张爱玲作品读后感范本5份

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  张爱玲作品读后感 1

  读了张爱玲的散文《天才梦》,看见了这样的张爱玲。自称是个古怪的女孩,从小被视为天才,除了发展她的天才外别无生存的目标。她三岁能背诵唐诗,七岁写了第一部关于家庭悲剧的小说和第二部关于一个因失恋而自杀的女郎的小说,八岁开始写类似乌托邦的小说,题名为快乐村。九岁时学*钢琴,决定做个钢琴家,在富丽堂皇的音乐厅里演奏。

  在她十六岁时,她妈妈从法国回来,发现女儿不会削苹果,怕见客人,学不会织绒线,不会识路,一个住了两年的房里,问她电铃在哪儿还茫然……,于是努力培养她做一个淑女:学*煮饭;用肥皂粉洗衣服;练*行走的姿势;看人的眼色;照镜子研究脸部神态……,然而两年的培养计划却沉痛地宣告失败。

  在那个时代,女子就是该学会烧菜做饭,织衣补袜;该有优雅的举止,得体的言辞。爱玲看起来是不符合当时对女子的要求了,所以她说自己:“总而言之,在现实的社会里,我等于一个废物”,尽管她说她还是会领略一部分的生活艺术:看七月巧云,听苏格兰兵吹比bagpipe,享受微风中的藤椅,吃盐水花生,欣赏雨夜的霓虹灯……

  而今天的社会里,我们现在的母亲是不会象爱玲的妈妈那样要求自己的女儿,他们顺应时代,着力让她们学文化,懂乐器,会书画,能舞蹈,善交际等,把他们培养成魅力十足的美女加才女。可是孩子们仍旧让他们失望,不思学*,不努力。乐器学得想砸乐器,各种补*,训练让她们喘不赢气。能忍受的就顺着母亲的意图或好或歹地发展着,成为人才或庸才,尽管心理不知是怎样的扭曲和压抑。不能忍受的就走向了另一个极端,不是象爱玲那样成为蜚声文坛的四大才女之一,也算是圆了她自己的天才梦。而是走向了倔强逆反,不求上进的废才,成为父母和社会的包袱和不稳定份子,当然,最终贱踏的是他们自己。

  张爱玲作品读后感 2

  尘封58年的张爱玲佚文《郁金香》*日出土。初读之下感觉故事比较*淡,不及《倾城之恋》的华丽苍凉,也不及《金锁记》的撼人心魄。但语言还是十足的张爱玲味,比如这样的描写:“一枝花的黑影斜贯一轮明月。一明,一暗;一明,一暗”。还有结尾处宝初“站在窗户跟前,背灯立着,背后那里女人的笑语啁啾一时都显得朦胧了,倒是街上过路的一个盲人的磬声,一声一声,听得非常清楚。听着,仿佛这夜是更黑,也更深了”,都是典型的张派风格。

  《郁金香》的故事并不复杂,一如张爱玲过去的作品,在新旧杂糅掩映之中,展开旧式大家庭衰微的背景之下,两个少爷宝初、宝余与丫头金香之间的或明或暗,或轻薄或深婉的关系。情节看似单纯,但是结构非常讲究。作品以金香推门亮相始,以宝初的凄然回忆终,金香仿佛迎面而来,转身远去。在人物关系的发展中,可谓明修栈道,暗渡陈仓。作品开头写宝余狂追金香,使人误以为是要写金香与宝余之间的纠葛,并引出宝初与阎小姐之间的恋爱,然而山重水复之后才发觉金香爱的是宝初,而宝余最终与阎小姐成了婚。作品前半部分节奏缓慢,极力铺陈旧家庭中两三天间的日常生活情态,交待错综的人物关系。后半部分节奏骤然加快,倏忽已到中年。这种节奏类似于《金锁记》。后半部宝初渐成主角,金香等人退出画面之外,成为侧写的对象。结尾处,宝初与金香之间本有重逢的机会,然而在拥挤的'电梯里,只听到别人喊她的名字,却无法分辨她的身影,两人擦身而过但却并未谋面。这与《红玫瑰与白玫瑰》结尾写振保与娇蕊在公共汽车上相遇的情景大异其趣。作品故事虽然简练,但是线索明暗交错,起伏有致,充分显示了张爱玲结构小说的才华。

  作品中三个最主要的人物宝初、宝余兄弟和金香之间的三角恋关系,从框架上看多少有点《边城》的味道,然而内涵是迥然不同的。宝余是张爱玲笔下最擅长的花花公子形象,是那种既轻佻又世俗的角色。宝初和宝余同是庶出,但是同父异母。由于母亲早逝,宝初由宝余的母亲养大,并一起寄居在宝余的亲姐姐阮太太家里。这样的成长环境养成了宝初沉静、忧郁的性格。与宝余对金香的轻浮举止不同,宝初是认真的,含蓄的。他尊重金香,爱护她,但他的爱是有限的,也是软弱的。

  对浪漫爱的拆解,尤其是对男性爱的怀疑一直是张爱玲早期小说的主题。只有到了《多少恨》《小艾》以及《十八春》(后改写为《半生缘》)里,张爱玲才渐渐露出温情的面目。而这 篇写于1947年的《郁金香》,通过宝初对金香的感情描写,透露出刚刚经历感情创痛的张爱玲对爱情的怀疑。作品写宝初出门的时候,金香将一个 精心缝制的小礼物悄悄装到他的口袋里:一个白缎子糊的小夹子,缎子的夹层下还生出短短一截黄纸绊带,是装市民证和防疫证用的。金香设想得非常精细,大约她认为给男人随身携带的东西没有比这更为大方得体的了,然而宝初并未珍惜,反而心里有点鄙夷、轻蔑,觉得这东西看上去实在有一点寒酸可笑,也不大合用。而且每“一看见,心里就是一阵凄惨”。可是“怎么着也不忍心丢掉它”,于是故意夹到书本里,让人家去摔掉它罢。这个看起来温文稳重、诚挚内向的宝初对金香的爱不过如此!陈子善先生说宝初的身上有《半生缘》里沈世钧的影子,我觉得从沉静、*和的性格来看自然相像,然而在对待爱情的态度上是不能同日而语的。

  张爱玲前期作品的爱情描写,多的是现实利益的斤斤计较,少的是花前月下的浪漫诗意,然而却不能说她是个爱的虚无主义者。她笔下的女人多少都带点怨女的气质。在男女爱情的“两个人的战争”中,女人往往是失败者。她们付出的感情总比男人多,对爱情的期待总比男人高,如葛薇龙之于乔琪乔,曹七巧之于姜季泽,王娇蕊之于佟振保,而金香之于宝初也不例外。从老太太的嘴里,我们得以约略了解金香后来凄苦悲惨的生活:嫁人,生孩子,男人待她不好,还不给她钱,她只能出来找事情做,养活两个孩子。读到这里,一个身份卑微的女子在艰难的生活中辛苦辗转的身影闪现在画面之中,一种郁郁苍苍的身世之感漫上心头,留给我们无限的叹息和惆怅。这时候,我们才真正领略到这 篇小说题目的深长意味:“郁金香”原来是要把郁和金香拆开来读的。金香带着青春活泼的气息扑面而来,却连一个匆忙落寞的身影都未及留下。张爱玲又一次将她的“荒凉”抛洒在我们对“郁金香”的华丽想象之中。

  张爱玲作品读后感 3

  青春是什么?

  青春是一片云,朝也彩霞,晚也彩霞;青春是一阵春风,吹皱一池春水,扬起漫天飞絮。

  青春是一种激情,它充斥着你澎湃的血液,刺激着你那双孜孜求知的双眼让你对世界充满好奇,乐于接受任何挑战。

  青春对于我们年轻人来讲是一笔财富。因为年轻,我们拥有“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”的豪情;因为年轻,我们拥有“不到长城非好汉”的魄力;因为年轻,我们拥有“达则兼济天下,穷则独善其身”的志向。我们年轻,我们是一群追梦者,我们可以驾驭人生的航船,在蔚蓝的天空下,在粼粼的碧波上,高扬着梦想的风帆,去追逐我们的理想。正因青春如此珍贵,如此美好,有人会在青春已逝后,凭栏独吟“黄卷青灯,美人迟暮,千古一辙。”

  张爱玲的这篇《迟暮》正是向人们提醒珍惜青春。文中描写了一副在勃勃生机的春天,一个青春已逝的女子凭栏哀悼青春的画面。“成团的柳絮,模仿着二月间漫天舞出轻清的春雪,飞入帘栊”,这是多么富有诗意的`意境,却有人在此凭栏悲伤。强烈的对比,让人心中惊醒。许多人不正是在“才从青春之梦里醒过来的眼还带着些许朦胧的睡意”的时候,青春已悄然离他远去了吗?而当他们醒来的时候,他们也只有在悔恨中悲伤。这篇散文表现了作者对青春的缅怀,对青春易逝、红颜易老的感叹,同时也是对我们年轻人的一种警醒:不要等和文中女主人公“在心里千回百转的想着,接着,一滴冷的泪珠流到冷的嘴唇上,封住了想说话又说不出的颤动的口”的时候才追悔莫及。

  在这篇散文中,或多或少反映了作者对理想的追求和对青春的珍惜,但更多的是一种提醒,对拥有青春的我们的一种警醒。青春易逝,谁也不想凭栏独吟“黄卷青灯,美人迟暮”吧。

  从中我们至少读懂了一点,那就是:青春是宝贵的更是短暂的。青春是我们手中最大的资本,我们有本钱去追逐我们想要的,我们可以用青春放飞我们的梦想,去实现我们的梦想。我们虽然不能增加青春的长度,但我们可以增加青春的宽度;我们虽然不能让青春为我们停留,但至少我们可以让青春无悔。让我们把握现在,把握青春,把握未来,奏出最美的青春之歌。

