刚刚“结识”莫扎特时，我也正巧刚开始学钢琴。当时我能感受到的只有他所创作的乐曲十分优美而动听，对他的认识寥寥无几。同时，老师也几乎总是让我弹莫扎特的曲子做为练*。因此，我小小的头脑充满了莫扎特的曲谱，并只一味地赞叹他所创乐曲之多。那时开始，他在我心中形成了一个有些模糊但终究存在的伟大印象。
后来，我在图书馆借到了一本关于莫扎特生*的书。书不厚，却令我痴迷。我终于大略知道了莫扎特的生*！他从小就被邻居亲戚称作“钢琴天才”。然而，亲朋们所不知的是莫扎特在天赋上所付出的努力；的确，他听了一阵姐姐拉小提琴就能在钢琴上创作同样的旋律，但是你几乎看不见莫扎特在屋外玩耍。为了提升演奏水*，他总是在父亲的帮助指导下练琴。而且，自从天赋被公开，在练琴之余，他还得奔走在各个演出场所之间，哪有空闲和伙伴玩？也正是这样不断地追求与刻苦的努力，成就了莫扎特的辉煌。
弹着这位伟人创作的《春之练*》，我在一个个欢快的旋律中，悟出了莫扎特面对生活充满信心和勇气，以及他的那种面对艰难时觉得付出努力，心甘情愿的乐观心态。
其实，在生活和学*中，我们都可以像莫扎特一样，刻苦付出、勇敢乐观、充满自信的去面对困难和不顺。可能我们会遇到“山重水复疑无路”，但终将迎来，“柳暗花明又一村”，只要付出，终有收获。记得诗人李白曾说：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”勇气，会让我们在通往成功的海上顺风前行。
莫扎特为我带来了深刻的启迪，我会在这位伟人的风中，扬帆起航，驶向成功的彼岸。
莫扎特是一位伟大的音乐家，他对音乐的发展作出了卓越的贡献，他奠定了*代协奏曲的形式，进一步丰富了交响乐与室内乐的表现力。他的音乐，在整个世界都家喻户晓，拨动着亿万人的心弦。他被誉为——音乐史上的“乐神”，当之无愧。
莫扎特于1756年1月27日，出生在奥地利首都维也纳附*的一个小城镇——萨尔茨堡。他从小就具有极大的音乐天赋。在莫扎特6岁时，这位音乐神童已经轰动了整个欧洲。
莫扎特能在琴键上流畅自如地演奏大师们的作品，或是充满感情地弹奏自己创作的乐曲，或是依照听众所指定的主题进行精彩的即兴表演。即使琴键完全被布遮盖住，他仍然能在上面准确无误地弹奏出难度很大的乐曲。这个神奇的天才，使观众惊呆了！他走到哪里，哪里的听众就像着了迷一样听他的演奏，人们把他称作“十八世纪的奇迹”。
莫扎特的一生是短暂的，仅仅活了35岁，然而他一生所创作的音乐作品，数额之大，艺术技巧之精湛，都是非常惊人的。他一生完成了622件作品。其中有17部歌剧，49部交响乐以及数量繁多的各种各样的器乐曲。
再想想自己，每到练琴的时候就唉声叹气，怨天尤人。认为这是世界上最辛苦的事了。但是跟莫扎特比起来，这根本微不足道。很多人都看到了莫扎特的辉煌成就，但是又有多少人知道，他背后的艰辛历程，他付出了太多的心血。
我虽然没有莫扎特那样极大的天赋，但是，我相信，只要肯做，肯用心做，也一定会取得成功。
沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特，这个传奇的名字永远烙印在欧洲音乐史上。
其三岁能将大键琴弹奏地出神入化，五岁半小时自学世界名曲，无不体现了他过人的天赋。他的死，成了神秘的传说。相传当他即将走向生命尽头时，却接到了一个神秘的委托：写作安魂曲，莫扎特自以为是地狱使者传来讯息，告诉他死期将至。在心理，生理的双重打击下，《安魂曲》尚未完成竟爆体而亡。从此，莫扎特的死，成了一个不为人知的传说。悲愤感在我心中油然而生，他的死，只能说是天妒英才，而一代音乐之神逝世后竟连尊严都被践踏。细雨霏霏的日子，莫扎特被送到专安葬穷人的公共墓地草草掩埋，甚至连一块墓碑都没有。音乐之神的死无疑是音乐史上不可磨灭的损失，他死后，只留下一首首曲子在诗人心中刻上他的名字——音乐之神莫扎特。
不足的是，全书细致地叙述了音乐天才莫扎特的一生，列举了大量的历史资料，将一个完全的，真实的莫扎特重新展现在世人面前，但对其中的人物并没有过多的评价，单一叙述为主。但将这厚厚的一本书看完，我久久无法释怀。我曾经认为这本书是枯燥无味的，前几所写的乐理令人心烦，而后，每一章的创作经历、故事、灵感来源都动人心弦。
与生俱来的音乐天赋，是属于莫扎特的奇迹，可即使再绚烂的奇迹，在现实面前，却渺小到微不足道，尘归尘，土归土，许是他的消逝太过匆促，他的早逝使多少音乐热衷者所惋惜。莫扎特是一个传奇，他用生命为世人创下了一部部音乐巨作，甚至于死前的最后一刻，完成了他呕心沥血的巨作——《魔笛》。他的音乐天赋是与生俱来的，而属于他的音乐是不懈的努力换来的。无尽的努力使“沃尔夫冈？阿玛迪斯？莫扎特”这个传奇的名字在18世纪欧洲音乐史上画下了浓墨重彩的一笔。
他是音乐之神，更有人称他为，音乐——上帝。有一种圣洁，叫音乐，有一种神圣，叫莫扎特。
音乐，是通往天堂唯一的路。
我爱听莫扎特的音乐，尤其喜爱他创作的协奏曲。可以这样说，没有莫扎特，便没有协奏曲；没有协奏曲，便不成其为莫扎特。
最*，我仔细聆听了仰慕已久的《A大调单簧管协奏曲》。大饱耳福之余，我第一次深刻感受到什么是音乐，什么是莫扎特之魂。莫扎特一生中为许多种乐器谱写过协奏曲，每种都有数部，可唯独单簧管协奏曲，他只写过一部，那是在1791年10月初作的。莫扎特1791年12月5日死于伤寒，9月已感染了疾病，他用音色优美而略带惆怅的单簧管吹出了自己对死亡的预感，寄托了对美好生活的留恋，对音乐的无比热爱，而又无可奈何的感情。
第一乐章是快板，采用奏鸣曲式。呈示部的正主题是一段生机勃勃的旋律，具有典型的莫扎特风格，它展示了一片无限美好的景象，似乎传达着作者在死亡威胁下对生命的无限渴望。乐队齐奏后，引出单簧管吹出的具有歌剧咏叹调风格的旋律，像作者的娓娓自述。在展开部中，我似乎听见单簧管在与乐队对话：
乐队：“沉思的人，能否分担你的忧郁？”
单簧管：“生命，曾是那样的美好，像清澈的泉水从泉眼中冒出，欢快地流淌在美丽的山林间。”
乐队：“这是多么美好！”
单簧管：“它永不停息的奔向前方，却终会有自己的归宿。”
“什么？”
“永恒。生命之路，就像奔涌的流水，最终要进入大海一样，最终也要通向另一个永恒的世界的。”
“别那么深沉忧虑，看开些吧！”
“是啊，我要释然地面对它，在生命的最后一刻， 我也要尽我所能地发挥我的生命，让这颗陨落的明星照亮全世界吧！”
的确，莫扎特是颗多么明亮的星，他的陨落、所发出的光不仅在那一刻照亮了世界，也将永远地照耀下去。
第二乐章是3/4拍的柔板，没有乐队做引子，独奏单簧管直接吹出了全协奏曲中最感人肺腑，催人泪下的一个乐句，就像秋风萧瑟，枯叶纷落的感觉一样，整个乐章充满了忧伤美。它包含了莫扎特对往事的回忆，对未来的憧憬，对音乐的执着追求，对现实的无奈。以前听音乐我从不喜欢第二乐章，只因为它们是慢板，但我却唯独十分喜欢这部协奏曲的第二乐章，因为它是莫扎特灵魂的体现，而我却无法用我低劣的语言描述它所蕴含的丰富哲理，也许，真像哪位哲人说的，音乐是一种语言，一种源于且高于自然语言的情感语言。试图用自然语言去完全的解释音乐，就像用牛顿力学去解释相对论问题一样愚蠢。
第三乐章是非哲理性的，用6/8拍的轻快节拍把聆听者从忧伤中带出，带进一种轻松而释然的气氛，是整个协奏曲在这样一种气氛中结束。这个乐章的旋律典雅、精致，这又是莫扎特的特色，想必他写这一乐章时，定是挥洒自如用不了一个星期。
我聆听着莫扎特的音乐，惊叹他非凡的才华，感叹他那充满苦难而短暂的一生。那我的一生该怎样度过呢？那就是无论飞多高，无论走多远，都要竭尽全力，发挥我的生命。
今天，我看了一本书，名叫《音乐神童莫扎特》。
这本书讲的是：莫扎特出生在一个音乐世家，他在3岁的时候，看见姐姐在练钢琴，就放下手中的玩具，跑到姐姐身边认真地聆听。姐姐一曲弹完后，他也要弹，于是，家人就把他抱上琴凳，他果真弹了起来，居然还弹得像模像样的。无论什么曲子，他只要听姐姐弹上几遍，就能记住了，而且弹得和姐姐一样好。
