建礼教束缚的意义。和她同时代的王灼，就已经在他所著的《碧鸡漫志》中，诋毁她的作品说：“闾巷荒淫之语，肆意落笔，自古缙绅之家，能文妇女，未见如此无顾藉也。”这正是她的爱情词具有积极意义的最好的反证。
李清照南渡后的词作，表现了国破家亡所造成的种种人生苦难，将早年的闲情浅怨转变为重愁深哀，具有典型的时代特征和相当大的普遍性，如《武陵春》，描写“物是人非事事休”的悲苦境地，反映了她一连串的不幸遭遇;《永遇乐》通过中州盛日与苟安现实的对比，表达深沉的哀挽之情。
落日熔金，暮云合璧，人在何处?染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许?元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨?来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。
————《永遇乐》
李清照写这首词时，金国占领了北宋都城汴梁与南宋对峙，词人远离家乡独自在金华避难，正逢元宵节，朋友们找她游玩，这引起了她国破家亡的愁思。她说：“如今憔悴………不如向帘儿底下，听人笑语。”别人的欢乐正衬托出她自己的愁绪。在朝廷苟安一隅仍醉生梦死的年代，她这种由个人生活的今昔之感所引起的深愁，也就蕴含着国家兴衰的沉痛。这是一个具有爱国心的人所应有的沉痛，难怪宋末爱国词人刘辰翁读到此词时要“为之涕下”。我们对李清照后期的大部分词，都应该作这样的看法。
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟;只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
————《武陵春》
这首词以第一人称的口吻抒发了内心深处的苦闷和忧愁，从而塑造了处于“流荡无依、孤苦凄凉”环境中的自我形象。先说风住，再说尘香，而花已尽，这样的一句三折，可见细腻蕴藉。下阕则用“闻说”、“也拟”、“只恐”三组虚字，作为起伏转折的契机，一波三折，使双溪寻春仍回到“愁”字上。
寻寻觅觅，泠泠清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急?雁过也，最伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?
————《声声慢》
这首词是李清照晚年之作，与早期作品的伤春悲愁，怨离恨别不同，它不是短暂的生离，而是已成永诀，并且丧夫之痛与国家残破，故土难回的.深切哀愁凝聚交织，文浅情深沉痛无比。
南宋最高统治集团为了它本身的狭隘利益，对敌人采取了妥协的卖国政策，使大多数人民遭受了家破人亡、流离失所的大灾难，李清照就是这千千万万受难者中的一个。她在南渡后所作的词，由于被词的流派风格所束缚，很少像她在诗歌作品里那样表现出强烈而显著的爱国思想，而更多的是表现她个人的深愁惨痛;但她个人的深愁惨痛正是统治集团卖国政策的产物，因而带有时代和社会的因素，使得她的作品更具有深刻性。
李清照词的艺术特点
从前面的阐述可以看出，生活的变迁是影响李清照词创作的主要因素，她的词作由靖康年为界线分成的两个阶段。她前期词作是在无忧无虑的童少年时期及美满和谐的婚姻生活所影响下创作的，内容大多洋溢着青春的活力，表现出对生活的热爱和对幸福的向往。词人用明快的语言、口语化的表达将自己对生活的体验和相思的刻骨铭心写得朴素深刻。作品风格多为“绰约轻倩，自然妩媚，清新俊秀”《中国古代文学史(二)》。南渡后，李清照尝尽了国破家亡与颠沛流离的痛苦，其词作多为诉说迭遭丧乱的凄惨心境，内容多为伤时念旧和对国破离乱的慨叹。词人用一个个充满凄苦的意境，将故国之思、家亡之恨融入个人的愁思愁绪之中，形成了“易安体”的特殊格调。