  张爱玲作品读后感 4

  《倾城之恋》讲述的是发生在民国时期的一段爱情故事,故事发生在香港,上海来的白家六小姐白流苏,曾经历了一次失败的婚姻,后来回到自己家中生活的时候在亲戚间备受冷嘲热讽,看尽世态炎凉。因一次陪伴妹妹到香港相亲,偶然认识了妹妹的相亲对象多金潇洒的单身汉范柳原,便拿自己当做赌,远赴香江,博取范柳原的爱情。就在范柳原即将离开香港时,日军开始轰炸浅水湾,范柳原折回保护流苏。在此生死交关之时,两人许下天长地久的诺言。

  白流苏和范柳原的爱情发生在战乱之际。在我看来,作者想要通过《倾城之恋》这个标题表达的是不是指他们的爱恋若非“倾城”,就难以成就了呢?流苏和柳原看似甜蜜般配,言辞嬉笑有趣,但实际上他们之间的爱情却是摇晃不定的,流苏不一定深爱柳原,柳原也不见得非她不可,他们之间的相遇,相恋,只是顺应着命运的齿轮,一步一步的嵌套而成的。若不是有了最后日军攻打香港浅水湾,范柳原折回与流苏共度患难,从而在生死相关之际许下诺言,或许也就不能成就这一段浪漫的爱情了。

  张爱玲作品读后感 5

  昨天刚刚看完了张爱玲的《倾城之恋》小说集,其中收入张爱玲在二十世纪四十年代创作的重要作品,包括《金锁记》、《倾城之恋》、《沉香屑:第一炉香》、《红玫瑰与白玫瑰》等十六篇中短篇小说。这个小说集实际上是张爱玲的第一个小说集《传奇》的再版,重新起了一个名字而已。

  这是我第一次看张爱玲的小说,以前是只闻其名未见其身,这次终于在卓越买到了她的书,心理非常高兴。

  这本书我看了有一个多月,看后的第一个感觉就是细腻!对人物形象、景致描写、动作描写都是非常的细腻,既细致入微而又不拖泥带水,让人看了对她想描写的场景产生一种熟悉的感觉,好像就在眼前一样。至于故事本身,我觉得一部分是反映的当时小市民的普通生活,还有很大的一部分应该是张爱玲自身的影子在里面,还有张爱玲内心的痛苦挣扎,要是现在能够有一本张爱玲的传记小说看看就好了,如果不了解她本人,看她的小说有时候会有一些迷茫的感觉。她的小说还有一个特点,就是每部小说的结尾,都给人以很大的想象空间,让人回味无穷。她不给你一个固定的答案,都是让我们来自己想象的。我觉得这是她的小说最大的魅力所在!


张爱玲作品读后感范本5份扩展阅读


张爱玲作品读后感范本5份(扩展1)

——张爱玲作品读后感 (菁华3篇)

张爱玲作品读后感1

  如果心情不好,我会很愿意去接*张爱玲,语言里带着慰藉人的伤口的功能,那些话写的是那么的实在,心里的郁闷,心底的痛,在书中彼此交谈、领悟。张爱玲的一生应该是很沉重压抑的,不论是幼年的时光,还是暮年的拜别,都有一重阴霾的色彩。与胡兰成的爱情,更加让我心有灵犀这样一位女人的一生,“见了他之后,我变的很低很低,低到了尘埃里”张爱玲的文集,是很有灵性的,一个个人物,一个个故事,总能触摸到心底那根痛彻心扉的门弦。

  这样一种时间里,这样一种事件里,稚嫩的脸变得沉默,凝重的心思不知为了朦胧的何方,只知道,心里很痛很痛,痛的一直在回想儿时单纯、快乐的'时光。在回想张爱玲书籍给予我的精神食粮。

张爱玲作品读后感2

  昨天刚刚看完了张爱玲的《倾城之恋》小说集,其中收入张爱玲在二十世纪四十年代创作的重要作品,包括《金锁记》、《倾城之恋》、《沉香屑:第一炉香》、《红玫瑰与白玫瑰》等十六篇中短篇小说。这个小说集实际上是张爱玲的第一个小说集《传奇》的再版,重新起了一个名字而已。

  这是我第一次看张爱玲的小说,以前是只闻其名未见其身,这次终于在卓越买到了她的书,心理非常高兴。

  这本书我看了有一个多月,看后的第一个感觉就是细腻!对人物形象、景致描写、动作描写都是非常的细腻,既细致入微而又不拖泥带水,让人看了对她想描写的场景产生一种熟悉的感觉,好像就在眼前一样。至于故事本身,我觉得一部分是反映的当时小市民的普通生活,还有很大的一部分应该是张爱玲自身的影子在里面,还有张爱玲内心的痛苦挣扎,要是现在能够有一本张爱玲的传记小说看看就好了,如果不了解她本人,看她的小说有时候会有一些迷茫的感觉。她的小说还有一个特点,就是每部小说的结尾,都给人以很大的想象空间,让人回味无穷。她不给你一个固定的答案,都是让我们来自己想象的。我觉得这是她的小说最大的魅力所在!

张爱玲作品读后感3

  青春是什么?

  青春是一片云,朝也彩霞,晚也彩霞;青春是一阵春风,吹皱一池春水,扬起漫天飞絮。

  青春是一种激情,它充斥着你澎湃的血液,刺激着你那双孜孜求知的双眼让你对世界充满好奇,乐于接受任何挑战。

  青春对于我们年轻人来讲是一笔财富。因为年轻,我们拥有“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”的豪情;因为年轻,我们拥有“不到长城非好汉”的魄力;因为年轻,我们拥有“达则兼济天下,穷则独善其身”的志向。我们年轻,我们是一群追梦者,我们可以驾驭人生的航船,在蔚蓝的天空下,在粼粼的碧波上,高扬着梦想的风帆,去追逐我们的理想。正因青春如此珍贵,如此美好,有人会在青春已逝后,凭栏独吟“黄卷青灯,美人迟暮,千古一辙。”

  张爱玲的这篇《迟暮》正是向人们提醒珍惜青春。文中描写了一副在勃勃生机的春天,一个青春已逝的女子凭栏哀悼青春的画面。“成团的柳絮,模仿着二月间漫天舞出轻清的春雪,飞入帘栊”,这是多么富有诗意的意境,却有人在此凭栏悲伤。强烈的对比,让人心中惊醒。许多人不正是在“才从青春之梦里醒过来的眼还带着些许朦胧的睡意”的时候,青春已悄然离他远去了吗?而当他们醒来的时候,他们也只有在悔恨中悲伤。这篇散文表现了作者对青春的缅怀,对青春易逝、红颜易老的感叹,同时也是对我们年轻人的一种警醒:不要等和文中女主人公“在心里千回百转的想着,接着,一滴冷的泪珠流到冷的嘴唇上,封住了想说话又说不出的颤动的口”的时候才追悔莫及。

  在这篇散文中,或多或少反映了作者对理想的追求和对青春的珍惜,但更多的'是一种提醒,对拥有青春的我们的一种警醒。青春易逝,谁也不想凭栏独吟“黄卷青灯,美人迟暮”吧。

  从中我们至少读懂了一点,那就是:青春是宝贵的更是短暂的。青春是我们手中最大的资本,我们有本钱去追逐我们想要的,我们可以用青春放飞我们的梦想,去实现我们的梦想。我们虽然不能增加青春的长度,但我们可以增加青春的宽度;我们虽然不能让青春为我们停留,但至少我们可以让青春无悔。让我们把握现在,把握青春,把握未来,奏出最美的青春之歌。


张爱玲作品读后感范本5份(扩展2)

——林清玄作品读后感范本五份

  林清玄作品读后感 1

  在这个短暂的寒假里,时间很紧,许多事等着我去完成。开学的日子一天天逼*,从书店买来的《清欢》至今还在床头躺着。几天前,我终于那起了这本书,淡淡的封面,很柔。时间不多了,不知为何,当我翻开第一页,于是我就决定要坚持读完它。

  很快,我就将它翻完了。读这本书时,淡淡的感觉便从字里行间里流露出来,跟封面给人的感觉好像好像。沉醉在其中,便觉周围的空气也开始变的清新,不在那么沉重了。我喜欢这种淡淡的感觉。

  初看书里的'文章,多是先描写一种事物,再引出一番人生哲理。但这些并不是敞露在眼前,还需细细品味,才尝出一番好滋味。

  这些文章中最令我感兴趣的有两点。

  一是多次提到了禅说。如在《突然袭来的钟声》中写道:“石门慈照禅师说:‘天地与我同根,万物与我一体。诸上座!维那打钟,还觉心痛也无?若不觉痛,与古人相违;若觉痛,为什么含笑上来?直须仔细!’”这是告诉我们要用心听闻每一个钟声,因为每一生都是一次深情地,觉悟地呼唤!又如在《第四个诗人》一文中,作者提到青原惟信禅师说的话:“老僧三十年前,未参禅时,见山是山,见水是水。及至后来,亲见知识,有个入处,见山不是山,见水不是水。而今得个休歇处,依前见山只是山,见水只是水。”这是劝戒我们要活在当下,活在美丽的当下,见山是山,见水是水。做自己,回到直朴,真切,天然的自己,你管别人怎么看,怎么想,怎么说,只在乎自己的纯心。

  不仅如此,文中还出现了禅诗,禅事。可见作者与禅有着很大的渊源,这令我对禅有了新的见解,有了深深向往之情。

  还有一样另我感兴趣的是——茶道。作者在《茶中香味,只有一时》《喝茶是美好的事》中都提到自己很爱喝茶,喝茶是因为父亲,老了喝茶还在茶中体悟到人生。我也喝过茶,却未曾有过这种感觉。于是有了一份新的兴致和一份新的情感再去喝茶,去走进茶中的大千世界。