父亲见莫扎特这么喜欢音乐，就想把他培养成一个音乐家。于是，在他4岁的时候，他开始正式学*弹琴了。他常常坐在钢琴前，一练就是一整天。
就在这一年，父亲带着他来到首都维也纳举行音乐会。在音乐会上，小莫扎特精彩的演奏，轰动了整个维也纳，这时，他才6岁。
7岁时，在巴黎举行的音乐会又轰动了整个巴黎。
后来，父亲带着莫扎特进行了为期10年的欧洲旅行，拜师学艺，举行演出。
这个故事告诉我们：一个人的成功，与他的天赋有关，也离不开他的努力。我们也要像小莫扎特一样，通过不断的努力，成为有用的人。
——《莫扎特传》观后感 (菁华5篇)
向大家推荐一部影片，《莫扎特传》，该片讲述了天才莫扎特的一生。 莫扎特六岁开始作曲，八岁写下第一首交响曲，十一岁写下第一首清唱剧，十二岁写下第一部歌剧，十四岁指挥了该歌剧的十二场演出。本片于1985年获得十一项奥斯卡提名，最终获得八个奖项，并且获得了最具价值影片奖。无论是情节，还是编剧，无论哪个方面，都是最完美的电影。
第一次听到莫扎特先生的作品是某次夜里开车的时候，某个广播电台，一个专门播放经典音乐的节目，流畅的山路驾驶感受和优美的旋律就这样不可思议地融合在一起。然后我就忘乎所以地寻找关于这首曲子的一切，后来才知道，那是《Die Zauberflte魔笛》，那是莫扎特，那是连我这样粗俗不堪的半文盲都觉得优美动听的旋律。
真的，我从来没想过自己和歌剧，和西方古典音乐会产生什么交集。我一直以为只有两只蝴蝶和冲动的惩罚，只有庞龙和刀郎才是属于我的音乐，只有丁香花才是我的天籁。就好像我总是觉得蹲在街头吃的北京饭店的大雪条，小时候淌着口水舔的冷狗和人头比冷气店里的哈根达斯好吃一样，毕竟，那是童年的味道。可忽然间，我听到了莫扎特，听到了魔笛；于是歌剧和古典音乐就这样穿越到了我那再也找不到冷狗和人头的生活中。
我依然还是在听周杰伦，依然还是听那些什么榜上的流行歌曲。但偶尔那么一刻，我会把《Für Elise致爱丽丝》，会把《Piano Sonata K331,3.Alla turca》这样的钢琴曲一遍又一遍地播放；会一次又一次地聆听《Die Zauberflte—Der Holle Rache魔笛》，还有那无法忘怀的《Swan Lake—Scene （Act 1）天鹅湖》。我的音乐就是这么复杂，我甚至还会听梵唱般若波罗密多心经，很怪吧。
写着写着就漂移—跑题依然是我的风格，那些怀疑我的文章是转来的人可以放心，绝对原创。
看了《莫扎特传》，才知道什么叫做天才。才知道最了解你的人，其实是你的对手。
这部电影其实拍的很真。但是真实过头了。为什么这么说呢。我们要知道一个事实。萨列里同样是个著名的作曲家，才能上也许真的不如莫扎特。但是是否真的是萨列里逼死了莫扎特呢？我们要知道，这个电影里有着疯狂嫉妒心的男人教出了世界最伟大的音乐家——贝多芬，还有李斯特和舒伯特。至少这样的一位老师是绝对有一丁点胸怀的。但是故事片究竟是故事片。电影中最大的美感在于莫扎特的音乐，直至今天，依然深深震撼着每一个人的心。
我认为这个故事片不能正确的表现莫扎特一生，因为他是没有意义的。他除了展示莫扎特“神奇”的一生之外，它并没有值得注意的价值。莫扎特是个天才，但是却绝对不是个偷懒的天才。但是若是我这样的苛刻一部故事片有人文价值我就是罪大恶极。
但是我们不防认为故事讲的是真的。这位萨列里大师失败的地方在哪？他嫉恨的不是莫扎特，是上帝。他认为上帝不公*，他多么希望上帝公*。但是他不懂，在某个特定时代的特定时期，每个人的出生本身不带有不公*性。我们难道要羡慕音乐神童莫扎特吗？还是要嫉妒这个已经死了几百年的作曲家？不会，天才是存在的。贫富差距也是存在的。何必跟音乐天才莫扎特相比，又何必跟电影天才威尔斯对照，你为什么要羡慕世界首富的儿子？
莫扎特说过一句话，“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”这是我想表达的。*报纸上总是会出现很多的'天才，高考满分，哈佛天才。但是我们清楚的知道，最后我们再也听不到他们的音讯。成名早并不定好，孔子就并不是年少成名，当然历史上很多都是。
你要努力，努力，再努力。成功不成功却并不一定。但是要求问心无愧不是吗？
向大家推荐一部影片，《莫扎特传》,该片讲述了天才莫扎特的一生。 莫扎特六岁开始作曲，八岁写下第一首交响曲，十一岁写下第一首清唱剧，十二岁写下第一部歌剧，十四岁指挥了该歌剧的十二场演出。本片于1985年获得十一项奥斯卡提名，最终获得八个奖项，并且获得了最具价值影片奖。无论是情节，还是编剧，无论哪个方面，都是最完美的电影。
第一次听到莫扎特先生的作品是某次夜里开车的时候，某个广播电台，一个专门播放经典音乐的节目，流畅的山路驾驶感受和优美的旋律就这样不可思议地融合在一起。然后我就忘乎所以地寻找关于这首曲子的一切，后来才知道，那是《Die Zauberflte魔笛》,那是莫扎特，那是连我这样粗俗不堪的半文盲都觉得优美动听的旋律。
真的，我从来没想过自己和歌剧，和西方古典音乐会产生什么交集。我一直以为只有两只蝴蝶和冲动的惩罚，只有庞龙和刀郎才是属于我的音乐，只有丁香花才是我的天籁。就好像我总是觉得蹲在街头吃的北京饭店的大雪条，小时候淌着口水舔的冷狗和人头比冷气店里的哈根达斯好吃一样，毕竟，那是童年的味道。可忽然间，我听到了莫扎特，听到了魔笛；于是歌剧和古典音乐就这样穿越到了我那再也找不到冷狗和人头的生活中。
我依然还是在听周杰伦，依然还是听那些什么榜上的流行歌曲。但偶尔那么一刻，我会把《Für Elise致爱丽丝>>,会把《Piano Sonata K331，3.Alla turca》这样的钢琴曲一遍又一遍地播放；会一次又一次地聆听《Die Zauberflte-Der Holle Rache魔笛》,还有那无法忘怀的《Swan Lake-Scene （Act 1）天鹅湖》.我的音乐就是这么复杂，我甚至还会听梵唱般若波罗密多心经，很怪吧。
写着写着就漂移-跑题依然是我的风格，那些怀疑我的文章是转来的人可以放心，绝对原创。
看了《莫扎特传》,才知道什么叫做天才。才知道最了解你的人，其实是你的对手。
观影之后，给我的浅层印象是莫扎特处在的十七世纪欧洲的独特之处。十七世纪的*正处于清朝初年，有短暂的康乾盛世。*历史中，判断盛世的标准是贸易发达，往来自由，人口上升，课税减轻。较于*，欧洲呈现的更是一派在文化科技方面欣欣向荣的阶段。或许是在奥地利维也纳音乐之都这样的地方由盛，皇室对于音乐极为重视。国王，教主对于音乐很重视，在自己身边聚集许多音乐家，宫廷乐师的地位也是非常高的。甚至影片中的国王会把让莫扎特留在自己身边创作作为对教皇的挑衅。
欧洲的party文化也让我印象深刻，莫扎特的父亲从沙斯堡来维也纳找他，他选择了带着父亲去参加party，而不是在家里喝茶或者出去吃东西。要为聚会准备各种各样的装扮，除了装扮成小精灵，麋鹿，一些头盔诡异的吓人，就如他父亲和后面的萨列里都有带的死亡面具。在聚会上大家一起跳宫廷舞，无论男女老少，但阶级分化还是存在的。
萨列里作为影片的男二号，一直是一个充满忧郁的角色。他没有天生的音乐天赋，但对音乐却存在嫉妒的渴望，甚至因为父亲的去世而让他得到去维也纳学*音乐的机会在他看来是一件人生中及其可喜的事情。来到维也纳，他倍加珍惜学*音乐的机会，成为了宫廷乐师，并且保持着极好的口碑和人缘，他常常拉拢其他的'没有他地位显著的音乐家。正因为如此，他格外嫉恨上帝眷顾的拥有无人比拟的音乐天赋的莫扎特，玩世不恭，不用处心积虑去讨好外界，却可以拥有萨列里怎么样都无法超越的音乐才华。萨列里也是莫扎特最忠实的听众，他把莫扎特的音乐认为是上帝的声音，是天籁，绝非出自人间。因此他恨上帝，恨那个曾经给与他音乐才华，却又借莫扎特的躯体发出天籁的上帝。萨列里和莫扎特绝对不是周瑜和诸葛亮，因为莫扎特是遥不可及的。这种恨更彻骨，更锥心。嫉妒让人发疯。