观其一生的创作，李清照词的艺术特点，在于她能够在书写语言和口语的基础上锻炼出优美、生动的文学语言，富有创造性地塑造鲜明、完美的艺术形象，集中地表现了作者的强烈感情。主要有以下三个方面：
(一)语言清新自然，通俗易懂，音律声调明白流畅。
李清照的描写本领，是能够把那些用惯了的和用旧了的浅而俗的文字，缀成极清新鲜丽的词句，以寻常语创造了不寻常的意境。这是李清照词主要特色，用浅*易懂的“寻常语”来表达清新、深刻的情思。如她的《凤凰台上忆吹萧》中“起来慵自梳头”，“生怕离怀别苦”，“多少事欲说还休”、“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”等等，几乎都是口语，不用译读，人人都可以读得懂。在《一剪梅》中，“轻解罗裳，独上兰舟”，“一种相思，两处闲愁。”、“才下眉头，却上心头”，没有华丽的语言，但作者却将相思之情演绎得如此耐人寻味。李清照词善用“寻常语”，但这寻常语却又不是柳永、黄庭坚词中的俚语、俗语，而是从口语中提炼而来的富有表现力的语言。正是由于这些“浅俗”之语所包涵的无穷韵味与情思，使她的词简单易懂而不失清新工巧，所以才赢得了不同文化层次的人们的青睐。
李清照妙解音律，所作词无一字不协律，而且能“化俗为雅”，以寻常语度入音律是“易安体”最突出的特点。如《永遇乐》中的词句，语言也不是尽力织绣，开关对句可见工致，“染柳”二句，甚有气象，而“次第”、“三五”、“济楚”、“怕见”等语，“如今憔悴”直至结尾数句，不避方言俗语，如叙家常，*淡却入律，通俗非陋，在宋词中确是别具一格，“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”(清沈谦《填词杂说》)不失为确评。
(二)抒情曲折含蓄，于身世之感融入家国之痛，格调凄婉悲怆。
李清照的大多数词作，虽然我们都可以很容易读懂，但是要真正透彻地理解其中所蕴藏的感情，不借助注释，不借助于对词人作词时的处境、心境的了解，是很难做到的，这也就是李清照词的又一特点：抒情曲折，讲究委婉含蓄，蕴籍深远。如《武陵春》：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁。
从字面来看，我们可以感受到作者那无端的愁绪，无法排解的忧伤，“欲语泪先流”，“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁”。但那“愁”字的具体内容时什么，只有联系作者当时的处境，才能知道此中的“愁”不仅含着对知己已逝的悼亡之悲，还有对物是人非的山河之痛。
再如《醉花阴》，写尽日闲愁，“人比黄花瘦”，而终不点破“愁”从何而来，表面上是写词人深秋时节的孤独寂寞之感，实际上表现的是重阳节思念丈夫的心情，而成为传世名篇。
李清照有许多词都很含蓄，用可感的景物来表现自己的内心世界，但却将其中的具体内容放在一个大的空间中，让读者去揣摩，在细细品味中去体会。尤其是后期的作品，多将身世飘零的感慨与对国家命运的担忧融为一体，写出了婉约词的忧伤绝唱。这种忧伤是如此真切、深沉而又幽远，因此这些并未点破的“愁”是如此地打动人们的心，让人们自身的愁绪在词的意境中得到释放，找到落脚点，同时也在那“绵绵无绝期”的忧伤中寻求共鸣，在词人永远无法排解的愁思中抚*自己的伤痛。
如《声声慢》，李清照为了强烈地渲染清凄悲凉的景况，一起头就创造性的使用了三句十四字叠字，在音韵上加强了凄清情调的表现。在寻觅感情寄托而只能觅得“冷冷清清”之后，又特别点出秋凉季节，以淡酒驱寒，但“三杯两盏”怎能抵得住寒风对多愁的闺中人的侵袭呢?大雁飞过，依稀是往年见过的，但丈夫已逝，自己的信又带给谁呢?真是愁苦上更加重愁苦。下片更是深入地倾诉了心中的彷徨苦痛，并把自身遭遇与广大人民的苦情结合起来，自然界的秋雨不过是打在梧桐树上，还有一种比秋雨更令人心寒的无影无情的风雨吹打在人的心头，这“点点滴滴”蕴含着沉痛的国仇家恨，远不是一个“愁”字就能诉说尽的。层层写愁，层层迭加，一个孤苦伶仃而又垂垂老矣的女词人，将如何承受得了呢?这是李清照的苦情，也是当时千千万万战乱流离中人民的共同苦情。李清照以独到的功力，把个人的愁思情绪与伤时伤乱的家国之痛和身世之悲融为一体，形成“易安体”的特殊格调，读之令人凄怆欲绝，因而成为千古名篇 。