  读完之后,我感叹作者能在读物中,读出了不寻常我所体悟不出来的哲理,并将这些哲理用于创造自己的文学道路上;我还感叹他不追求世俗的观念,本着一份淡然的心,超然物外。这样的伟大顿时令我萌生敬畏之情,难以忘怀。

  林清玄作品读后感 2

  林清玄的散文是清幽而大气的,在宁静中透露着激越,在冷峻中保持着温煦,在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀,轻轻一挥手袖,便装凌云的壮志,巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。

  他有一篇美作,名为《心田上的百合花开》。这篇文章深深的感动了我。一株小小的野百合,演绎出一段美丽而又令人感动的故事。一个小小的“心灵”,为了心中那个美好的愿望,竟是如此的执著和坚韧。它,的确不是一株野草。

  偏僻遥远的山谷、高数千尺的断崖,预示了野百合追求美好愿望的道路必然艰难曲折。恶劣的生长环境,并没有消磨它作为花——一棵百合的天性,虽然它刚诞生时长得跟其他野草一模一样。但一个坚定的念头在它的心中悄悄萌生:我要开花,我要以花作证。为此,它“努力地吸收水分和阳光,深深地扎根,直直地挺着胸膛”——与自然环境顽强地抗争。

  如果说与生长环境的抗争,只是野百合为实现美好心愿迈出的第一步的话,那么,野草的讥讽嘲笑、蜂蝶的鄙夷才是野百合面对的更严酷的考验。野百合是执著的,野百合更是智慧的。面对野草的嘲讽讥笑、蜂蝶的鄙夷劝导,野百合坚定的信念始终没有动摇:“不管有没有人欣赏,不管你们怎么看我,我都要开花!”

  不事张扬的野百合,用自己的行动默默抗争,独行其道,终成“正果”:“它终于开花了,它那灵性的洁白和秀挺的风姿,成为断崖上最美丽的颜色。”这花是信念的结晶,是心血的凝聚。野百合终于实现了自己的价值。正因为这美丽来之不易,所以当百合谷成为人们的“圣地”之时,每一朵野百合都能谨记第一朵百合的教导:“全心全意默默地开花,以花来证明自己的存在。”

  文章通篇运用拟人的手法,通过层层衬托,塑造了一个充满灵性,大智大慧的野百合的形象。百合谷其实就是一个充满世事艰辛的大社会的缩影,野百合的遭遇何尝不具有人生奋斗的典型意义:一个人社会价值的实现,只有一种方式,那就是“以花来证明”。在20世纪七八十年代的台湾文坛,林清玄这个土生土长的作家,以其乡土气息、传统情怀、民族意识以及他独树一帜的禅佛文化,成为台湾最为多产而且作品畅销的作家之一。林清玄多次提到影响他性格和写作风格的母亲。他说,小时候母亲曾告诫他,写东西要“有趣味的你要多写一点,与别人分享;辛酸的少写一点,留着自己晚上回房间里哭就行了。因为人生已经够艰辛了,人家来读你的文章,应该从你的作品里得到安慰,得到启发,得到提升”。而《心田上的百合花开》则巧妙地将趣味与辛酸结合起来,以趣味抒写辛酸,使人从中“得到安慰,得到启发,得到提升”。他认为人的富有即是人心灵中某些高贵物质的展现。野百合的形象,正是林清玄心中的“富人”的形象。林清玄就是企图用文学的语言,表达一些开启时空智慧的概念,表达一个人应该如何舍弃和实践,才能走上智慧的道路这一生活哲理。

  在林清玄看来,人生的美分为三个层次:第一个层次是欲望、物质带来的美;第二个层次是文化、艺术、文明带来的美的满足。第三个层次是灵性、精神的美,这是最高境界的美。他信奉“尽心就是完美”,而野百合就是这样一个因“尽心”而*乎“完美”的形象,真正实现了“灵性、精神的美”。

  《心田上的百合花开》所展现的正是林清玄追求的做人最高境界:以清净心看世界,以欢喜心过生活,以*常心生情味,以柔软心除挂碍。“大其愿,坚其志,细其心,柔其气”的人生准则在野百合身上得到了完美的体现。

  林清玄作品读后感 3

  翻开《心有欢喜过生活》这本书,跟着林清玄先生一起,以清净心看世界,以欢喜心过生活,以*常心生情味,以柔软心除挂碍,和着尚飘逸墨香的文字,清淡的欢愉,心灵的品味,光芒的闪烁,洗静铅华,幸福满溢。

  没有华丽的词藻,一篇篇、一段段、一句句自然、空灵、质朴、美妙的文字,展现对温馨、浪漫和美好生活的追求,展现对“善”的人性的感悟,对“美”的人情的褒扬。这种“善”的本性的搭建,让人懂得只要人与人之间真诚相待,那么无论是相识还是陌生,无论是身在故园还是漂泊他乡,都能拥有一份美好的人情,都能享受到生活的温馨和美好。

  《野姜花》、《心田上的百合花开》灵犀的花魂,《桃花心木》的处世之理,《光之香》的天赋之香,《月光下的喇叭手》特别的乡愁,《清欢》的*凡滋味,林清玄先生用禅师般的哲言,让你感到品味山野菜的清香胜过山珍海味,看出路边的石头比钻石更引人,听见鸟鸣林间比提笼遛鸟更有感动,体会一壶茶比喧闹的晚宴更清洁心灵。

  一壶茶、一座寺庙、一扇晴窗、一朵百合、一株菊花……皆能入文;一个茶块、一只秋蝉、一只煎饼、一个纸篓、一束光……皆成故事。清澈透明、温煦宁静、智慧隽永的语言,化为气息,化为血脉,渗入你的灵魂,变成源源不绝的生命之泉。正如《得意的一天》中写到:“春华难得,夏叶难得,秋实难得,冬雪难得,生命的每一天都很难得。”《采更多雏菊》中写到:“让一些疯狂存在你心里,那会给予你生命的热情,使生活更加充满朝气。”《纯心走天下》中写到:“单纯的生活已渺不可得,但我们还是可以维持单纯的心。”《步步起清风》中写到:“在喜乐的日子,风过而竹不留声;在无聊的日子,不风流处也风流;在苦恼的日子,灭却心头火自凉;在*凡的日子,有花有月有楼台;随处做主,立处皆真,因为日日是好日呀!”《三十岁后始觉悟》中写到:“什么是浪漫?浪漫其实就是创造一种时空、一种感受、一种向往、一种理想,在你的世俗土地上开出一朵玫瑰花。”《一心一境》中写到:“活在苦中,活在乐里;活在盛放,也活在凋谢;活在烦恼,也活在智慧;活在不安,也活在止息。”《写在水上的字》中写到:“美丽的爱是写在水上的诗,*凡的爱是写在水上的公文,爱的誓言是流水上偶尔漂过的枯叶,落下时,总是无声地流走。”

  “人间有味是清欢。”“清欢”是什么呢?林清玄先生的解释是:“清淡的欢愉。”他的文字写到了,他的人生做到了。他在《心有欢喜过生活》这本书的自序中说到作家的第三种幸福是能与有缘的人分享人生,他也做到了。《心有欢喜过生活》这本书的编排共有六辑,每一辑都有一个一句话的主题。我把这六句话连成一篇优美的小散文,和朋友们一起分享我阅读《心有欢喜过生活》这本书之后的幸福:身心安顿,烦恼*息;放下过后更澄明;处处莲花开;心若香茗,静听花开;以爱为灯;总有群星在天上。

  林清玄作品读后感 4

  清清淡淡的茶香飘来,清香袭人。生命就像这壶茶,转眼,就消失了。纯洁的天使与神圣的天堂如此遥远,人们畏惧死亡,祈祷着。然而,死亡来临只是一瞬间,夺去了几十年长长的生命。死亡就是这么残忍。

  初升的太阳,有多少人留意了它从群山中缓缓升起的样子;

  汹涌的大海,有多少人留意了它从远方涨上去的样子;

  歌唱的鸟儿,有多少人留意倾听它悦耳美妙、清脆动听的歌声;

  闪烁的星光,有多少人留意了它闪啊闪,究竟有几颗……

  人就是这样,总抱怨自己没有幸福,其实,留意了它们,幸福就已经满满的了。或许有人也留意了它们,却不认为那就是幸福,幸福就在眼前溜走了。

  人的一生追求的就是幸福,一生都在追求着的人,却总是带着遗憾死去。其实,那些人不明白,结束了痛苦的追求,带着真诚的微笑死去,也是一种幸福啊。

  生的意义在于幸福地生,死的意义在于幸福地死。

  很多追求的幸福是开宝马,住别墅。其实,真正的,幸福的意义在于“清”。并不是一桌大鱼大肉全家分吃才是幸福,相反,一碟茴香豆,一碗咸饭加上两块路边八毛钱一个的烧饼或是油条,幸福就来了。而又有的时候,与朋友痛饮一杯啤酒,还不如到山间去,和山中的老道士下了一盘棋,品一壶清茶,这或许就是幸福的根本吧!可人们还是在网吧、酒吧中消磨时光,消磨一生,痛苦地活着,又痛苦地死去。也许吧,世界上的万事万物不可能永恒,人们情愿无聊地度过一生。死亡终有一天会来临,如果一生幸福,就不会惧怕它。

  一个人,如果能永远保持清欢——行清、声清、心清。那么,生与死对他来说是一样的。行清容易,声清不难,但心清,即使与天地浑为一体,保持婴儿一般善良、纯洁,心也难以清。人生本来就短,若不珍惜现在,心,还会清么?