莫扎特的父亲在其中的作用不得不提，影片中好几个镜头转向了莫父挂在墙上的画像，莫扎特对其父亲的敬重观众不言而喻。萨列里利用了莫扎特对父亲的敬畏让他创作了安魂曲，这一曲更是莫扎特自己的安魂曲。
莫扎特的妻子在我看来是一个很好的妻子了，对丈夫不离不弃，为了家庭的生计一直奔波，怪只怪莫扎特实在不食人间烟火，对过日子之事一窍不通，可怜了康斯坦丝为了莫扎特音乐被皇室赏识宁愿牺牲自己的美色，作为题外话，这是一个很笨的方法。我相信萨列里一丁点儿都不想帮助莫扎特，只是以为要妻子以美色为代价可以吓退康斯坦丝，没想到她愿意为了家庭付出，不知这在更大程度上伤害了莫扎特。
作为一个有才华的人，最大也是最常见的致命伤就是不食人间烟火。可能因为上帝是公*的，给了你一样世间最宝贵的，其他地方一定会有缺憾。所以，莫扎特不是人世间的奇迹，他只是一个正常人。若不问世事，会招来旁人嫉妒暗算，不遵循规律，整个世界都与你作对。值得庆幸的是，他的才华没有被埋没，得益于欧洲当时开放的文化氛围，若在*，我想人类将少了一个伟大的音乐家。
今天我看了《莫扎特传》这部电影。
电影主要讲述了，莫扎特与御用作曲家萨列里之间发生的故事，以及莫扎特从在人们的视线中出现到去世所发生的事情。
莫扎特在面对皇室贵族及官员的驱逐鄙视下从不放弃作曲，而是愈挫愈坚。在他指挥曲子的时候，来看的人很多，莫扎特指挥得也很有激情，可是表演结束后，鼓掌的却寥寥无几；自己辛辛苦苦做出来的曲子，却在没有皇帝的允许下被音乐学院的院长撕掉了；因为官员们嫉妒莫扎特的才能，所以背着皇帝拒绝莫扎特加入音乐家协会，对他置之不理。面对如此多的挫折，他并没有垂头丧气，而是更佳大量更加努力地作曲，最终获得了皇帝的信任。我很佩服他这种意志坚定的精神。在看到莫扎特只听了皇帝很不熟练的弹了一遍萨列里刚刚新作的曲子，就能够就能够背着弹下来并且还灵机一动改了一下曲子，巧妙地把曲子变得非常完美时。我很崇拜莫扎特那种超人的才华。再看到他为了写作，晚上连别人劝他，他都不肯去睡觉。他这种勤奋，为了职业可以废寝忘食的精神我很感动。
看完了电影，我受益匪浅，尤其是我在这部电影里学到了巴赫结尾的弹法。我很佩服莫扎特敢于用自己的`作品去改变皇帝的规定的勇气，佩服他惊人的才华，佩服他的勤奋。我觉得我在练琴的时候缺的就是这种勤奋的精神，光顾想着玩，这回看了这部电影，我一定要像莫扎特学*，用我的才华和勤奋，铸就我的精彩人生！
——《莫扎特传》观后感 (菁华5篇)
向大家推荐一部影片，《莫扎特传》，该片讲述了天才莫扎特的一生。 莫扎特六岁开始作曲，八岁写下第一首交响曲，十一岁写下第一首清唱剧，十二岁写下第一部歌剧，十四岁指挥了该歌剧的十二场演出。本片于1985年获得十一项奥斯卡提名，最终获得八个奖项，并且获得了最具价值影片奖。无论是情节，还是编剧，无论哪个方面，都是最完美的电影。
第一次听到莫扎特先生的作品是某次夜里开车的时候，某个广播电台，一个专门播放经典音乐的节目，流畅的山路驾驶感受和优美的旋律就这样不可思议地融合在一起。然后我就忘乎所以地寻找关于这首曲子的一切，后来才知道，那是《Die Zauberflte魔笛》，那是莫扎特，那是连我这样粗俗不堪的半文盲都觉得优美动听的旋律。
真的，我从来没想过自己和歌剧，和西方古典音乐会产生什么交集。我一直以为只有两只蝴蝶和冲动的惩罚，只有庞龙和刀郎才是属于我的音乐，只有丁香花才是我的天籁。就好像我总是觉得蹲在街头吃的北京饭店的大雪条，小时候淌着口水舔的冷狗和人头比冷气店里的哈根达斯好吃一样，毕竟，那是童年的味道。可忽然间，我听到了莫扎特，听到了魔笛；于是歌剧和古典音乐就这样穿越到了我那再也找不到冷狗和人头的生活中。
我依然还是在听周杰伦，依然还是听那些什么榜上的流行歌曲。但偶尔那么一刻，我会把《Für Elise致爱丽丝》，会把《Piano Sonata K331,3.Alla turca》这样的钢琴曲一遍又一遍地播放；会一次又一次地聆听《Die Zauberflte—Der Holle Rache魔笛》，还有那无法忘怀的《Swan Lake—Scene （Act 1）天鹅湖》。我的音乐就是这么复杂，我甚至还会听梵唱般若波罗密多心经，很怪吧。
写着写着就漂移—跑题依然是我的风格，那些怀疑我的文章是转来的人可以放心，绝对原创。
看了《莫扎特传》，才知道什么叫做天才。才知道最了解你的人，其实是你的对手。
这部电影其实拍的很真。但是真实过头了。为什么这么说呢。我们要知道一个事实。萨列里同样是个著名的作曲家，才能上也许真的不如莫扎特。但是是否真的是萨列里逼死了莫扎特呢？我们要知道，这个电影里有着疯狂嫉妒心的男人教出了世界最伟大的音乐家——贝多芬，还有李斯特和舒伯特。至少这样的一位老师是绝对有一丁点胸怀的。但是故事片究竟是故事片。电影中最大的美感在于莫扎特的音乐，直至今天，依然深深震撼着每一个人的心。
我认为这个故事片不能正确的表现莫扎特一生，因为他是没有意义的。他除了展示莫扎特“神奇”的一生之外，它并没有值得注意的价值。莫扎特是个天才，但是却绝对不是个偷懒的天才。但是若是我这样的苛刻一部故事片有人文价值我就是罪大恶极。
但是我们不防认为故事讲的是真的。这位萨列里大师失败的地方在哪？他嫉恨的不是莫扎特，是上帝。他认为上帝不公*，他多么希望上帝公*。但是他不懂，在某个特定时代的特定时期，每个人的出生本身不带有不公*性。我们难道要羡慕音乐神童莫扎特吗？还是要嫉妒这个已经死了几百年的作曲家？不会，天才是存在的。贫富差距也是存在的。何必跟音乐天才莫扎特相比，又何必跟电影天才威尔斯对照，你为什么要羡慕世界首富的儿子？
莫扎特说过一句话，“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”这是我想表达的。*报纸上总是会出现很多的'天才，高考满分，哈佛天才。但是我们清楚的知道，最后我们再也听不到他们的音讯。成名早并不定好，孔子就并不是年少成名，当然历史上很多都是。
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第一次听到莫扎特先生的作品是某次夜里开车的时候，某个广播电台，一个专门播放经典音乐的节目，流畅的山路驾驶感受和优美的旋律就这样不可思议地融合在一起。然后我就忘乎所以地寻找关于这首曲子的一切，后来才知道，那是《Die Zauberflte魔笛》,那是莫扎特，那是连我这样粗俗不堪的半文盲都觉得优美动听的旋律。
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我依然还是在听周杰伦，依然还是听那些什么榜上的流行歌曲。但偶尔那么一刻，我会把《Für Elise致爱丽丝>>,会把《Piano Sonata K331，3.Alla turca》这样的钢琴曲一遍又一遍地播放；会一次又一次地聆听《Die Zauberflte-Der Holle Rache魔笛》,还有那无法忘怀的《Swan Lake-Scene （Act 1）天鹅湖》.我的音乐就是这么复杂，我甚至还会听梵唱般若波罗密多心经，很怪吧。
写着写着就漂移-跑题依然是我的风格，那些怀疑我的文章是转来的人可以放心，绝对原创。
看了《莫扎特传》,才知道什么叫做天才。才知道最了解你的人，其实是你的对手。
观影之后，给我的浅层印象是莫扎特处在的十七世纪欧洲的独特之处。十七世纪的*正处于清朝初年，有短暂的康乾盛世。*历史中，判断盛世的标准是贸易发达，往来自由，人口上升，课税减轻。较于*，欧洲呈现的更是一派在文化科技方面欣欣向荣的阶段。或许是在奥地利维也纳音乐之都这样的地方由盛，皇室对于音乐极为重视。国王，教主对于音乐很重视，在自己身边聚集许多音乐家，宫廷乐师的地位也是非常高的。甚至影片中的国王会把让莫扎特留在自己身边创作作为对教皇的挑衅。