(三)于*淡中见浓烈，于细微处见精神，倜傥有丈夫气。
许多词人的作品中都会有若干点睛之笔，但相比之下，唯有李清照最适合这样的评价：于*淡中见浓烈，于细微处见精神。李清照词的这一独特风格尤体现在《永遇乐.元宵》中。这首词，写的全是实景实事，唯其真实，才使人越发能体会到词人那满腹的心酸，深沉的悲哀。
写在早期的《点绛唇》中，用**常常的动作将一个活泼中略带矜持的少女的性格，复杂而微妙的内心活动，刻画得淋漓尽致。而《如梦令》(“昨夜雨疏风骤”)中“却道海棠依旧”，一个“却”字将作者怜花惜春的感情，卷帘人的漫不经心，词人的出乎意料表现得活灵活现，清晰可见。词中所叙述的事情不难理解，都在情理中，因为这的确是常见的事，但一个很普通的转折词却能表现出如此丰富的内容来，也的确是“非易安不能为此”。
李清照作词，既有女性的温柔**和细腻柔丽，又有一般女子所缺乏的俊爽开朗和贞刚气质，她能把委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮靡，柔中有刚，蕴含着激昂豪迈之气，如《渔家傲》。所以“易安体”不同于一般婉约词的地方，是温婉中有俊逸之气，追念往事的凄苦之词，其中也流动着一种爽逸之气，与一般流行的香软词风异趣而别树一帜。无脂粉气，无闺阁气，就是有丈夫气，就这一点而言，易安体的风格显然不是一般意义上的“婉约”所能概括的，她以其独特的生活经历和独特的感情体验，将婉约词提高到新的境界。
宋朝词人李清照的诗词赏析
中国的词产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。前面几篇文章主要是介绍了诗人以及古诗。本文就简单的介绍宋朝的词人及他们的词。
李清照：宋朝杰出女词人，婉约派代表，号易安居士，济南章丘人。
如梦令
常记溪亭日暮，(表明时间、地点)
沉醉不知归路。(表明兴致之高)
兴尽晚回舟，
误入藕花深处
争渡，争渡，
惊起一滩鸥鹭。(人声鸟声交响，意境优美)
(中心：追叙一次夏日郊游的欢乐情景的尾声，亭台、小溪、流水、夕阳、池中藕花、诗情画意，表达对生活的热爱之情。)
醉花阴
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这首词作在何时?抒发了作者怎样的情感?
重阳节。表现了作者思念亲人(丈夫)的心情。
人比黄花瘦中瘦字呼应了该词中哪个字?试分析这两个字的表达效果。
愁字。大胆夸张，比较的方式，生动地刻画出作者因离愁而形容憔悴腰肢瘦损的形象，传神地表达出作者思念亲人的凄苦之情。
描绘诗句意境：薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
薄雾浓云笼罩着淡淡的哀愁，瑞脑香烟缭绕在金兽炉口，哀愁中又度过了一个漫长的白昼!
本词是怀念亲人的名篇，说说词中景物和时令描写对抒发感情的作用。
衬托了词人重阳佳节思念亲人的心情.
本词最后一句莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦为公众称赞，你能说点理由吗?
用比较的方法写出自己内心的情感，衬托出自己思念丈夫的感情。
武陵春
风住沉香花已尽，日晚倦梳头。物事人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
词中如何表现愁苦之情的?闻说也拟只恐表现了词人怎样的感情变化过程?