  人生的玄机在于感受幸福与创造幸福,而不是盲目地去寻找它。

  清清淡淡的茶香飘来,那么清。生命就像这茶香,转眼就消失了。但是,我们能做到的,就是去创造茶香与享受茶香。

  林清玄作品读后感 5

  假期里,我们被要求去看《林清玄散文》。说实话,这本书我也只看了一点点,感触也不深——毕竟是在网上看的嘛!于是乎读后感就写的不怎么样了……嘿嘿,我作文水*其实也不怎么样嘛。

  读《心田上的百合花开》一文,我看到了偏僻遥远的山谷、高数千尺的断崖——野百合追求美好愿望的曲折道路。恶劣的生长环境,并没有消磨它作为一株百合的天性——虽然它刚诞生时长得跟其他野草一模一样。但一个坚定的念头在它的心中悄悄萌生:我要开花,我要以以此证明我是花。为此,它“努力地吸收水分和阳光,深深地扎根,直直地挺着胸膛。”我想这篇文章就是表达此意:只有事实才能证明我们的能力!读《桃花心木》一文,我想到了我们更需要一种独立自主的心。依赖父母和老师,并不是我们的本性,但是要在父母的怀抱中度过,在一种不确定的生活中生存,我们则永远会有一颗依赖的心。我们要想获得自理能力,必须经过生活的考验,拥有不确定的生活。从中深化了自己对事物的认识,对道理的理解。对于简单的物质,更会有深刻理解。在生活中,我们不应该总依靠父母,无论在做什么事,我们都应尽量自己动手解决;在学*时,我们不应该在老师不停的催促中,复*、做作业……依赖的心往往使我们经不起生活的磨练,但如果有一颗独立自主的心,就会从中显示出优雅自在和勃勃生机……那时候正如文中写的“种树的人不再来,桃花心木也不会枯萎了。”

  至若《生命的化妆》一文,先从自己对化妆的错误认识谈起,认为“化妆再有学问,也只是在皮相上用功,实在不是有智慧的人所应追求的”,这便引发了下文对化妆师的询问:“到底什么样的人才算会化妆?化妆的最高境界到底是什么?”而化妆师的回答让作者感叹不已,并从内心里叹服,认为化妆师是一个智慧的人。在这里,化妆师谈到:“化妆的最高境界可以用两个字形容,就是自然。最高明的化妆术,是经过非常考究的化妆,让人家看起来好像没有化过妆一样,并且这化出来的妆与主人的身份匹配,能自然表现那个人的个性与气质。次级的化妆是把人凸现出来,让她醒目,引起众人的注意。拙劣的化妆是一站出来别人就发现她化了很浓的妆,而这层妆是为了掩盖自己的缺点和年龄的。最坏的一种化妆,是化过妆以后扭曲了自己的个性,又失去了五官的协调,例如小眼睛的人竟化了浓眉,大脸蛋时人竟化了白脸,阔嘴的人竟化了红唇。”我想林清玄先生通过化妆师就是想告诉我们:最纯真最美好的生命应该是像婴儿一样无邪的、美好的……自然才是真!就写到这吧,水*有限理解不深啊!


张爱玲作品读后感范本5份(扩展3)

——莫言作品读后感范本5份

  莫言作品读后感 1

  莫言,被人认识是因为张艺谋的电影《红高梁》,被人熟知是因为诺贝尔文学奖……

  读莫言的《红高梁家族》,若没有电影的引导,似乎常常会出现错觉了,奶奶爷爷和“我”生活的时候在不时的交错,形象也时常交差,无论是人物还是场景都不时的穿越,真的佩服《红高梁》电影的演员及所有的参与者,他们真的用心读懂了莫言的文章,了解了当时的背景,否则无论如何也无法展现那时那景。

  以前的时候,翻过莫言的作品几次,常常束之高搁,一个原因是欣赏不了,他“用魔幻现实主义将民间故事、历史和现代融为一体”,他的天马行空的叙述让我一时驾驭不了;再一个原因可能是因为他的语言的粗犷吧,常会出现一些令人脸红的语言,是因为自己的拘谨还是什么的,现在再一次打开他的作品,再品来,真的是让人学到了很多。

  《酒国》中的丁钩儿的经历、余一尺的不同,那个酒国市酿造学院的勾兑专业的博士研究生李一斗的几篇文章,和莫言的书信来往,那似乎是生活中的也好像是小说中的许多情节:那个肉孩和红烧婴儿,那个神童和那个有鳞的小妖精,那个一尺英豪和小侏儒余一尺,那些形象似乎是生活中的,也好像是虚构的',不能不让人感受到很多,感受到小说与现实的联系,在其中也时时地透露着有些社会中存在的一些现象,虽然有些夸张,但也不能不令人深思。那其中的《采燕》让我真正的了解了那些称得上海市山珍的珍品的缘由,我们只看到了商店里卖的燕窝很贵,却不知道燕窝的区别与它的真实来缘,而采燕中的岳母的叔用生命采集的最珍品的燕窝,却是时时用命换来的,那个燕窝上还留着脑浆,在写叔为了采集那个难得的燕窝让身体可怕地拉长,变得好像一条蛇,在艰难中奋争中身体又拉长了些,燕为了自己的窝与偷袭的人的无情抗争,面叔只能任由成群的汗珠从他头上滴下来,紧咬双唇尝到自己血的滋味,一个能从十几米的高处飘然落地而不损伤自己身体的叔叔却为了这个燕窝从悬崖坠落,在燕窝上留下自己的脑浆。看到这些,我们怎还忍心吃那些需要很多的生命为代价的东西呢?可有些人却是在吃着,一直奉为美味的吃着。

  记得曾有人说过吃熊掌,将熊掌割下来用石灰埋到土里褪倒熊毛,再花上个24小时煮它才能品到它,还有人参的珍品,人参是否真的就如电视中演的一样,经过几年就会变**参娃娃呢?那我们还吃人参干吗?吃人参是不是也如《酒国》中描写的“红烧婴儿”一样呢?

  真的应将束之高阁的莫言作品拿下来,用心地读一读,看一看,也能泰然地面对那些令人感到脸红的语言,况且有些事儿为什么我们要脸红,而应脸红的是那些真的该感到脸红的人。

  莫言作品读后感 2

  很长时间没有认真读过一篇完整的小说,一来是条件限制,在这个偏远的农村是找不到书店的,别说新华书店,就是普通的报亭都看不到;二来,似乎年龄越大,离书反而远了,很难静下心来去认真看一部小说,甚至是一篇稍微长一点的散文都无心品味了。

  对于莫言这类作者,我更是无太大兴趣,也未曾看过他的作品,唯一一部被张艺谋导演的《红高粱》,在很小很小的时候有看过,但是对于故事的情节并没深刻印象,也并不知道它的作者是这位如今风靡全球的大作家莫言。莫言,是大家,尽管有人说,他的获奖与中国国际地位有关,也有人说他运气好等等这些来自各界的舆论,我不否认。但我也想说,他能走到这个位置,必定有他的过人之处,必定有他的特色。

  带着十分的好奇,外加十二分的钦佩,我用了两天的时间拜读了先生的代表作《蛙》。这部作品,先生用了十年之久,三易其稿,是以写信的口吻诉说了先生所在的乡村,为响应国家计划生育政策所发生的一些事情。全文以姑姑为核心人物,她是一个为产妇接生新儿的妇产科医生,又是计划生育的领军人物。这无疑是两个矛盾的角色。在计划生育和人权斗争中,孰轻孰重?姑姑是一个女人,是一个被男人抛弃以致孤独到很久的女人,她一辈子接生了千万个新生婴儿,全村上上下下都是她的孩子,但同时也有千千万万孩子“毁”在她手里。王仁美的死,是在姑姑预料之外的,当姑姑为她输600CC血时,我想她是多么希望王仁美能活下去,那是他侄儿的女人,肚子里怀着她老外家的种子,但是在国家政策面前,她六亲不认。王胆的死等等等等。这都是何等的残忍。姑姑晚年,在她的老伴的`支持下,做了无数个泥人,她说这都是她“毁”了的孩子,现在都有了别的去处,给孩子们安顿了好的去处,这是姑姑一辈子留下的忏悔,也许没有人同情她,但是真的,她心里的无奈恐怕也只有看到过这些泥人的人才会懂。作者朴实的语言,将姑姑这个具有传奇色彩的人物及她的心里表达的如此真实。

  小说中核心人物的取名也是别具匠心的,陈鼻,陈耳,陈眉,王肝,王胆等等,这些都体现了作者对人权的看重。陈鼻,为了生儿子,不惜牺牲自己的老婆,没想到最后还是只有两个千金,因此自甘堕落,沦为乞丐。这是多么淋漓尽致的讽刺。讽刺了国民思想的愚昧,重男轻女的恶果。所以,与其说国家政策与人权相违背,倒不如说国家教育水*低,国民素质低。这也许就是所谓的沉在水底下的东西吧,人们看不到,却不停的抱怨水面上的杂草浮萍。国家颁布政策,是为了促进国民经济的发展,为了国家的富强。然而到了地方,却成了土豪劣绅,不顾一切杀害一个又一个生命。

  还有值得一提的是,小说的题目《蛙》,孩子的哭声“哇”,女娲造人“娲”,孩子也叫“娃”,多么巧妙的命名,当作者听到无数蛙声,当姑姑听到无数蛙声的时候,那不正是那些死去的孩子和母亲的控诉吗,那不就是国民对国家政策的不满吗?