欧洲的party文化也让我印象深刻，莫扎特的父亲从沙斯堡来维也纳找他，他选择了带着父亲去参加party，而不是在家里喝茶或者出去吃东西。要为聚会准备各种各样的装扮，除了装扮成小精灵，麋鹿，一些头盔诡异的吓人，就如他父亲和后面的萨列里都有带的死亡面具。在聚会上大家一起跳宫廷舞，无论男女老少，但阶级分化还是存在的。
萨列里作为影片的男二号，一直是一个充满忧郁的角色。他没有天生的音乐天赋，但对音乐却存在嫉妒的渴望，甚至因为父亲的去世而让他得到去维也纳学*音乐的机会在他看来是一件人生中及其可喜的事情。来到维也纳，他倍加珍惜学*音乐的机会，成为了宫廷乐师，并且保持着极好的口碑和人缘，他常常拉拢其他的'没有他地位显著的音乐家。正因为如此，他格外嫉恨上帝眷顾的拥有无人比拟的音乐天赋的莫扎特，玩世不恭，不用处心积虑去讨好外界，却可以拥有萨列里怎么样都无法超越的音乐才华。萨列里也是莫扎特最忠实的听众，他把莫扎特的音乐认为是上帝的声音，是天籁，绝非出自人间。因此他恨上帝，恨那个曾经给与他音乐才华，却又借莫扎特的躯体发出天籁的上帝。萨列里和莫扎特绝对不是周瑜和诸葛亮，因为莫扎特是遥不可及的。这种恨更彻骨，更锥心。嫉妒让人发疯。
莫扎特的父亲在其中的作用不得不提，影片中好几个镜头转向了莫父挂在墙上的画像，莫扎特对其父亲的敬重观众不言而喻。萨列里利用了莫扎特对父亲的敬畏让他创作了安魂曲，这一曲更是莫扎特自己的安魂曲。
莫扎特的妻子在我看来是一个很好的妻子了，对丈夫不离不弃，为了家庭的生计一直奔波，怪只怪莫扎特实在不食人间烟火，对过日子之事一窍不通，可怜了康斯坦丝为了莫扎特音乐被皇室赏识宁愿牺牲自己的美色，作为题外话，这是一个很笨的方法。我相信萨列里一丁点儿都不想帮助莫扎特，只是以为要妻子以美色为代价可以吓退康斯坦丝，没想到她愿意为了家庭付出，不知这在更大程度上伤害了莫扎特。
作为一个有才华的人，最大也是最常见的致命伤就是不食人间烟火。可能因为上帝是公*的，给了你一样世间最宝贵的，其他地方一定会有缺憾。所以，莫扎特不是人世间的奇迹，他只是一个正常人。若不问世事，会招来旁人嫉妒暗算，不遵循规律，整个世界都与你作对。值得庆幸的是，他的才华没有被埋没，得益于欧洲当时开放的文化氛围，若在*，我想人类将少了一个伟大的音乐家。
今天我看了《莫扎特传》这部电影。
电影主要讲述了，莫扎特与御用作曲家萨列里之间发生的故事，以及莫扎特从在人们的视线中出现到去世所发生的事情。
莫扎特在面对皇室贵族及官员的驱逐鄙视下从不放弃作曲，而是愈挫愈坚。在他指挥曲子的时候，来看的人很多，莫扎特指挥得也很有激情，可是表演结束后，鼓掌的却寥寥无几；自己辛辛苦苦做出来的曲子，却在没有皇帝的允许下被音乐学院的院长撕掉了；因为官员们嫉妒莫扎特的才能，所以背着皇帝拒绝莫扎特加入音乐家协会，对他置之不理。面对如此多的挫折，他并没有垂头丧气，而是更佳大量更加努力地作曲，最终获得了皇帝的信任。我很佩服他这种意志坚定的精神。在看到莫扎特只听了皇帝很不熟练的弹了一遍萨列里刚刚新作的曲子，就能够就能够背着弹下来并且还灵机一动改了一下曲子，巧妙地把曲子变得非常完美时。我很崇拜莫扎特那种超人的才华。再看到他为了写作，晚上连别人劝他，他都不肯去睡觉。他这种勤奋，为了职业可以废寝忘食的精神我很感动。
看完了电影，我受益匪浅，尤其是我在这部电影里学到了巴赫结尾的弹法。我很佩服莫扎特敢于用自己的`作品去改变皇帝的规定的勇气，佩服他惊人的才华，佩服他的勤奋。我觉得我在练琴的时候缺的就是这种勤奋的精神，光顾想着玩，这回看了这部电影，我一定要像莫扎特学*，用我的才华和勤奋，铸就我的精彩人生！
——《冲突》读后感(5)份
将冲突视为一个谈判过程，有助于我们避免“要么利益冲突，要么利益一致”的排他性的先入之见。意在强调，双方除了在争议的变量上存在利益分歧外，他们还有极强的共同利益来达到一种避免对双方价值造成巨大破坏的结果。
抢先亮出自己的底牌，让对方为你妥协。一个大问题需要谈判，可以化整为零先找出一些小的问题谈判，以便双方就忠诚的长期价值形成共同的认识和必要的信心。
在对自己不利的方式移动至更糟，实际上可能提升其产出，因为可以避免被威胁，守弱可成图强之道。
默识协调（利益共同），默识谈判（利益分歧），明示谈判（倾向数字和计算的简化，先例的影响，现状恰如自然边界一样有强大的吸引力，如果无法达到预期目标可以试着将问题打乱增加噪音）
有限战争：给战争确立限制性条件（地理的限制条件或攻击目标类型的限制条件）。
较大的让步比较小的让步更有可能性。任责是固化自身的行为，威胁是固化自身对对方行为的反应。代理人能更好的威胁或抵制威胁。
破坏沟通的交流渠道可以阻止威胁的发生。承诺不同于威胁，承诺在其成功时代价是高昂的，而威胁在失败时才需要付出代价。如果承诺超出了所需限度，而且承诺成功了，则需支付超出必要成本的额外部分，但威胁过大指的是本身多余。
战略性威胁的特点是，如果威胁失败了其指涉的惩罚性行为对双方而言都是代价高昂.，其目的是为了事前的制止，而非事后的报复。
为什么行为者不是以全面战争而是以有限战争威胁来抑制进攻？一威胁有限战争也就是以“全面战争可能触发”相威胁，比全面战争威胁弱，更契合某种偶发条件。二是在敌人误解我的意图时有助于形成一个中间期。三是如果敌人冲动或我们误解或战争超出范围，以一定风险性（而非必然性）威胁更明智。
通过使对方遭受一个共担的风险，达到侵扰和胁迫对方的`目的。恐怖*衡当且仅当双方中任一方都无法通过抢先袭击来摧毁对方还击的能力时，*衡是稳定的。这样，避免突袭的策略有一个最为直接而紧迫的目标，它不是人的安全，而是武器的安全。
针对突袭的防御计划关注的首要目标不是国民的安全，而是自身防御武器的安危，与其他裁军方案恰恰相反的是，突袭方案建立在吓阻的基础之上，旨在防止对方发动袭击，突袭方案是为了完善和稳定相互间的吓阻，提升某些武器系统的整体性能，突袭方案关注的往往是那些具有最大杀伤力以及对公众生命财产构成最大威胁的武器系统，这些武器大多属于防御性武器，其使命主要是为了惩罚进攻者，即事后对进犯者予以沉重打击，而非事前迫使对方解除武装，从根本上讲，只能伤及民众，而无法打击侵略力量的武器属于防守性武器。
塞缪尔·亨廷顿，著名的国际政治学者，曾任美国哈佛国际和地区问题研究所所长、美国政治学会会长、《外交政策》杂志发起人与主编。哈佛大学荣誉教授亨利·罗索夫斯基曾评价他“显然是过去50年中世界上最有影响力的政治学家之一”。
1993年，亨廷顿在美国《外交》季刊发表了《文明的冲突》一文，立刻引起轩然**，一石激起千层浪，“文明冲突论”在美国乃至全世界学界引发激烈的争论，姑且不论正确与否，如此激烈、罕见、旷日持久的争论本身就侧面印证了其巨大的影响力。1996年，其大著《文明的冲突与世界秩序的重建》问世，亨廷顿在本书中对该理论作了完整、系统的阐述和论证。该著作集中体现了作者的智慧，运用独特的视角对国际形势的历史、现状及未来进行分析和预测，内容横跨政治学、国际关系学、宗教学、历史学、人口学、国际法学等诸多学科，在以上学科的学*和研究中都成为必不可少的经典文献。
“文明冲突论”的的核心观点是冷战结束后，世界形势发生重大变化，建立在意识形态之上的国家之间的冲突将会被不同文明之间的冲突所取代，“文明的冲突是对世界和*的最大威胁，而建立在多文明基础上的国际秩序是防止世界大战最可靠的保障”。
全书分为五个部分，第一部分结合“后冷战”时代的国际形势，描述了世界文明多样性的基本特点，提出“在未来的岁月里，世界上将不会出现一个单一的普世文化，而是将有许多不同的文化和文明相互并存”，并认为当今时代“文明的冲突取代了超级大国的竞争”。作者将当代世界文明分为中华文明、日本文明、印度文明、***文明、西方文明、拉丁美洲文明和非洲文明，并指出界定文明的主要特征是宗教和语言。此外，作者对其本土文明——西方文明进行了重点的阐述。