作者用日晚倦梳头欲语泪先流两个外在的行为具体的`表达了自己内心的怒重哀愁，无心打扮，不能提起，足见深重。
听说双溪春色尚好，词人想去，借以消愁，转而又否定自己的计划，担心小船载不动自己内心沉重的哀愁。
描绘诗句意境：只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
只担心双溪上那蚱蜢般的小船呀，它载不动我那无限的忧愁。
赏析只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁的艺术手法。
大胆想象，奇特的夸张。愁原本是抽象的情感，看不到，摸不着。作者采用夸张手法，给愁赋予了重量，变为实体。而且愁之重轻舟难载，形象生动的表达出作者国破家毁的凄凉感情。
一剪梅·红藕香残玉簟秋
作者：李清照
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
译文
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹*，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的`相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄N《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。伊世珍《琅旨恰匪担骸耙装步嵫（婚）未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。
词的上阕首句“红藕香残玉簟秋” 写荷花凋谢、竹*浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹*。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹*凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去*冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不失人间烟火气象”。“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。 “轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。 “独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。 “独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。 “云中谁寄锦书来？”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。 作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的`美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。 盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。
下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作*静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》 “剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。
总之，《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了她的心情，显示着她的形象特征。词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。
这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕*生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。
接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的'意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。
“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。
下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。
写作背景
这首《一剪梅》是李清照的早期作品，当作于1103年（北宋崇宁二年）的秋天。“花自飘零水自流”这一句，实在是条极不吉祥的预言，像埃及金字塔里那条法老的诅咒，“谁要触动了我，谁就不得好死”那样，其应验之灵之准，使得她的一生，那任由沉浮的际遇，那难以自主的命运，果然脱不开“花自飘零”四字谶语。
李清照作此词时，正芳龄二十，是与赵明诚婚后的第三年。花样年华，新婚燕尔，应该是女人最好的岁月、然而，正是从这首词开始，被流水不知带往何方的飘零命运，也就开始了。这位才女，其命运不济的一生，其不知所终的结局，既是一个女人的悲剧，也是一个文人的悲剧，更准确地说，是中国封建社会，一个无辜女诗人的悲剧。
李清照 声声慢·寻寻觅觅
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?
守着窗儿，独自怎生得黑!
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得!
【赏析】：