  诺贝尔文学奖对《蛙》的评语是“现实与魔幻相结合”,我想这是形容先生作品最好的句子了,语言朴素,浓重的乡土气息,却带着几分神秘的色彩。

  ***再次强调计划生育政策,计划生育政策是我国基本政策之一,但是人权至尊。

  莫言作品读后感 3

  读完了两遍莫言著作《蛙》,每一次读完都是不一样的收获,第一次读完后我想的是陈鼻,第二次读完后我想到的是姑姑。这次读完《蛙》我合上书脑子里谁都没有出现,似乎一切很朦胧,也像是在思考什么。

  一开始我真的觉得挺好看的,所以才会坚持看下去。看到姑姑的执着,心里既是敬佩又是难以理解,这么坚持的一个人,坚持是不是意味着少了很多人情味?看到王仁美死了,我哭啊,半夜三更在自个床上拿了本书抹着眼泪,有点傻劲。可是我真的伤心的哭了,你说一个天真的王仁美,只想再要个孩子而已,而那个孩子已经在肚子里5、6个月了,都成形了呀,却要被硬是拿出来,扼杀掉,悲剧的是,连王仁美一同去了,多么美好的生命,在当时的政策和医术下,就这样走掉了。真心心痛。这时候,还真恨那个姑姑啊。最不理解的是,我觉得书中的小跑对王仁美,并没有王仁美那么爱他,而是在王仁美走了之后,用一种怀念、思念来想念他的好。王仁美不值得啊!更是娶了小狮子后,被小狮子“荡漾起伏”的胸给征服了。王仁美是天真、没有心眼的。小跑是有思想的,也许在这一点上小狮子跟贴合他。

  结果,到了晚年,姑姑开始“忏悔”了,毁了多少孩子啊,用一种迷信的方式、疯傻的行为来弥补自己当年几*疯狂的举动。国家是要感谢她的,她是为国家奔波前后的、她心里只有国家这一个政策。可晚年,她还是忏悔了,站在人性的角度,她怕了。年轻时,她是“大我”,晚年了,她回归了“小我”。这是多么矛盾的一对结合,以至于她内心的纠结把她整得有点痴了。

  书中还有一些“痴傻”之人,痴傻之人自有可敬之处,他们的感情更为单一、纯洁,目标更为明确。作为一个正常人,都是有矛盾的、有犹豫的、有退缩的、有点自私的。可是他们没有,所以我远远的敬重他们,却不敢靠*!

  莫言作品读后感 4

  最*在读一本莫言的新长篇《蛙》,这篇小说是一部彻彻底底以“人”为主题的小说,获得了第八届矛盾文学奖。 故事发生在山东省高密东北乡,这是莫言许多小说中一贯用到的场景。“姑姑”是一位身份复杂的乡村医生,她一生坎坷的命运贯穿了整部小说。“姑姑”的身份特殊,抗日时她曾与父亲勇闯*谷;因男友逃到台湾惹上了一身骂名;在年轻时她曾是计划生育国策的支持和执行者;人到老年时她面对“我”的超生却睁只眼闭只眼。

  “姑姑”,小说还塑造了很多女性形象:“姑姑”同事“小狮子”年轻时也曾是计划生育的坚决支持者和执行者,但嫁给剧作家“我”之后,始终受着膝下无子的煎熬;在巨大的思想压力下她接受了牛蛙公司的“服务”,并成功得子。在形势的巨变下,“小狮子”从计划生育国策的执行者摇身一变为“违抗者”,其间经历了来自内部和外部的巨大压力;“我”的前妻王仁美和王胆是“计划生育”政策盲目执行下的牺牲品,也可称之为是“传宗接代”传统思想的牺牲品。莫言在小说中用几*残酷的笔触详细描写了王仁美和王胆的死,给青年“姑姑”塑造了果断麻利、铁面无私的形象,同时也试图诠释人性在巨大的政治压力下被扭曲的一面。“姑姑”年轻时的豪言壮语与年老时的唯唯诺诺形成了鲜明的对比,在变化中阐释了生命的坚韧与坚强:生命的坚强与脆弱会因环境而变,因此人性的诸多因素也并非一成不变。

  整部小说的结构也较为独特,由四封长信和一个九幕话剧组成。四封长信分别代表了四个时代,每一封信都是一个时代的隔离带。书信体的叙事方式给小说的表达赋予了更广阔的空间。

  莫言作品读后感 5

  最*有幸拜读了诺贝尔文学奖获得者莫言的一篇长篇小说《蛙》,该小说属于莫言比较有代表性的作品,曾经获得过获得过第八届茅盾文学奖。小说讲述的是乡村医生“姑姑”的一生。“姑姑”的父亲是八路军的军医,在胶东一带名气很大。“姑姑”继承衣钵,开始在乡村推行新法接生,很快取代了“老娘婆”们在妇女们心中的地位,用新法接生了一个又一个婴儿。“姑姑”接生的婴儿遍布高密东北乡,可丧生于“姑姑”之手的未及出世的婴儿也遍布高密东北乡。姑姑一面行医,一面带领着自己的徒弟们执行计划生育政策。让已经生育的男人结扎,让已经生育的怀孕妇女流产,成了“姑姑”的两件大事。

  小说通过讲述从事妇产科工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历,反映新中国*60年波澜起伏的农村生育史,描述国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程。“姑姑”这个人物形象的确是十分鲜明,现代人已经无法理解当年那种偏执的狂热。圣母和撒旦两种因子吸附在她的一生中,在某种诱因下极端地释放。手术高超迎接无数生命的妇科医生、狂热冷酷扼杀无数生命的计生干部,这两个面目和在一起就是“姑姑”。也许莫言想通过“姑姑”这个形象和计划生育这个背景来反映人类灵魂中的善和恶的共存。在那个极端的时代,人类的恶就这样被激发出来,做出许多连自己都不敢相信的事实,而且在做的时候还理所当然振振有词。

  从字面上来讲,莫言在反思计划生育政策,从深地来看是在反思人性。本书主要反映了作者对我国计划生育政策的制定和执行过程中的一种复杂和矛盾的心理,如今国家已经全面开放二胎政策,标志着计划生育阶段性的改变,这也赋予了本书更深刻的历史意义。


张爱玲作品读后感范本5份(扩展4)

——史铁生作品读后感 (菁华3篇)

  《我与地坛》是一位身残者在一座废弃的古园中对自己所见到的人生百态所发出的感悟、思索。作者以地坛作为寄托自己情感与发泄情感的地方,同时也是思考人生的佳境。

  由于作者在“活到最狂妄的年龄忽地残废了双腿”,他体验到了更多的人生的痛苦,但他依然在命运中挣扎时,找到了一片古园,在这里度过了一个又一个春、夏、秋、冬的轮回,深刻地感受每一个季节的特点,体会每种人生的价值。

  他思考了死与生。死是必然的归宿,当我们感到累了,上帝会自然安排我们休息。而活着,是我们一生都需想的问题,即使活着是饱经苍桑的,世界仍然在运转,古园依旧是古园,我们不能逃避,只能欣然接受,改变现在的自己。当我们能拥有一片属于自己的净地了,应理去心中的一丝杂绪,认识真实的自我,进行自我完善。思考人生是每个人的必备之路,不同的人,思索的结果、内容不一。

  史铁生不仅思考着自己的逆境,他还在思考自己的亲人所受的痛。“时间能证明一切”,作者始初并没考虑到母亲所感到的痛苦,只沉浸在自己的忧伤中,经时间的酝酿,他感知到母亲的忐忑与无奈。与此同时,也鸣响了我心中的警钟,母亲对孩子的爱意志坚韧、毫不张扬,而我妈妈正顽强地与病魔抵抗,同时还要承受不成器的我给她带来的巨大痛苦。我应庆幸我母亲还在,我有机会能让妈妈摆脱苦恼,并且除去我那一丝倔强与羞涩,不至于到时后悔莫及。因此,我感谢史铁生的经历警醒了我。

  在课本未节选的部分中,还有作者从各个方面诠释所感受到的春夏秋冬;在园中曾经出现的人们及对他们人生的思索;对逆境人生的理解,差距是必然的;作者对自己的生涯理解;许多美好的事物只可意会不可言传。

  人生是如此复杂但却纯真、质朴,以至于我们要用一生的时间去思考,作者在十五年的思考中,逐渐成熟,认识更清晰,从失落、烦躁转变为稳重、深情。如此大千世界,还需一片净地,细细地品味人生。

  街上人们行色匆匆,快步的赶往自己的方向。没时间注意两旁的风景,忽略了许多美丽的事物。想象一个面色苍白,满目疮痍的人摇着轮椅缓缓的经过。在快速的年代,充满了更多的冷漠,似乎人与人之间的距离更加遥远。

  秋季不知不觉地已经走远,只留下枯黄的树叶徐徐飘落,散落在城市的各个地方,像樱花般一夜间掉落一地。直到只剩下枯树杈,看起来那么荒凉,寒冷肃杀的空气忽的袭来,让内心也变得阴冷潮湿。

  这样的季节,重读史铁生先生的《我与地坛》又有种不同的感受。全文共分为7个部分,行文细腻真挚,感情自然流露,不急不慢的带出自己的回忆,述说饱经沧桑的经历,同时进行对人生的探寻。使读者对人生也会有新的思考,这都缘于作者真实的感情流露。

  作者拖着残缺的身体,在这样的城市中生活,的确需要更大的勇气与能力。从最初的不适应,关闭了受伤的心灵,性情转为暴躁、孤僻。每日都要去离家不远的地坛舒缓情绪,进行对生存的思考,和自己未来的方向。在一个充满朝气的年龄面临双腿的残疾,的确不是任何人都可以承受,需要时间去面对现实,上帝在为人关上一道门的时候也会为人打开一扇窗。而地坛就像那道充满灿烂阳光的窗,直射进作者心中,使作者看到了不同的风景,加上其本身的领悟力,感受到了前所未有的东西。看到了希望。心灵也变得晶莹剔透,对周遭事物的理解,使人称道。大概也正因为这样的条件,才使作者有机会进行细致入微的观察,对花、草、树木、人等一切进行细致的刻画。尤其是对生活的理解。