第二部分描述了世界主要文明的发展变化和力量对比。通过论证文化与权力的关系，指出“文化总是追随着权力”，而非西方社会迅速的发展使西方权力相对削弱，因此西方社会的所宣扬的价值在非西方社会中的影响力也日趋减小，伴随着政治影响减小西方文明正在衰落，而非西方文明随着经济的发展、人口壮大正在不断自我肯定和复兴。
第三部分揭示文明对于新的世界秩序形成、发展的影响。“文化认同的答案确定了该国在世界政治中的位置、它的朋友和它的敌人”，即文明的种类是一个国家在世界秩序中定位的基本依据，会对国家间政治、经济关系产生重大影响，文化共性促进合作，而文化差异则加剧冲突。作者运用了大量的`举例来论证其观点，比如北约的成功就是基于西欧、北美主要国家共同的文化认同，东盟作为一个“多元文化的组织”，其合作程度却也不可避免的受到制约，而欧盟拒绝接受土耳其加入，根源就在于信仰基督的欧盟国家无法容忍“一个***的异类”加入他们的俱乐部。该部分还分析了文明转型失败的国家，由于文明立场的不坚定导致自身的“无所适从”，这一点对我们具有深刻的警示意义。
当遇到棘手问题的时候，我们需要解决的第一个问题是：保持理智，切勿主观臆断，这样很容放大别人的缺点而让自己陷入理直气壮的愤怒情绪。首相应该是倾听，倾听对方的观点，虽然其中有些观点是不认同的或者强烈排斥的。但也认真的听完对方的观点，不要急于去驳斥对方的观点，从而阐释自己的观点。如果中途强行插入，我想这次谈话肯定不会是是一次良好的对话。
在销售过程中我们经常会因为质量异议额问题而和客户产生矛盾跟对立。有的甚至闹的很不愉快，最后不欢而散。那么碰到这种情况我们该怎么来处理呢？我想这就是关键冲突的解决及转危机为机遇最好不过的试验。
经常有钢卷划伤、啃伤、和生锈的情况发生。对于这类情况公司的基本原则是不退不换以钢厂处理为原则。常常会听到业务员也是这么回复客户的：我们公司是不退不换的，所有问题等钢厂处理。我们只是钢厂的代理商，质量问题我们没有办法控制。钢厂说怎么处理就怎么处理。直接了当，没有什么客套。其实事实也是这样，我们没有什么好的办法来处理。但这样的简单粗暴能换来我们想要的结果吗？对方听了这么一通，我想肯定是一肚子的气，我款子是付给钢厂的吗？我是找的钢厂拿的货吗？我找你们拿的货不找你们找谁去？至于找钢厂那是你们的事。然后就是听到对方要主管领导或者采购部领导的联系方式。当听到对方说要来公司的时候还来一句要来就来好了我们公司就是这么处理的。从此就成了彼此熟悉的陌生人。
其实如果我们能够静下新来倾听对方的观点不要着急着把责任推给钢厂。首先我们询问下问题严不严重，收集下提质量异议所需要的材质证明，异议照片视频等。一切都安排妥当后，跟客户通个气。异议已经提交给采购部了。采购部也在积极的联系钢厂，希望能尽快的给出处理结果。顺带着安慰下客户，出现质量是大家都不希望看到的，你麻烦的同时我也麻烦。让对方相信质量异议不处理完你也是有块石头压在心里的。你会用心的去处理好这个问题。
如果遇到性子比较急的客户，也不要着急上火。首先可以跟对方说下公司的原则：不退不换，钢厂也没有先例。但可以问下领导看看能不能换个卷或者退款什么的？给对方希望有没有完全确定下来。给双方一个缓冲期，*复下双方的心情。虽然询问领导的结果不可能有什么改变，读后感但这么一个小小的过程却无意之间拉*了和客户之间的距离。你们不是对立的，是有共同利益的。都想把这件事尽快处理好。有了这个铺垫再去跟交流应该要容易很多，大多数的客户也是能够理解并接受的。
争吵争论毫无异议，对于解决问题也没有任何帮助，只能使矛盾激化，使结果与目的背道而驰。何不大家求同存异，找到大家的共同点、共同利益为之努力,共同合作互利共赢。
书是工具，读过、写过学以致用.把书本中的知识运用于我们的工作生活中，在学*中不断的提升自己。
我读了心理学大师卡伦霍妮的代表作《我们内心的冲突》。卡伦霍妮的文字温暖又充满力量，简洁生动，即使是非心理学专业的人，也能轻易的读懂她的著作。如果你想了解自己，《我们内心的冲突》是一本不错的读物。
《我们内心的冲突》指出，由于生活环境的.影响，我们总是与我们想成为的人背道而驰，于是产生了很多内心冲突。我相信很多人都有这样的困扰，我们常常困惑于自己为什么如此自相矛盾。为了解决这些冲突，人们常常虚构出自己的理想形象，认为自己是完全正确的，将责任推给他人。与此同时，不同性格的人还会发展出不同的应对策略，在心理学上，被称为防御机制。在《我们内心的冲突》中，卡伦霍妮指出了三种不同的防御机制：顺从型的人亲*他人，对抗性的人抗拒他人，疏离型的人疏远他人。但问题是，这些防御机制并没有消除冲突，反而让我们感到恐惧、焦虑和绝望，让我们无法真诚的投入到任何关系或工作中，在泥潭里越陷越深。
看起来情况非常不乐观，但是作者在《我们内心的冲突》中同样给出了解决之道。作者在这本书的最后一个部分，详细描述了如何在根本上解决内心冲突，消除由冲突带来的恐惧、焦虑和绝望等。虽然作者是站在心理治疗师的视角教导治疗师们该如何处理，然而对于个人来说，仍然有很多启发。比如在解决方法的第一个步骤中，作者提到要了解冲突造成的影响。
我想，对于我们自身存在的冲突，以及我们自己说做的无意识努力，我们常常是觉察不到的。然而这些冲突却真真实实的对我们的生活造成了负面的影响。通过观察这些影响，能够让我们进一步觉察和思考。很多时候，我们不是不能解决问题，我们是没有意识到问题的存在，人往往比自己以为的更加迟钝。
通过阅读《我们内心的冲突》，我对自己更加了解了。我本身是顺从型人格，我也确实感觉到了因为自己的防御机制所带来的内心冲突，但是这些冲突是怎么产生的，要如何解决我在读这本书之前并没有清晰的概念。这本书，帮助我了解我自己。
当然，学*心理学，也能够帮助我们了解别人。心理学是一门研究人的科学，正如我们生活在人群的包围中一样，我们不可能没有对人的探究欲，不管这个欲望是向内探究自我，还是向外探究他人。但是读书的过程切忌给自己或他人贴标签，将书中的概念和现象当做壳子套在任何人头上。毕竟不管是我们自己还是他人，都是鲜活而复杂的人，书籍只能帮助我们了解人们性格的某一个片面。如果想了解人，我们需要不带任何预设，与真实的人去沟通和相处，如果带着书中的结论预设他人，无疑会让我们陷在一团迷雾中，永远看不清楚。
我没有特别的爱好，因为它一般随着生活环境的变化而变化，没有特别的特长，因为它一般受生活、工作的需要而改变，没有特别的兴趣，因为它一般受限于个人财政情况；所以我有一个*惯，就是放空自己—想象、想象。
我不喜欢看一些现代的“酸鸡汤“性质的文字，更不喜欢看各种娱乐性质的语言，看到这本书是在一种无聊的情况下，当时看到它的时候仅仅只是看到他人对这本书的介绍，但是本书的摘抄的语句仍然能紧紧抓住你的'视线。
“营销的本质是解决消费者的需求，需求从冲突中来。”
“三流的营销是发现冲突、二流的营销是解决冲突、一流的营销是制造冲突。”
这些话看着可能不是很明确，但是书中却能从简单的例子中给予你解释。
书中描述，人类的大脑思维分为左脑感性、右脑理性；当一位女性看到一个打折的商品时，左脑思维是该商品打折，意味着省钱，却不思考是否对它有需求，右脑思维则是克制因打折带来的激动，理智地思考是否对该商品有需求或者其他的需要。此时就产生了冲突，感性和理性的冲突，如果卖家能抓住这种冲突，营销将不会是一件难事。这应该就是营销的一种手段。
有限的需求和无限的欲望之间，感性需求和理性需求之间，往往就是冲突的原点。已经出现的新型产业是已经被卖家解决的冲突，而对于一些隐藏的冲突仍需要不断的寻找和制造。
本书作者就是一个寻找冲突、解决冲突、制造冲突的高手，海澜之家的广告词“男人的衣柜”，男士一般不像女士那样喜欢在上百家的商店中穿梭只为比对一件外套的性价比，男士一般购物就是直达自己看中的物品，不会浪费更多的时间；而海澜之家就是解决了男士买衣服没有明确固定地点的冲突。广告词明确地告诉男士，这里有你想要的东西，你不需要在购买衣物上花费更多的时间，浪费更多的精力。这样海蓝之家成为了男士们购买衣物的首选；这就是一个寻找冲突和解决冲突的典型案例。