情，从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的.结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，定下一种愁惨而凄厉的基调。
“乍暖还寒时候”是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。所以，这首词是写一日之晨，秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。
“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，“晓”，通行本作“晚”。从全词意境来看，应该是“晓”字。说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这句是说借酒无法消愁“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。这一句是虚写，以寄寓作者的怀乡之情。
下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意深远。
“守著窗儿”句，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又过之而无不及。这一句从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔直情切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，是独辟蹊径。自庚信以来，诗人写愁，多半极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗。
【关键词】
诗词名句,抒情,思乡,醉梦
【名句】
故乡何处是，忘了除非醉。
【出处】
宋 李清照《菩萨蛮 风柔日薄春犹早》
风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。
故乡何处是，忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。
【译注】
我日夜思念的故乡在哪里呢？只有在醉梦中才能忘却思乡的愁苦。
【说明】
根据陈祖美《李清照简明年表》，此词作于公元1129年（宋高宗建炎三年）。公元1127年（宋钦宗靖康二年），徽钦两帝被金兵所俘。李清照南下江宁，她接踵遭际国破、家亡、丧夫、颠沛流离的种种不幸。词人在南方过着颠沛流离的逃难生活，内心郁积着国破家亡的无限苦楚。在这种特定的社会历史条件下，词人为倾吐深重的故国之思和怀乡之情，写下了这篇《菩萨蛮?风柔日薄春犹早》。
此词是作者晚年的作品，抒发了深切的思乡之情。上片写作者早春日里用醉酒浓睡来开解浓重的乡愁的情景，下片写她除了神经受到麻醉否则是不会忘记故乡的愁苦心绪。全词通篇采用对比手法，上片写早春之喜，下片写思乡之苦，以美好的春色反衬有家难归的悲凄，深切感人，构思超妙。
【赏析】
这是一首春日思乡词作。上片写作者春日着轻装而睡的情景，情调明快。春天刚来到，严寒已经褪去，阳光虽然微弱，但风已变得柔和。作者换了夹衫，欣喜万分，一觉醒来，鬓上的梅花已经枯萎了。更多描写思乡的古诗词名句请关注“”
下片转写思乡，情调突变。“故乡何处是”，故乡在哪里呢？意谓，故乡邈远，怎么也望不见。不言乡愁，愁绪已经显露。“忘了除非醉”，这乡愁实在是令人难以承受，如何才能忘记呢？只有醉倒在梦乡，才能不知思乡是何物。这句纯用口语，看似脱口而出，却蕴含了极其沉痛的愁绪。说明作者在清醒时，无时无刻不在思念家乡，那美好的`春色给人的愉悦是暂时的，一旦认识到现实，那愁情就瞬间将人击倒。“忘了除非醉”，作者之所以想忘记家乡，不仅是为了摆脱思乡之苦，还同归乡无望有关。因为归期无望，思念也了无意义，不如干脆忘掉，可是偏偏又忘不掉，她只有用酒来麻醉自己，以图暂时的超脱。结句写作者睡觉时点的香已经消散了，说明时间之长，但作者的酒意还未消失，可见醉得深沉，有多醉，就有多少愁。
作者同时遭遇国破、家亡、丧夫之痛，又经历种种颠沛流离之苦，这种情形下的愁，就不仅仅是乡愁，更是亡国之恨，丧偶之痛，人生之悲。
《如梦令·昨夜雨疏风骤》其主要内容为：春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。一起来赏析李清照的《如梦令》吧！
如梦令·昨夜雨疏风骤
宋代：李清照
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。
李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。
起首两句，辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。
三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的`对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来**常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。
这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。
译文
昨天夜里雨点虽然稀疏，但是风却劲吹不停，我酣睡一夜，然而醒来之后依然觉得还有一点酒意没有消尽。于是就问正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她只对我说：“海棠花依旧如故”。知道吗？知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。
李清照（1084—1155），号易安居士，济南（今山东济南）人，宋代著名女词人。她也擅长诗、文创作，但最为人们称道的，还是她的《漱玉词》。其词带有婉约清新的风格，被称为“易安体”。