  命运是公*的,作者能够发挥专长,认真执著的进行创作,思考,才是最大的幸运。尽管对母亲有诸多的亏欠,但能够对生命有如此深刻的理解,也并非谁都能做到。

  这篇文章描写了很多的人事百态,透过作者的观察与深入地描写,感受到了生活的无奈。

  那对始终坚持来园中散步的老人,互相搀扶依靠,使人感动。同时感叹自己的人生不知能否有如此真挚的感情。那个对唱歌执著热爱的小伙子,为自己的爱好奋斗坚持的精神,让人感动。那个饮者,那名姿态优雅的女人,还有那位运气欠佳的长跑家,,命运是如此滑稽,而又时刻充满诱惑,正是由于对前路的不可知,使我们总是充满了希望与期待,尽管容易破灭,但认真执著的精神最为可贵。

  羡慕那些才华横溢的人,还有那些不怕失败敢于追求的人,有些人为了自己的理想不怕挫折,始终执著向前,而我总是以为能够成功的人总是有3分天资,7分努力。自己的争取最为重要。

  修炼自己,用心感受美妙人生。

  拜读了《我与地坛》,起初是一种完成任务的心态,因为儿子说需要我写感想。可是,读着读着,不知不觉就被深深地吸引了,有几处让我不禁为之动容。这些年,整天不知所忙地忙碌着,虽然不能说是爱学*之士,但是经常让自己找到读书的状态。可是,《我与地坛》带给我的震撼已经很久没有过了。

  作者的执着与坚强感动着我。虽然失去双腿的他曾经在年少时有过失落与暴躁,但是他日日躲进地坛,去深思,去观察,去体味人生。从不间断,这是多么执着的一种精神,也就是这种精神成就了他。面对残肢,面对挫折,风华正茂的他从彷徨走向沉着,找到了自己的位置,用艰辛的劳动成就了自身的价值,给世人留下了无数的启迪。做为身体健康的我们,过着衣食无忧的日子,却经常会因为一些琐事,甚至为了官位而自寻烦恼,相比之下显得如此渺小。母爱的伟大无私震撼着我。

  作者的双腿瘫痪给了他痛苦的青春,这注定了他母亲痛苦而短暂的一生。当他年少无知,时,他母亲所承受的痛是常人无法想象的。她用自己的不动声色,去放纵他、去呵护他,因为他母亲知道未来的路需要他自己去闯。也许作者现在的成就能告慰母亲的在天之灵,可是她短暂一生承受的痛苦在天堂能释怀吗?作为已为人母的我,经常认为自己是一个很称职的母亲,为了孩子的生活学*操劳着,甚至为了儿子可放弃官位与金钱,以为这样自己就很伟大了。但是和作者的母亲相比,我付出的又算得了什么呢?

  在我心底,孩子的*安健康快乐地成长是最重要的,可是有时对孩子的缺点不能耐心地引导,对孩子的一些*性不能*和地接受,甚至有时因为孩子考试成绩不好,会暴跳如雷。虽然我的出发点是好的,愿意孩子多学知识,为将来的就业生存打好基础,可是由于方法不对,往往会伤害了孩子的自尊心,影响母子的感情。

  不得不承认,作为母亲的我,胸怀还不够宽大,对孩子的付出,没能做到任劳任怨。随着岁月流逝,孩子的长大,我会加强与孩子的*等交流,在*和心态下享受与孩子共同成长的乐趣。作者的博爱感染了我。虽然作者自身残疾,可是对生活的热爱流露于笔尖。如果没有爱,他不会发现地坛的内在;如果没有博爱,他就无法观察数年来地坛的变迁,以及每一位进出地坛人的特点,只有对生活充满热爱,情感升华到博爱的人,才能那么细致地观察一切,精心地记载一切,用美丽的文字描述一切;只有心底有爱的人,他才能感悟出人生的意义,从痛苦境地爬过,走向光明;只有心底有爱的人,他才会如此懂得感恩,知道忏悔,才能勇敢面对自己年轻时犯下的错,才能把一切写出来,让世人得到教育与启迪。人的一生会遇到很多事很多人,不可能事事称心,处处如意,需要我们坚强,需要我们都有一颗*常心,一种*和的心态,学会面对,懂得感恩。记得有句禅语道:当你抱怨自己的鞋不好时,却发现有人竞没有脚。所以不管是已经工作的母亲,还是正在苦读的儿子,都要尽心尽力地去付出,这样才可以拥有无怨无悔的快乐人生。

  当我合上《我与地坛》时,深深地被史铁生对生命的敬畏,对生命的尊重,对生命的渴求,对生命的思考所震撼。

  在史铁生最为失魂落魄的日子里,他来到了上帝为他苦心安排的栖息场所,一座废弃的”古园“,荒芜冷落的地坛。第一次摇着轮椅进入地坛时他就明白了,这是一个他能逃避一切痛苦愤怒的地方,一个能让他”默坐,呆想“的港湾。在这里他能忘却最狂妄年龄的一切不幸,推开耳边的嘈杂,窥看自己的灵魂。陪伴他挥洒青春的是它,荒芜并不衰败的地坛。当寂静阳光*铺把道路上每一个坑洼映照地灿烂之时,史铁生在颓墙边看书,当那对煞羡旁人的冉阿让和柯赛特在沿着地坛漫步时,史铁生在荒草旁写作。

  当彼岸的旭日升起此处的夕阳收起苍凉残照之际,铁生在这专心致志地思考。就是在这个偏僻的园子里史铁生写出了自己对生命的思索,对生死的理解,用笔杆为自己捣鼓出了一条路,一条前无古人只得靠自己摸索的路,一条仅属于自己的救赎之路。且不谈他生命的厚度,单是在地坛这一并未有太多变化的环境下能不断汲取新知识产生新感悟,就足以令我羞愧不已。

  想到自己有时将思维的狭隘归结于没有足够多的渠道认识世界,这真是愚蠢至极的行为!看看摆在史铁生眼前的都有些什么呢,伫立在那的藏黑柏树,石阶上铺着的褶皱报纸,自然坦荡的野草荒腾。但他的思想源泉却未枯竭过,他自问”适合小说的生活素材为什么就要到你这个跛子这里呢?,人满世界都有灵感枯竭的危险,凭什么你能一片接着一片写下去呢?”,自答到:“因为人真正的名字叫做欲望”,因为想活着,所以才不断写作,因为需要写作,才不断思考,琢磨,关注,咀嚼。我问自己:你想活着吗?想活。怎么个活法?不知道。这样不思考的原因也就一目了然了,因为缺少了一座连接思维与欲望的桥梁,并非什么缺少认知世界的通道,那与这座桥毫无干系。

  这座桥是抽象的,不可触碰,除了自己没人能明白,就像一本学生证一样,当且仅当属于你的那本被你持有时,它才有效。当你踏上这座桥时,你会看见令人沉醉的美景,你会体会到蕴含在沿路风景中所有独特的情怀和意蕴,情迷其中,醉生梦死。你拥有一辆破旧不堪的自行车,或一部豪华舒适的小轿车,也可能仅是步行,这都无足轻重,因为你并不会感觉到疲惫,这是十分神奇的事情,仿佛有源源不断的动力不断注入你的身体,用以抵消前进所需要的能量。”前方太阳正燃烧着爬上山巅布散烈烈朝晖“。我想早日踏上这座神秘的桥梁。


张爱玲作品读后感范本5份(扩展5)

——金波的作品读后感优选【五】份

  今天,我读完了《金波童话》。这本书是金波写的,这本书里面有50篇精彩的童话,比如说“《香香鸟》,《火狐狸》,《丢了什么》等等。

  我最喜欢里面的《火狐狸》这个故事,故事讲了:一位打猎的老爷爷救了一只毛茸茸的小狐狸。老爷爷看他可怜,就把它抱回了家,细心照顾它。有人劝老爷爷把它卖到动物园,小狐狸流着泪,舍不得和老爷爷分开。老爷爷也舍不得小狐狸,还是把它留在自己的身边。在一个寒冷的冬夜,外面下着雪,老爷爷都要冻死了。小狐狸忽然变成了火狐狸,让整个屋子变得跟春天一样温暖,它不但温暖了老爷爷,还温暖了村里所有的人。它不但温暖了老爷爷,还能帮老爷爷做饭。村里人都夸它是能干的火狐狸。

  读了这个故事,我明白了一个道理,那就是:如果你在别人需要帮助的时候帮助了他,那么当他又能力的时候,他不但也会帮助你,而且也会帮助其他需要帮助的人。因为你的帮助,在他的心里种下了爱的种子,这个种子会发芽开花的。

  今天,我读了《妈妈的爱》这首儿歌。觉得妈妈的爱是多么的温暖,多么的甜蜜,妈妈是多么的伟大,把我养到这么大,多么辛苦啊!

  有时候,有一些好吃的,妈妈会留给我吃;好喝的,妈妈也会留给我喝。我最早感受和得到的是妈妈的爱,世界上最关心我的就是妈妈。我快乐,妈妈也快乐,我不高兴,妈妈也跟着不高兴。有一次,在一个很凉很凉的雨天,妈妈到幼儿园接我,把伞遮在我的头顶,雨水却打在妈妈的身上。妈妈的爱是最美好的,最无私的,最感人的,最温柔的。还有一次,我作业没做好,当时,以为妈妈会严厉地批评我,甚至会打我,可妈妈却温柔地说:“乐乐,没关系,只要你知道错在什么地方,并能改正,以后更认真地学就行了。”而且用亲切又温柔的语气,给我讲解一道道*题。

  妈妈的爱是无私的,妈妈给我的爱,我永远也忘不了!