在现实生活中，我们喜欢用大量的数据来寻找规律并进行比对，但是有的时候营销物品或者营销人生不需要大部分，只是看你的异常数据。解决这个异常数据或许就是另一片天地；现在有一种说法，社会需求的人才不是全面发展的人才，而是需要有特长、专攻的十字型人才；一个人的精力是有限的（排除一些超级优秀的人之外），为了避免普通的自己泯灭于茫茫人海之中，就需要自己有自己的闪光点或者突出点，在大数据—互联网时代觉得自己已经落伍了，需要学*的东西越来越多，感觉自身的压力很重，觉得自己的人生负重越来越重，越来越难以适应这个时代。
“大道三千，天衍四十九，遁去其一。”
这句话告诉我们不论在多么艰难的大趋势下，都会有你的一份机缘给你。我们不需要去跟随大流地负重前行，我们只需要抓住自己的长处，让自己的长处发光发亮，你就是人生赢家。仅此而已。
——呼唤读后感(5)份
经过一个星期的阅读，我看完了这本书，放下书后，不经陷入了沉思……这本书名叫《野性的呼唤》，作者是美国作家杰克·伦敦，他是一名现实主义作家，因为他早年的一些悲惨经历，使他大有感触，写下了许多揭示悲惨现实生活的小说与书籍。
《野性的呼唤》主要讲述了巴克是生活在美国南部加州一个温暖的山谷里的圣伯纳犬，它经受过主人米勒法官文明的教化，十分温顺，独得米勒法官的宠爱。可因为需要大量雪橇狗，一些不法分子看上了巴克纯正的血统，将他拍卖到美国北部寒冷偏远、盛产黄金的阿拉斯加地区。巴克为了不像其他同伴一样挨打，选择了听他们的话___拼命拉雪橇，新主人换了一拨又一拨，其他同伴的相继离去，让聪明的它懂得了如何在野外与棍棒下努力生存，在他最后一位主人___唯一关心它的主人被一群当地的印第安人无情的残杀之后，浓烈的血腥味激起了巴克的野性，他用同样的方式为主人报仇，最终走向丛林，成了狼族的首领。
这本书从一只狗的经历，表现文明世界的狗在主人的逼迫下回到野蛮残酷的野外，虽然写的是狗，也反映出了人们当时的那种悲惨生活。巴克的勇敢，让我懂得：生命总是在不断挣扎求存的过程中获得意义与力量。
今天，我读了《野性的呼唤》这本书，它的作者是美国的杰克·伦敦。
巴克是法官家的一只爱犬。因为美国20世纪的“淘金热”而被卖到北部极地去拉雪橇。在辗转过程中，因为性格暴躁而遭到一顿毒打，又眼见自己的同伴——一只南方狗遭到当地狗的攻击而惨死。它第一次认识到“大棒”和“利齿”的残酷性，任何时候都必须坚决挺住，绝对不能倒下。行进到路程的一半，巴克的野心占了上风。它不断的制造麻烦，意图挑战凶悍老辣的领头狗斯比茨，最后引发了一场恶斗。巴克赢了，并且取代了斯比茨的领头位置。极地环境恶劣，生活的艰辛，还有行路跋涉之苦，它都挺了过来，并且变得更加结实强健。接着，巴克又落到了根本不适合来北极探险三个男女的手中。它们陷入了困境，面临灭顶之灾。这时，一个叫桑顿的男人救了它。桑顿对巴克十分疼爱，巴克对桑顿也非常忠诚。它几次救了桑顿的命。桑顿遇害后，巴克加入了狼群，回归了大自然。
读了这本书，我最钦佩巴克坚强不屈的精神。无论极地的生活多么艰苦，条件有多么恶劣，它都战胜了这些困难。巴克还很聪明，在极为严酷的生存斗争中，面对各种各样的人与狗，它都能保护好自己，坚强的活下来。巴克它懂得感恩，它三次跳进湍急的河流，冒死就出桑顿，它*乎尽全力追咬杀害桑顿的土著人等等。
我想，做人也是这样。在任何环境下都要坚强，还要知道遇到品行不端的人怎样保护好自己，并且懂得“滴水之恩，涌泉相报”这个道理。
当我次翻开杰克?伦敦的巨著——《野性的呼唤》时，那首凄凉而极富哲理的诗便深深地打动了我：“风俗的链条锁不住游牧部落跳跃的古老渴望;寒冬萧条，沉沉睡去，野性将唤醒凄厉的诗行。”整篇小说讲述的是一只叫巴克的狗的悲惨而令人激动的经历它逐渐回归到原始野性状态的故事，而作者并将它的遭遇讲得如何惊险离奇，只将它摆在多样的狗的群体中，在那个群体中它品尝到了真正的狗的生活，而作者便适时地在插入了巴克内心的野性的呼唤及复苏，愈加清晰直到暴发。在它刚被拐卖时，它总是渴望回到原来的'家，可每当它见到买下它的酒店老板，“每一次发自喉头的喊叫声都变成野性的咆哮，”而这只是根植在它内心的野性的首次而微小的展露而已，它的个主义用棍子教会了它如何服从，巴克选择了承认失败但不垮下，这也只是本性告诉他的适者生存而已;跟随个主人，它来到北方，它努力学会了许多生存的，开始退化，具备了最原始的狗的特征，“长期潜伏在他身上的自然本性又复苏了”祖先们把“古老的生活注在他体内”旧*性重又回到他身上，于是，“他仰起头，冲着星光发出狼的长嗥……”时，它的本性，野性已回来了，这是生活使然，接着，巴克的统治欲上升，它的狡猾、奸诈，使它狗队的首领，从而了它原始的欲望，它的记忆中，“它更为清晰的是因遗传而来的记忆”……退化的原始天性。
本性的复苏，在作者笔下循序渐进自然的使得整个故事一气呵成，让人欲罢，也正是这缓慢而有序的过程，使得呼唤而深远，使人不产生某种联想，想探究的本性，并想面对它。
生命是矛盾的，世界是的。它有奸诈，也有忠诚;它有文明，也有野蛮。可是，这的人生，人生正而多彩，而灿烂，而生生不息……。
《野性的呼唤》，又名《荒野的呼唤》 (TheCalloftheWild)是作家杰克·伦敦于1903年发表的著名小说。故事叙述一名叫巴克的狗历经磨难，最终回到了自然的野生环境。小说十分畅销，后被多次改编成电影。整个故事以阿拉斯加淘金热为背景，讲述了在北方险恶的环境下，巴克为了生存，如何从一条驯化的南方狗发展到似狗非狗、似狼非狼的野蛮状态的过程。巴克是一条硕大无比的杂交狗，它被人从南方主人家偷出来并卖掉，几经周折后开始踏上淘金的道路，成为一条拉雪橇的苦役犬。在残酷的驯服过程中，它意识到了公正与自然的法则;恶劣的生存环境让它懂得了狡猾与欺诈，后来它自己将狡猾与欺诈发挥到了让人望尘莫及的地步。经过残酷的、你死我活的斗争，它最后终于确立了领头狗的地位。在艰辛的拉雪橇途中，主人几经调换，巴克与最后的一位主人桑顿结下了难分难舍的深情厚谊。这位主人曾将他从极端繁重的苦役中解救出来，而它又多次营救了它 的主人。最后，在它热爱的主人惨遭不幸后，它便走向了荒野，响应它这一路上多次聆听到的、非常向往的那种野性的呼唤，并且成为了狼群之首。
虽然巴克只是一条狗，但是它艰苦卓绝的生存道路，反映了作家所生活的时代中的个人奋斗的真谛。这也是当时处于尔虞我诈的资本主义发展时期的美国社会所盛行的自然主义思潮的一种反映。它反映了达尔文的自然环境下“适者生存”的自然选择思想以及斯宾塞的社会进化论中的社会选择观。作者向我们揭示，在生存的道路上，在险恶的自然与社会环境下，只有精英与超人(如小说中的巴克那样的物种)才有生存的可能。
《荒野的呼唤﹒白牙》这本书是由两个故事合在一起组成的，而这两个故事讲述的内容却正好相反：《荒野的呼唤》讲的是狗变狼的故事，《白牙》讲的是狼变狗的故事。
《荒野的呼唤》讲述了一只名叫布克的狗的故事。布克出生在文明开化、生活优裕的美国南部，后来被贩卖到寒冷的北方，变成了一只雪橇狗。为了生存，它身上的原始本能复苏了。逐渐学会了祖先的生存方式，最终回到荒野，成为狼族的首领。
《白牙》讲述一只叫白牙的狼狗的故事。白牙诞生于荒野，在一个偶然的机会，它被一个印第安人捕获，并屈服于他的棒棍和拳头之下。后来，白牙被卖给一个白人，成了一只凶恶的斗狼。在一次决斗中，白牙濒临死亡，新主人将它解救出来，用仁慈和爱驯服了它，最终使它善良、忠诚。
这两个故事使我明白了两个道理。《荒野的呼唤》：在险恶的自然和社会环境中，只有勇于向命运抗争的强者才有生存的可能;《白牙》：只要你用仁慈和爱对待动物，定会换回它对你的信任和忠心耿耿。
读了《野性的呼唤》后，我接连几天梦见了那神秘的大自然。
巴克是一只高大的南方狗，被人卖到了北极。从此，他过着艰苦的生活。几年后，他离开了主人，来到大森林，成为狼中之王。