李清照的词，以宋朝南渡为界，可分为前、后两个时期。由于她出身于名门世家，早有诗名，婚后又与丈夫赵明诚伉俪情深，唱和相随，生活比较美满，所以，其早期的词作大多表现一位处境优裕的少女、少妇，对自然风光的喜爱，对美好爱情的憧憬，即使偶有青春闲愁或夫妻别绪，也不过几缕淡淡的感伤，无妨其欢快明朗的基调。从金人入侵的“靖康之变”起，她在突然之间接连遭受到国破、家亡、夫丧的惨痛巨变，自己也不得不颠沛流离，过着长期的流亡生活，内心充满凄楚哀怨之情，所以，其后期的词作充满了家国之痛、沧桑之感，基调趋于孤寂而悲凉。总的看来，李清照的词，主要继承了宋词中婉约派的风格，而又兼有豪放派之长，故能在两宋词坛上独树一帜，并对后人产生较为深远的影响。
《如梦令》（“常忆溪亭日暮”）一词，是一篇追忆旧游之作。那是一个夏日的傍晚，出游归来的少女词人，泛舟于清溪之上，观赏到藕花绽开、鸥鹭惊飞的美好景色，心中洋溢着青春的愉悦。这一情节，犹如青春溪水里一朵可爱的浪花，在词人的记忆中不息地跳动着。从其明快的'色彩和欢乐的格调来看，此词当是词人的早年之作。
“常忆溪亭日暮，沉醉不知归路”。词的开篇，用了“常忆”二字，不仅表明作品是追忆往事之作，而且表明所追忆的内容，在词人的脑海中留下了非常深刻的印记。“溪亭”，点出地点是溪边的亭子；“日暮”，点出时间是一天的傍晚。“沉醉”一句，出现了作品的抒情主人公，即词人自己。在清澈溪水边的精美亭子一带，度过了一天欢乐的时光之后，傍晚时分，本该回家了，而她却因为“沉醉”而“不知归路”。不过，这里的“沉醉”二字，不可拘泥于字面的含义来理解，而要看到，其中体现出青春少女的娇憨情态，蕴含着一种纯真的形体美。更何况，真正让词人“沉醉”的，又岂止是醇厚的美酒，还包括着自然的美景呢。
“兴尽晚归舟，误入藕花深处”。接下来，用了“兴尽”一语，高度概括了整整一天的欢乐活动，而把其中的具体细微之处，全都留给读者去想象。既然已是“沉醉不知归路”，当然就会“误入藕花深处”，词中的情节发展是非常自然的，清澈的水面上，覆盖着丛丛密密的硕大荷叶，无数只粉色或白色的荷花，在绿叶的簇拥下，迎着阵阵晚风悄然绽放。一只漂流的小船，载着一位优雅的少女，就在这荷花深处的翠绿暗香之中，迷失了回家的方向。
“争渡争渡，惊起一滩鸥鹭”。词的结尾，重复使用了两个“争（怎么）渡”，意思是“怎么才能把船划出去呀”，生动地再现了少女词人当时那焦急的情态和迫切的口吻。结句写“惊起一滩鸥鹭”。其实，河滩上惊飞的鸥鹭，不过是一种衬托；真正受惊着慌的，还要算词人自己吧。作品到此，戛然而止。后来的结果如何呢？词人虽未明言，读者还是不难想象：这毕竟只是一场虚惊，迷途的小船和船上的少女，终究还是化险为夷，安然地回到了家中。不然的话，她后来又怎么会写出这篇作品呢？不过，这件事情，的确在词人心里留下了难忘的印象，所以当她在作品中追忆及此，景色还是如此的鲜明，情态还是如此的逼真，从而给后世的无数读者，留下更加难忘的印象。
这首小词，语言生动流畅，风格清新自然，趣味横生，引人入胜。它虽然只撷取了青春溪水里的一朵浪花，却让它折射出心灵世界中的七彩阳光；虽然只叙述了早年生活的小小插曲，却赋予它以普遍而永恒的审美意义。
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声声慢
李清照
寻寻觅觅，冷泠清清，
凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？
雁过也，最伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，惟悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得？
赏析
这首词写于李清照生活的后期。一题作“秋情”，赋秋就是赋愁，但这里的愁已不是女词人闺中生活的淡淡哀愁，词人经历了国家危亡，故乡沦陷，丈夫病逝，金石书画全部散失，自己流落在逃难的队伍中，饱经离乱，所以这里的愁是深愁，浓愁，无尽的愁。
词一开头就用了十四个叠字。“寻寻觅觅，”词人好象有所寻求，但又不知道要寻求什么，这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击，生活中美好的东西都已不存在了，事实上在现实生活中已经没有什么可寻觅，也没有什么需要寻觅的了，但词人还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的情怀，支撑自己孤苦无助的人生，但寻觅的结果只能是“冷冷清清”，周围的环境是一片凄清冷落，更让人感到现实的孤苦无援。“凄凄惨惨戚戚”，写词人内心的凄凉、悲苦、惨戚的情绪。这三句都在表现女主人的愁苦无聊，寂寞哀伤，但各有侧重，第一句写神态，第二句写环境，第三句写心情，第二、三句又是第一句“寻寻觅觅”的结果，“冷冷清清，先感于外；凄凄惨惨戚戚，后感于心，进入愁境”（吴熊和《唐宋词通论》）。
“乍暖还寒时候，最难将息。”刚觉得有点儿暖和却又变冷了，这是秋天的时令特征。“将息”，调养。人在天气多变化时，是很难适应的，更何况是年岁已大，身体衰弱，又遭遇了如此不幸的人，就更是对天气的变化特别敏感，更觉得难以将养适应了。
为了适应这多变的秋天时节，词人企图以酒御寒，但“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？”酒是“三杯两盏”，量少，又是“淡酒”，怎么能抵挡黄昏时的阵阵秋风呢？淡酒不敌风寒，饮酒也不能排遣忧愁。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”雁飞过去，正令人伤心，原来雁是我过去见过的。这里我们可看到三层意思：（一）雁飞过去了，雁叫声声，凄厉难闻，正令人伤心，原来大雁是老相识了，触动我内心的创伤已不止一次，现在又来触动我，使我伤心难过。（二）古代有雁足传书的传说。雁以往是给我带过信的，给我安慰，现在丈夫已逝，亲戚离散，雁飞过去无信可带，不能再给我安慰了，使我伤心。（三）作者的故乡在北方，而此时作者沦落南方，秋天北雁南飞，引起了对故乡的思念，所以使她伤心。雁在北方就相识，现在看到雁不是在故土，而是在异乡，发出物是人非的感慨，寄托怀乡之意。