  妈妈是最爱孩子的人,因为孩子是妈妈身上的骨肉,妈妈为了孩子可以无偿付出一切代价。

  妈妈,您是孕育我生命的使者,您是最无私最疼爱我的人。

  妈妈,您就像一把大伞为我挡风遮雨;您就像一盏明灯,指引我前进的方向。

  妈妈,我真想快快长大,也为您挡风遮雨,带您游遍中国,欣赏祖国的魅力。

  妈妈,我以前做事很慢,经常惹你生气,你批评我,我还顶嘴。今天上语文课,我们学了——“妈妈的爱”一文后,我觉得很惭愧,妈妈是那样无微不至地爱护我,关怀我。“弟子规”教导我们:父母呼应勿缓父母命行勿懒父母教须敬听父母责须顺承。现在我已经理解了您的用心,所以以后我会遵从“弟子规”的教导,对父母孝顺,有礼貌,自己能做的事自己做,要做一个独立懂事的乖孩子。

  再过几天就是母亲节了,我想说:妈妈,我爱您!也祝天下所有的妈妈,母亲节快乐!

  寒假里,我看了老师推荐的一本书,这本书名叫《和树谈心》。它是由著名的作家金波爷爷写的,是一本散文集,也是一本非常适合我们小学生读的书。

  这本书一共有四个部分,第一部分:《新年的贺卡》,主要向我们讲了金波爷爷小时候的生活和他所玩的游戏和玩过的玩具;第二部分:《做一片美的叶子》,为我们讲述了金波爷爷自己的妈妈和童年时的伙伴还有老师,让我们体会到伟大的母爱、深厚的友情和对老师的爱戴之情:第三部分:《寻找幸运花瓣儿》和第四部分:《和树谈心》,都为我们讲述了自然界的万物,让我们走进大自然、了解大自然,因为大自然的知识是无穷无尽的。

  读了这本书,让我感受到:在生活中只要多观察,勤思考,展开想向,就可以发现许多我们没太注意的事物,明白更多的道理。

  金波的《乌丢丢的奇遇》这篇童话给人们传递了很多信息和知识,同时也让我们看到背后作者的真情流露。它让我找到了封印在内心角落的美好梦想。

  《乌丢丢的奇遇记》里面主要讲了:独脚大侠乌丢丢与吟痴老人一起寻找布袋爷爷和珍儿,一路上发生的事。这本书里充满了美好的想象,读完了它,我沉浸在自己的想象里,因为他让我知道了人间的***,懂得了爱是一种美德,要取人为乐,别人开心了,自己也会开心的。

  除了这些我这学会了人生哲理:在人生的道路上一定要学会去爱,如果你只是接受别人的爱,而不会去付出爱,那你只迈出左脚,是不能走路的。相反,你如果只付出爱,而不接受别人的爱,也就等于迈出了右脚,也是不能走路的。如果我们接受别人的爱,也付出了自己的爱,就是文中的迈出了左右脚,那样的人生才会丰富多彩呢!

  《乌丢丢的奇遇》不仔细的看,这只是一本简简单单的童话小说,而仔细看,你还可以看出人生的真谛,生命的意义和人间的爱。没有邪恶,只有善良,没有愤怒,只是快乐的气息。它简简单单的想象让人深思,就像爱给童年镀上的一层鹅黄色的金边,绚烂多姿。如果我们心存理想和美好,我们都会像乌丢丢一样获得爱的翅膀,飞跃大江南北,播撒爱的种子,让生命在爱的海洋中怒放!

  乌丢丢的奇遇是部美丽纯净的童话,也是一本哲理之书,命运之书,我很喜欢这本书!


张爱玲作品读后感范本5份(扩展6)

——曹文轩的作品读后感范本五份

  风,吹着我的脸。我已沉浸在《红瓦》这样的一本美好的小说中。它感动我们的是道义的力量、智慧的力量和美感的力量,而这些就在我们身边。

  它以油麻地为背景,从一个中学生的视角诗意地描写了上个世纪五六十年代中国乡村生活的淳厚风情,描绘了少男少女们在特殊的年龄阶段所经历的人生历程,表现了成长的艰难与坎坷,悲悯情怀中充盈的是成长的痛。

  小说的开篇就将林冰置入新的成长阶段的起跑线上:跟着父亲,我走到油麻地中学的大门。他看了一眼门里的.一条铺着煤渣的白杨夹道,将我的身子扳动了一下,以使我的后背对着他。在我感觉到本来抓在他手里的铺盖已转移到我的背上时,我听到了他的声音——“自己走进去吧。”

  那条道很宽,很长。两行白杨拔地而起,青森森地直指天空,让人觉得有一条深不见底的隧道,要通向另一个陌生而不可把握的世界。

  但下面经历的事更令人入迷。最后林冰走了,离开了红瓦房和黑瓦房。

  少年时代的成长期,之于人的一生是极其重要的。少年的灵魂是一块柔软非常的橡皮泥,生活中的任何指印只要在上头轻轻一摁,便会留下指纹。这些指纹如同胎记一样,伴随着一生,抹是抹不掉的。一个人在这段时期内就已定型了,剩下的只是发展,只是实现。好似炼出炉的钢,它在本质上已无法改变,能变化的只是它的形状、用途。

  人是在痛的伴随下成长的,没有痛,就没有成长,因此,我们并不会因为怕痛而拒绝成长。回忆是对生命的过滤,是重新上路的准备,所以《红瓦》有了这样的结尾:“黄昏时,我已背起铺盖卷,走上了静寂的白杨夹道。在我的身后,是红瓦房和黑瓦房,是永远的红瓦房和永远的黑瓦房。

  一个乡村男孩儿,一个来自苏州城的女孩儿,两地相隔如此之远,之间却产生了清纯无邪的情感,就在此时,一个渴望幸福的男孩以为自己剥夺了别人的幸福而陷入无边的内疚,当几个孩子刚走进一座木屋时雪崩却发了……这样一个又一个精彩的小故事,全都由曹伯伯给我们生动而又形象地展现了出来。而直到今天,有一个故事至今都让我难以忘怀——《蓝花》。

  《蓝花》这篇文章讲述了一个名叫银娇的奶奶是专门为别人帮哭的。银娇奶奶每次帮哭得时候哭得总是最伤心的',有时甚至哭得连路都走不起来了,情景让人十分焦急,毕竟是年过七旬的老太太了,不管怎样身体是最重要的呀,没有了好身体也不能去帮哭,可固执的老太太说:“一直要到自己实在撑不住的那一刻才会停止我有生以来的第一份工作也是最后一份工作……”话还没有说完银娇奶奶就永远闭上了双眼。这个故事令我十分感动,一个人为了自己一个*凡而又普通的职业,贡献出了自己的一生,这种崇高的品质是值得我们每一个人去学*的。

  《野风车》这本书清新纯美,格调高雅,故事精致而富有智慧,对我们这些学生们都是一个良师益友啊!

  寒假里,读完了曹文轩的小说《根鸟》,我的心久久不能*静,我钦佩根鸟的勇敢、善良,同时也感受到了根鸟那不达目的不罢休的精神。这本书教会了我要朝着自己的梦想努力,哪怕希望渺茫,哪怕路上荆棘丛生,也要一如既往的奋进向前。

  这本书主要讲述了男孩根鸟在第一次独自打猎时看见了一只白色的鹰,这只鹰的脚上绑着一张纸条,是一个十三岁的少女紫烟写的,她在悬崖上采花,不小心掉进了一个大峡谷,一个开满百合花的大峡谷。从此,根鸟下定决心,一定要找到那个大峡谷,一定要救出那个叫紫烟的女孩。可这得需要多么大的勇气和毅力呀!这一路上,无论大家怎样质疑和嘲笑他,无论遇到什么困难和挫折,根鸟总是坚持不懈地向着自己的目标努力,终于,功夫不负有心人,他找到了那个开满百合花的大峡谷,他哭了,这是艰辛后甜蜜的泪水,这是坚持后成功的泪水,这更是寂寞后幸福的泪水呀!

  读完这部书,让我知道了人在追求自己梦想的道路上,会遇见各种困难、挫折、迷惑,以及克服这些后的喜悦、欢乐。我想,这和我们学*是一样的,不管理想有多远,只要我们向着自己的目标坚持不懈的努力,才有可能获得最后的成功,而通往成功的秘诀也就是奋斗和坚持不懈的努力,那么成功就会向你招手。

  最先接触到曹文轩的书是《青铜葵花》,它是曹文轩纯美小说系列的一本,当初买这本书,是我们买来送给表姐家儿子的生日礼物,哪晓得这家伙,压根不喜欢看书,亏得我还费心地在书店给他挑了半天,才挑了这本适合他这个年龄阶段看的书。于是,我就拿回来看了看,24小时把这本厚将*300页的文章读完了,好久没有读小说了,它依靠情节以及优美的描写牢牢抓住了我读下去的欲望,从这一点上这本书很成功!通过看曹文轩的两本纯美小说,我对“纯美”的理解是单纯、优美,从每一处的写景描写,每一次的刻画人物,每一次故事情节的展开,都能体会出作者是在表达美。

  《青铜葵花》讲的是一个男孩与女孩的故事。男孩叫青铜,女孩叫葵花。一个特别的机缘,让城市女孩葵花和乡村男孩青铜成了兄妹相称的朋友,他们一起生活、一起长大。12岁那年,命运又将女孩葵花召回她的城市。男孩青铜从此常常遥望芦荡的尽头,遥望女孩葵花所在的地方……这本书,赚得了很多的眼泪,成功之处在于作品写苦难--大苦难,将苦难写到深刻之处;作品写美--大美,将美写到极致;作品写爱--至爱,将爱写得充满生机与情意。

  而《草房子》是一本儿童读物,描写的是一个叫桑桑的男孩刻骨铭心、终生难忘的小学生活。小说通过陆鹤、纸月、细马、杜小康四个同学性格特征、家庭背景和学*生活的描写,让我们感受到了孩子之间毫无瑕疵的纯情,以及同学间互帮互助的感人场景。即使学生之间有着各种各样的伤害,但是孩子的心底还是纯真的。

  对比了这两本书,书店的人一再强调《草房子》获得的奖最多,可我还是比较喜欢《青铜葵花》,不过这两本书都是值得一读的好书!