在看这本书的时候，我的心扑扑跳个不停。作者构思巧妙，连看完了都不知道。怎么会有这样的感觉呢？想来是作者选择的尽是令人兴奋的小节，而把它们组合在一起，如此不就成了一本引人入胜的书么？
看“霸主之战”一节，仿佛巴克和旧霸主斯匹兹就活生生的站在眼前一样。作者对人物的心理和动作描写极为仔细，才令人有活灵活现的感觉。而我的词汇贫乏，又不会组织，再加上糟糕的构思，写出的文章自然是令人厌恶喽！
书中多次表现对大自然的默念之情。那神秘莫测的大自然，究竟是什么使它变得如此迷人？自由的空气还是友好的朋友？两者都是！我们生活在人性的社会里，处处带着奴隶的锁链，欲罢不能地扮演着各种各样的角色，直至老死。大家成天板着面孔，一副神圣不可侵犯之样。真希望我们能改正这些不良*气。
这本书讲的都是淘金，把地球千百年来积存的“私房钱”挖光。看到这里，我的头脑里出现了一幅幅砍伐树木、深挖矿产的画面。看来，也许最后一棵树被砍伐，最后一条河被污染的时候，人类才会醒悟。
那充满自由的梦，不时在我脑海里浮现。梦中的我，在辽阔的草原上尽情地奔跑……
——《呼兰河传》读后感-读后感范文5份
灰色的色彩，*淡的叙述，跟随作者的笔触，我们来到了二十世纪初的呼兰河城。
在这里呼兰河不再仅仅只是呼兰河，而是当时社会的一个缩影，因为迷信、愚昧、无知上演着一出出悲剧……封建 思想的受害者在呼兰河成了当时全 中国的写照。
前四章作者一改**逻辑抽象的思维，以孩童的目光、
视角、思维、感触去直观形象的观察社会，感受社会，发现生活中点点滴滴的小事儿，从此来“直视”人生，真是难能的可贵之举！后三章是本小说的巅峰之旅，直击人性的本质，自私、困顿、麻木、愚昧、凶狠、落后、野蛮的世界，表达了对国民团体盲目、愚昧、麻木、残忍等劣根性的忧愤和悲悯。
这部作品在 思想上继承了鲁迅对 中国人民性质的剖析与批判在题材上开创了介于散文、诗歌与小说之间的一种体裁样式，在语言上，文字娓娓道来，朴实清新，沉郁感伤。被越来越多的后人认为是继鲁迅之后对原国民心态的开掘和批判的力作。关于书，呼兰河留给作者的，也许正是作者想要告诉我们的吧，让我们了解过去了解历史，永远不要重蹈覆撤。
开学的时候，我利用课余时间看了小红写的《呼兰河传》。内容丰富，引人入胜。印象最深的是几个小故事。
豆腐在当时是奢侈品。晚餐吃一块豆腐会是一件很棒的事情。有一些贫困家庭买不起豆腐。他们孩子的梦想是开一家豆腐店。甚至有一个人破产了，宁愿破产也不买个豆腐吃。这说明了穷人的悲惨处境，他们就那样生活过，连一块豆腐都买不起。
旧社会的女性生活可以说是非常悲惨的。庙会上，老庙里的人都很虔诚，但在娘娘庙里，人们根本不尊重娘娘，只求她给子孙。这也反映了当时的女性是多么的不起眼。
书里还讲了一个小团圆媳妇在.的故事，她很好，但是被折磨，被打，被骂，**待，心里其实很委屈。她想回家，可是人家说她身体里有鬼，说她要驱鬼，说没有偏方有效。她被迫在热水中洗澡，被折磨致死。作者通过小团圆媳妇的故事，反映了女性在黑暗、落后、愚昧的社会生活中的不幸命运。
看完这本书，我感慨万千。这三篇短篇小说只是书中的一个缩影，却表达了女作者对旧社会的愚昧、落后和黑暗的不满和愤怒。萧红在当时是不可多得的女性精英，但很多女性都过得很辛苦。新旧对比，社会进步了，生活条件大大改善了，女生不受歧视。我们要珍惜美好的生活，女生要自强不息，让自己变得更强大。
上周，我读了女作家萧红写的《呼兰河传》。
翻开书的第一页，我就被深深地吸引了。作者对花鸟虫鱼以及各个人物的形态描写非常细致。和蔼可亲的祖父、表面看上去严厉其实很慈祥的祖母，爸爸妈妈还有邻居的形象都很生动。
这本书给我留下深刻印象的有两段：一段是下雨时的大坑，它淹死了好多动物。每当街上卖起便宜猪肉来，大家都说是那个大坑淹死的猪。当时的人们很迷信，他们相信龙王爷的存在。但是有一个学堂的校长说，没有龙王爷，有个学生还在龙王爷的`雕像头上戴了个草帽。大家都说就是因为这件事，龙王爷发怒了，才下雨淹死那些家禽的。这一段我看的懵懵懂懂，那些久远年代的事，我真的不太懂。
另一段让我印象深刻的文字写的非常的天真活泼，也是我们学过的一篇课文。它讲的是作者萧红和她的爷爷在园子里玩耍。说是填坑，只不过是乱踢几脚罢了；说是浇菜，就是把水瓢往天上一扬，大喊下雨喽！从这一段中，我感受到作者的童真。在她眼里，一切都是自由的。植物想长就长，鸟想飞就飞，一切都不受约束。
读完这本书后，我好像已经摆脱不掉这本书里的人物了，吃饭的时候也想着他们，还在脑海里回想萧红和祖父的趣事。我也通过萧红的笔触，看到了她小时候的童趣与天真。
小说写了20世纪三四十年代中国东北呼兰河畔一个小县城的故事，展现了这里的风土民俗和居民的生活状态，思想性格，几千年的封建思想迫害着人们，封建*俗影响着人们，给人们带来了愚昧和落后。
在那个小城里，人与城，少女与老人，生者与逝者者，愚昧与人性，交织在一起呼兰河的日常生活，风俗人情，以及呼兰河的人节日精神上的种种盛举。因为人们无知的愚昧害了一个性格开朗的小女孩，因为他不像别的女人一样低声下气，被胡家又打又骂，当被打的生了病之后，胡家又听信了***的话，在大庭广众之下用开水给小团圆媳妇洗澡，小团圆媳妇在花一样的年纪被人活活折磨死了，而有苦无依的老人有二伯，他因为家世，别人的眼光是他的言行举止性情极为古怪，而好人也不会有好报，冯嘴歪子会拉梦，会做豆腐，还会做年糕，他与王大姐有了一双儿女，却得到了人们的嫉妒，大家都说他们坏话，谎言层出不穷，呼兰河就是这么一个地方。他们被愚昧和无知弄的一团糟。
在萧红笔下，他用诗一样的语言构筑了呼兰河传，这座精神的盛典，这是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。
《呼兰河传》是著名女作家萧红的代表作。萧红以自己的家乡与童年生活为原型，创作了这部小说。小说描写了萧红寂寞的童年。
在萧红童年的记忆里，每天都过着差不多的生活：拉着老祖父玩，到后花园玩，看看花草、昆虫，去小后房里翻翻东西。除了节日，或哪家***，一般很少出去。就这样日复一日，年复一年的过着。她祖母死了，小团圆媳妇死了，冯歪嘴子有女人了，有小孩了，似乎都对她没有什么影响，只不过能去看个热闹罢了。
这本书在艺术形式上比较独特：它虽写了人物，但没有主角；虽叙述了故事，却没有主轴；全书七章虽可各自独立，却又俨然一个整体。十分耐人寻味。
给我印象最深的还是小团圆媳妇的经历。她才12岁就被接去做团圆媳妇，还因为长得高大就得说是14岁。刚去没几天，就被她婆婆打了，一打，就打了一个月。又请大神，大神叫她当***的，所以又请了不少二神，想各种偏方把她从大神那里要回来。又是这个，又是那个，后来，把她活活作弄死了。可见，当时那里的人们是多么迷信，多么愚昧而蛮横。
著名文学巨匠茅盾先生曾这么评价《呼兰河传》：它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。
——《女生日记》读后感_读后感(5)份
《女生日记》是我读过的所有书中最喜欢的一本书，我一连读了三遍，每读一遍都会有新的感受，新的发现。
《女生日记》是插入孩子心灵的一本书，多方面体现了孩子们的天真、可爱等心理。我真的很想问问作者，您是怎样了解这些孩子真实天真的想法，他们每个人不同的一举一动，所作所为呢?您是怎样把孩子们的内心写的活灵活现，那么生动，那么形象，那么有趣，让我们阅读这本书的人，仿佛已经置身于这些充满情趣的故事当中。您又是怎样想象出温柔大方的冉冬阳，活泼可爱的小魔女刘杨惠子，学*态度端正的郝佳，多愁善感的莫欣儿等各具特色的人物，每一篇文章所塑造的人物都各有千秋，而且内容都非常的丰富多彩，情节曲折动人。
女孩儿们，快来看看本文里的孩子，顽皮、可爱，有利于你们成长哦!家长们，您要是想知道孩子们的内心世界，做开明的父母，就来和我一起阅读《女生日记》吧!