词的下片承接上片。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”“黄花”是指菊花，品种是黄色的。“堆积”，指花开之盛，可能是小菊花密密麻麻地开放，不是言落英满地。“憔悴损”指人因伤心而消瘦。损，煞，是说憔悴得很。有人认为是黄花“憔悴损”，不妥，因为前面的“堆积”不作零落解，菊花是枯在枝头的。“谁”，指自己。“堪”，能够，经得起。菊花盛开，本要摘花插在瓶子里，可人已憔悴，如今还有什么心思和兴趣去摘花呢？已经没有赏花的心情了。
“守着窗儿，独自怎生得黑？”一个人坐在窗边，象守着什么东西一样，百无聊赖，希望天早一点黑下来，看不到窗外一切使人伤心的东西，但天偏偏与人作对，越等越觉得时间漫长，度日如年。
寂寞难耐，好不容易等到黄昏，等来的却是更令人伤心的东西：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”风吹梧桐叶，萧萧瑟瑟，本已悲凉，又加细雨滴到梧桐上，更助悲凉。温庭筠《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照是位敏锐善感的词人，雨打梧桐点点滴滴，好象敲击着她破碎的心灵，使她悲伤至极。
这种种情形不断地折磨词人，情何以堪？所以词人最后冲口而出：“这次第，怎一个愁字了得！”“这次第”是说这种种情形或这种种光景。这种种情况加在一起，怎么是一个“愁”字可以概括得了！“愁”说不清楚，用人间文字和语言概括不了，写出了无尽的愁绪，传达出种种难以言传的哀痛。
这首词是在国破家亡、流落异地时写的，词中诉说了词人孤愁无助、生意萧条的处境，寄托了极其深沉的'家国之思，深深地打上了时代的烙印。
词的描写纯用赋体，写了环境，写了身世，写了心情，并将这三者融为一体。词中写客观环境的事物有：淡酒、晚风、飞雁、黄花、梧桐、细雨，这些景物都贯穿浓重的感情色彩，渗透着作者的主观感受，创造了冷落、凄清、寂寞的意境。凄凉的景物一路写下来越积越多，伤感越来越浓重，最后堆砌的愁苦迸涌而出。
词中用了九对叠字，叠字用得很自然，如大珠小珠落玉盘，前人称赞她笔力很健。这些叠字用得自然妥帖，是经过作者锤炼而得的，使寂寞、怅惘、痛苦的感情通过这些叠字的渲染得以尽情的表现。
词的语言通俗*易，虽是寻常语，但富有表现力，表现了深刻的内容。《声声慢》词调可押*声韵，也可押入声韵，词人选用了入声韵，能够很好地表达忧郁的情怀，并多次运用双声字、舌音和齿音字，更加重了凄切悲苦的情调。
译文：
我到处寻找，寻到的只有冷清，十分凄惨。乍暖还寒的季节，最难忍受。两杯淡酒，怎能压住心头的悲伤？大雁飞过，我正伤心，却发现它正是我在故乡认识的那只。
满地黄花堆积著，十分憔悴，有谁忍心去摘？我守着窗，独自一人，一个人怎么才能熬到天黑？细雨敲打着梧桐，此正是黄昏，一点一滴落著。这种场景，这种“愁”又怎是一句话能说得清的呢？
李清照简介：
李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
一剪梅
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
译文
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹*，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
注释
(1)红藕：红色的荷花。
(2)玉簟(diàn)：光滑似玉的精美竹*。
(3)裳(cháng)：古人穿的下衣，也泛指衣服。
(4)兰舟：此处为船的雅称。
(5)锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书;亦泛为书信的美称。
(6)雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
(7)月满西楼：意思是鸿雁飞回之时，西楼洒满了月光。
(8)一种相思，两处闲愁：意思是彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。
(9)才下眉头，却上心头：意思是，眉上愁云刚消，心里又愁了起来。
作者介绍
李清照(1084年3月13日～1155年5月12日)号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代(南北宋之交)女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
创作背景
这首词的'创作时间，是一个首先要辨明的问题。根据题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。上片开头三句写分别的时令和地点;下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。这些都是写分别时情景，其他各句是设想别后的思念心情”(见1981年人民文学出版社出版的《唐宋词选》)。有的选本则认为，“就词的内容考察，是写别后的思念，并非送别”;开头三句也是写“别离后”的情景(见1981年上海古籍出版社出版的《李清照诗词选注》、1982年北京出版社出版的《唐宋词选注》)。玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。首先，《琅嬛记》的记述本不可靠，如王学初在《李清照集校注》(1979年人民文学出版社出版)中所指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。”何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的内容、推断它的写作背景。从上阕开头三句看，决不像柳永《雨霖铃》词所写的“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝咽”那样一个分别时的场面，而是写词人已与赵明诚分离，在孤独中感物伤秋、泛舟遣怀的情状。次句中的“罗裳”，固明指妇女服装;第三句中的“独上”，也只能是词人自述。至于以下各句，更非“设想别后的思念心情”，而是实写别后的眼前景、心中事。