  很喜欢曹文轩在《草房子》一书的片尾话:“美的力量绝不亚于思想的力量。一个再深刻的思想都可能变为常识,只有一个东西是永远不衰老的,那就是美。”让我们在彼此*静如水或波澜壮阔的生活中,发现美,享受美,创造美吧!

  艾地是在油麻地小学西北角的一个极小的草房子旁,秦大奶奶的家前。

  秦大奶奶,她给我的第一个印象就是倔强。明明有一个更好,更舒适的房子等着她来安家,可她无论怎样都不肯搬离自己的老房子,这又是何苦呢?接下来,秦大奶奶似乎更加变本加厉,故意将家禽放进油麻地小学,存心捣乱。在此时,我已经被惹火了,这个老太婆怎么还得寸进尺呢!但是,慢慢读着读着,秦大奶奶就在我的眼中完完全全改变了形象,她在乔乔不小心落水时奋不顾身就起了乔乔,自己却落入水中。当她被村民救上来时,几乎断了气。后来,秦大奶奶与油麻地的学生、老师相处甚好,也令我了解到了秦大奶奶善良的一面。

  最后,这位可敬的老人最终还是去了,依旧是落水,为了油麻地小学的一个南瓜,只为一个南瓜……


张爱玲作品读后感范本5份(扩展7)

——萧红作品读后感范文五份

  这一周我阅读了《呼兰河传》,这本书是萧红走到人生尽头时创作的长篇小说。全书共分为七个章节,主要讲了萧红小时候生活在呼兰河小镇上发生的童年趣事,主要人物有祖父、冯歪嘴子、小团圆媳妇、有二伯。每个人物都刻画得栩栩如生,让我像是在看一幕幕的小话剧。

  呼兰河小镇里的人们既有善良的一面,又有丑恶的一面。当我读到小团圆媳妇不幸去世时,内心十分气愤,为她感到惋惜。我十分痛恨那些把小团圆媳妇压下水,使她不停挣扎、生不如死的人。小团圆媳妇仅仅12岁就被买去当老胡家的童养媳,没有家人疼,甚至还要遭受那些无缘无故的打骂。12岁,这本是个无忧无虑的年龄,可小团圆媳妇却要拼命干活,最终还被***的谎言害死了。真是让人觉得可怜啊!

  看完此书,我联想到了曾经看过的《三毛流浪记》。在呼兰河小镇里,也有不少与三毛一样的社会最底层人物,饱受了那些高阶人物的折磨,真让人揪心啊!

  作者萧红细致地把那个本不热闹却有趣的呼兰河小镇描绘了出来,还介绍了很多东北民俗。这里有放河灯,有***,还有逛庙会,每一个场景都描写得那么鲜活,那么有趣,展示了呼兰河小镇多彩的一面。

  《呼兰河传》这本书的主人公说萧红,作者也说萧红。文学巨匠矛盾,曾经这样高度评价萧红的这部艺术成就:“它是一篇叙事诗,一副多彩的风土画,一串凄婉的歌谣。”

  这本书从题材上看是一部自传式长篇小说,结构自由如散文诗,语音朴素自然。从思想上看,小说用回忆式的笔调,表达了对旧中国人,扭曲人性的强烈控诉,对国民团体盲目、愚昧、麻木、残忍等等劣根性忧愤和悲悯。

  令我感受最深的是第五章,这章介绍了小团圆媳妇是怎样被捉弄,又是怎样死去的。写尽了婆婆的狠毒、残忍,更写出了当时人们的残忍、麻木。

  令我感悟最深的是第七章,这章里冯歪子和其他人不同,他虽然失去了自己的妻子,但还是坚强、乐观的活着,他为人善良,善解人意,乐于助人,这都是值得我学*的。

  在萧红的童年,对萧红最好的就是萧红的祖父了,他是她唯一的亲人,雨萧红相比,我比她幸福多了,萧红在恶劣的社会下都那么坚强、乐观,那我们这些吃穿不愁的人又该怎样呢?我们要比他们更坚强、更乐观,好好珍惜我们现在的每一天!

  读过的第一部萧红的作品是她的《呼兰河传》。讲述的是发生在呼兰河边的故事。通篇文字透着一种洗尽铅华的*淡,又因为在写作过程中融入了诗歌的特点,使整部作品更具艺术的魅力。被誉为诗化小说。在那些看似寻常的文字下,隐藏着女作家对生命独特的感悟和体认。有人评价这是一部不会随岁月老去、永远年轻的作品。

  最*只偶尔翻过些散文,想写写看过《蹲在洋车上》、《失眠之夜》和《同命运的小鱼》后的感想。

  萧红是那种以全身心投入写作的女性,文字便是她灵魂的自传。在她的作品里,看不到炫耀、卖弄、制造的成分。有的是一种与大地相连的美好品性。创作的素材也大多来源于她的真实生活体验。

  《蹲在洋车上》讲述的是一个童年的故事。作者以朴实细腻的笔法,描绘了自己的童年生活,对儿时的生活流露出一种牧歌式的情调。

  “我眼看着那个驴子飘飘地不见了!我的心魂也被引了去。等我离开窗子,祖母的斗篷已经脱在炕的中央,她嘴里叨叨地讲着街上所见的新闻。可是我没有留心听,就是给我吃什么糖果之类,我也不会留心吃,只是那夜的车子太吸引我了!太捉住我小小的心灵了。”

  在《失眠之夜》中,女作家对自然的那种朴素的颖悟,使得文字中充满了许多细致优美的抒情。“在家乡那边,秋天最可爱。蓝天蓝得有点发黑,白云就像银子做成的一样,就像白色的大花朵似的点缀在天上;又像沉重得快要脱离开天空而坠了下来似的。而那天空就越显得高了,高得再没有那么高。”(.)

  可又有谁知道,出生苦难的萧红,在她的内心深处,深藏着难以排解的无家的悲凉感。她将自己浸透着个人身世之感的悲剧感,与生活中弥漫着、浮荡着的悲恋剧气氛相融合,从而传达出深远的人生悲凉感。

  所以在《失眠之夜》中她这样说道:“家乡这个概念,在我本部甚切的,但当别人说起来的时候,我也就心慌了。虽然那块土地在没有成为日本的之前,“家”在我就等于没有了。”

  萧红写出的.都是生活,她笔下的人和事都是从生活中提炼出来的,她非常懂得人性中的贪婪和漠不关心,也懂得人间的爱与温暖。

  由此我便明白了,为何有人评价说萧红的作品永远不老,永远年轻的真正涵义。

  这个暑假我读了《呼兰河传》这本书,它让我了解到了作者小时候的快乐和小镇上的人与景的美。

  这本书的第一章节写的内容,让我感觉到呼兰河的冷。从地裂了,水缸被冻破了,让我有一种凉丝丝的寒意渗入我的骨髓。天冷的时候是灰色的,镇上的人们几乎是不会出门的,马儿也都待在家里防寒。它还让我了解到呼兰河镇上的凄凉景象,它只有两条大道,一条是从南到北,另一条是由东到西,只有在十字路口处,才能看到最繁华的景象,也集中了全城的精华。

  第二章主要讲解了小镇上的一些节目,例如:***,扭秧歌,放河灯,野台子戏,四月十八娘娘庙大会。这些节目让我对其充满了好奇,想去亲自感受一下那里的风俗人情与热闹的气息。

  第三章作者说了他最喜欢的两个地方:家里的花园和储藏室。花园是他夏天最爱去的地方,储藏室是他冬天最爱去的地方。我知道了作者的童年是非常快乐的,一年四季都有玩的地方。

  第六章介绍了古怪的二伯,你要是买了花生桃之类的东西不给他吃,他会骂你,你如果给他吃,他却不吃让给我们。二伯还不允许别人喊他的乳名,只有祖父可以。

  《呼兰河传》这本书让我感受到了作者童年时的快乐,小镇上人们的欢乐,邻居之间的快乐与忧伤。

  《呼兰河传》是著名作家萧红的一部小说,这本书讲述了作者童年的故事。通过回忆家乡的各种人物和生活场景,读者可以看到一种悲伤压抑的社会现象,引发我们的思考。在这本书中,最打动我的是祖父对这位作家的爱。

  “我”走了,爷爷带着“我”走了,爷爷和孙子相互依存,有着无尽的幸福。

  作者的祖父快七十岁了,他是一位和蔼可亲的老人,在家只有祖父最关心作者。所以,作者每天都呆在祖父的身边。祖父经常教作者读诗,带作者到后花园玩耍。当作者走不动了,祖父就会抱着作者,如果可以走路,祖父就会拉着作者。作者和祖父相互依靠,有着许许多多的快乐。

  想想自己,在学*困难的时候,爸爸妈妈会帮我分析问题,指导我解决问题。有时候,为了激发我的学*热情,他们会故意说一些我听不懂的话,让我给他们解释,逼我查字典。有时我们听“喜马拉雅”的故事,分享其中的乐趣和感悟,让我懂得了很多关于生存、勤奋、良好的知识,懂得了努力学*、自力更生、和睦相处带来的好处,也提醒了我自己盲目冲动,不考虑后果,不问“为什么”等一些坏*惯。

  这本书讲述了很多很多的人物和故事,虽然我不理解他们的很多想法和做法,但我仍然看到了希望、幸福、社会的复杂性和生活的困难。

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