赏析
这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。
词的起句“红藕香残玉簟秋 ”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物 ，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象 ，也是悲欢离合的人事象征;枕*生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。
接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟 ”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时 ，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆;雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达 ，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。
“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴 。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。
下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。
“一种相思，两处闲愁 ”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远 ，锦书未来 ，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的 ;其深化 ，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
“此情封锁计可消除，才下眉头 ，却上心头。”三句最为世人所称道。这里 ，“眉头”与“心头”相对应 ，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。 何须浅碧轻红色，自是花中第一流。
梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。 骚人可煞无情思，何事当年不见收。
赏析
“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。”形神兼备地写出了桂花的独特风韵。她的颜色并不艳丽，“暗淡轻黄”，与很多名花相比，外表逊色得多。她的社会声望也很一般，“情疏迹远”，并没有得到什么荣耀和宠幸，更不会有人给她热捧恭维。但是她的体性温柔，香留天地之间。
“何须浅碧轻红色，自是花中第一流。”从这两句起直至歇拍，都是以议论的方式行文。这两句是议论的第一层。花当然是以红为美的。至于碧牡丹、绿萼梅之类，那就更为名贵了。这些都是桂花没有具备的。但是作者认为，内在美，比外在美更为重要。“何须”二字，把各种名花一笔荡开，突出了色淡香浓、迹远品高的桂花，断定她是“花中第一流”。
“梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。”这是议论的第二层。梅花既有妍丽的外美，更有迎霜雪而开的高洁的内美。菊花更是人所共同认可的“君子之花”，兼具内外之美。但是这两种名花，在桂花的面前都自叹不如，都产生了羞愧和妒忌的心理。经过这样的比较抑扬，桂花的定位就很清楚了。所以作者论定：桂花是众多的`秋季名花之冠。
“骚人可煞无情思，何事当年不见收。”这是议论的第三层。“骚人”，指屈原。屈原在《离骚》中，用褒扬之笔，列举了各种各样的香草名花，以比况君子修身美德，可是偏偏没有提到桂花。所以作者抱怨他“可煞无情思”。屈原的人品和才德，是人所共同景仰的，这也包括作者李清照在内。对这位先贤的抱怨，更突出了作者对桂花的珍重。
这首词以群花作衬，以梅花作比，展开三层议论，形象地表达了词人对桂花的由衷赞美。桂花貌不出众，色不诱人，但却“暗淡轻黄”、“情疏迹远”而又馥香自芳，这正是词人品格的写照。这首词显示了词人卓而不群的审美品味，值得用心玩味。
鹧鸪天字词解释：
萧萧：凄清冷落的样子。
酒阑：酒尽，酒酣。阑：残，尽，晚。
瑞脑：即龙涎香，一名龙脑香。
仲宣：王粲，字仲宣，汉末文学家，“建安七子”之一。其《登楼赋》抒写去国怀乡之思，驰名文坛。
随分：随便，随意。尊前：指宴*上。尊：同“樽”。
东篱菊蕊黄：化用陶渊明《饮酒二十首》的“采菊东篱下”句。
鹧鸪天李清照翻译：
深秋惨淡的阳光渐渐地照到镂刻着花纹的窗子上，梧桐树也应该怨恨夜晚来袭的寒霜。酒后更喜欢品尝团茶的浓酽苦味，梦中醒来特别适宜嗅闻瑞脑那沁人心脾的余香。秋天快要过去了，依然觉得白昼非常漫长。比起王粲《登楼赋》所抒发的怀乡情，我觉得更加凄凉。不如学学陶渊明，沉醉酒中以摆脱忧愁，不要辜负东篱盛开的菊花。
鹧鸪天作品背景：
这首词写秋景，寄乡愁，应是李清照晚期作品。依词中“仲宣怀远”和“莫负东篱”两句，这首词大概作于李清照南渡后不久，时间大约是公元1128年（宋高宗建炎二年），那时赵明诚正在江宁任知府。此词写作时间尚有争议，有人认为是李清照“晚年流寓越中所作”，当时赵明诚已去世，“茶苦”和“梦断”二语是暗寓作者的亡夫之痛。
鹧鸪天中心思想：