最*我刚读完一本书，它的名字叫作——《女生日记》。从书名的字面上理解，就知道这是一本女生写的日记。
故事的主人公是一个叫冉冬阳的女孩，她虽然长得不算是非常漂亮，但心地非常善良，不管是谁遇到困难，她都会第一个冲出来拔刀相助。
有一次，冉冬阳去见她的好朋友梅小雅，梅小雅的家庭状况很不好，她的妈妈便想开家店来养活自己和小雅，但是没有那么多的资金，于是冉东阳便想尽了一切办法帮助梅小雅一家。她努力凑齐钱，并交给了梅小雅一家。正是因为冉冬阳的帮助，梅小雅家的店才能顺顺利利地开业成功。
读完这本书，我常常在想：这样的女孩是不是最美的呢？回答是肯定的，因为如果每个女孩都能像冉冬阳那样，做一个爱帮助别人、心地善良的好孩子，那该多好啊！
冉冬阳这个角色当我改变了对“美”的看法，现在我知道了：每个善良、有爱心的女孩都是美的，让我们一起向冉冬阳学*，一起想“美”进发吧！
《女生日记》描写了六年级女生冉冬阳在成长中的快乐和烦恼。冉冬阳有很好的爸爸和妈妈，他们与众不同。毕业考试前他们不是把冉冬阳关在屋子里复*，而是带她出去玩儿；她想资助好朋友的妈妈开小店，他们全力支持；为了帮助马加，他的爸爸、妈妈竟然同意她一个人呆在家里……冉冬阳各方面表现都很优秀，真令人羡慕。
我虽然不像冉冬阳那么优秀，但是我也有一个和她一样好的家庭。我考试不理想的时候，爸爸妈妈也从来不责备我。有一次我因考试没考好而伤心，妈妈却反过来劝我说：“过去的已经不可能改变，再这么懊恼下去，不又耽误了以后的学*吗？索性忘掉这次考试，好好的为下一次准备，未来永远比过去重要啊！”听了妈妈的话，我又振作起来了。而爸爸更是帮我找出试卷上出现错题的原因，耐心跟我一起出题，做题，巩固练*，举一反三。功夫不负有心人，在爸妈的帮助下，在老师的细心指导下，我的成绩慢慢地提高，我也变成了一个乐观阳光的女孩。
《女生日记》，一本让我感动、让我流泪、让我难忘的书，书中每个人都那么宽容友爱。这本书不光陪我度过了一段快乐的时光，更让我懂得了许多人生的道理，真是一本值得看的好书。
《女生日记》是中国当代最受小读者热爱的儿童作家杨红樱所写的。
《女生日记》讲的是六年级女生冉东阳和朋友们在一起的趣事，还讲了冉东阳从小女孩成长为少女的生理、心理的微妙变化。把女孩子渴望长大又害怕长大的矛盾心情描绘得淋漓尽致。
《女生日记》中的冉东阳不是最漂亮的，也不是最聪明的，但她落落大方，善解人意，是我所喜欢的女孩。
《女生日记》还曾获得许多奖项，比如：20xx年8月由作家出版社出版，引起强烈的社会反响，被誉为“现代女孩子的成长启示录”、20xx年12月获得成都市**“金芙蓉文学奖”、20xx年5月入选中国出版署颁布的“给未成年人的100种好书”等等。
我觉得人不是长得漂亮就是美，而只有你的心灵美才是真的美。
今天，我读完了杨红樱写的《女生日记》，一共有200千字，300多页，特别吸引我的眼球。
这本书讲的是六年级女生冉冬阳，在毕业班上和同学们在一起的快乐时光。她和一个男生想办法帮一个父母离婚的孩子赚钱，而且帮那个孩子的妈妈运货，并攒够了开超市的钱。冉冬阳还和几个女生在大年初一的时候一起照顾一个男生的弟弟，因为那个男生的爸爸妈妈也离婚了，爸爸和后妈还在过年的时候被车撞了，所以他们过年的时候只能呆在病床上。所以就让那个男生照顾着他的弟弟。可那个男生又不懂怎么照顾小孩，就请冉冬阳和几个女生来了。他的爸爸和后妈恢复以后，还表扬了她们呢!
书上还说了一些我们女生小学应该知道的问题，介绍了六年级女生的生活，也告诉了我们一些男女生都应该知道的生理常识。
总之，这本书趣味多多，让我百看不厌，并领略到了六年级小学生不一样的风采!
——高中电影莫扎特观后感实用5篇
当我随着萨列里的思绪在人群中找寻莫扎特，看到了那个有些疯痴癫狂的年轻人身影时，内心是狂吼抗拒的。无法接受。我心目中的莫扎特，应该是尽管说着嬉皮无赖的言辞，放荡不拘地和女孩打闹嬉笑，举手投足间仍然散发着优雅的光环。毕竟他是莫扎特啊，写出清澈浪漫天籁之音的莫扎特。而不是那个“嬉笑着，思想肮脏的怪物，刚刚还在地板上打滚”和有着刺耳怪笑的马戏团猴子。
但当我忍住抛开个人执念看完整部电影时，一切都完全不同了。Mozart那双孩童般清澈的眼睛，随指尖流出的天籁之音同他创作音乐时眼神中散发光彩，洗涤了我的心灵。
总觉得这样的mozart似曾相识，想来想去，原来是宝哥哥啊。“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂;纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章;行为偏僻性乖张，那管世人诽谤!”同样的行为乖张怪癖，痴痴傻傻，懒得理会世人的说词。对世界真挚的彻底，爱即是爱，不爱即是不爱，所以只肯对自己热爱的事物诚赤认真，对一切世事俗物不予理会，连假装都懒得。让你又爱又恨，哭笑不得。
然而两者又有着本质的不同。宝哥哥的任性，是因为生为大户人家的少爷，家世雄厚，社会地位显赫，又深得宠爱，更像是一种“恃宠而骄”。而mozart的任性轻狂之下，是深深的无奈。
Mozart从6岁起便跟随父亲四处演出。面对形形色色地位显赫的观众，却鲜有人能欣赏他的音乐。大家想看得更多是他的技艺，或者说是冲着天才的名号而来想亲自验证，想出形形色色刁钻古怪的方法，就像片头让年幼的mozart蒙着眼睛弹奏钢琴之类的。没有人真正的理解和热爱他的音乐，没有人真正因为他的音乐而*等的尊重他。是的，mozart是马戏团的猴子，因为观众对待他深爱不已的音乐，更像是以一种高高在上的姿态去观看猴子耍出的高超技艺。
youdon’tknowwhereyouare.Here，everythinggoesbackwards.Peoplewalkbackwardsanddancebackwardsandsingbackwards.莫扎特第一次出场时，这句看似不经意的玩笑，似乎真正道出了他的心声。“6岁起便随父亲四处游历演出，这些经历让年幼的mozart显得少年老沉，而长大后却又变得似顽童般。”在太早的年纪经历了人情世故，自然会变得老沉。而之后的癫狂，我理解为是看透世事后，放弃了向世界求爱。既然世界无法认真待我，我又何苦活的太认真?所以mozart狂妄自大，沉溺于宴会酒色，没有金钱观念，夸张的笑声——更像是一种自我放逐。但他从没有放弃音乐，因为音乐是他真正所热爱的，是他生命中最后一片净土。为了这片净土，心甘情愿把自己关起来没日没夜的创作。对待自己的音乐他有着百分百的偏执和自信。什么都无所谓，但在音乐这件事上绝不肯妥协。mozart演奏完毕后去寻求旁人的认可，眼中闪烁的光芒，像个渴望得到父母承认的小孩。音乐大概是他对人世最后的求爱。
在音乐的世界里，他活的太纯粹，太一尘不染，不似活在人间。他所钟爱的妻子知道音乐对他的重要性，可悲的是却也从未真正理解他的音乐和才华，直到他死去后，才意识到一切。我喜欢每次mozart演奏时，妻子在一旁沉醉地观看的镜头。可她终究只是个要活要生存的世人，若是相信mozart的才华，又何苦为了得到宫廷的一*之地和钱财而把绝无仅有的乐谱丢在地上，选择脱衣献身。从这一刻起，她和mozart的矛盾就显示出来了。她不似mozart，像精灵般靠音乐就可以过活，她只是个凡人。
而这世界终归是凡人所有，人类的卑劣本性又是从来容不得与自己不同的人。对待那些散发耀眼光芒的人，人们从来都是若想要得到又触碰不得，只能团结起庸才的力量，浇灭那刺眼的光芒，似乎才能显得自己不那么渺小，才能活的更舒服些。最后，影片中的mozart，这个不似人间所有的音乐精灵，终是逃不过世俗的魔爪，死在了庸才和金钱手里。
今天我看了《莫扎特传》这部电影。
电影主要讲述了，莫扎特与御用作曲家萨列里之间发生的故事，以及莫扎特从在人们的视线中出现到去世所发生的事情。
莫扎特在面对皇室贵族及官员的驱逐鄙视下从不放弃作曲，而是愈挫愈坚。在他指挥曲子的时候，来看的人很多，莫扎特指挥得也很有激情，可是表演结束后，鼓掌的却寥寥无几；自己辛辛苦苦做出来的曲子，却在没有皇帝的允许下被音乐学院的院长撕掉了；因为官员们嫉妒莫扎特的才能，所以背着皇帝拒绝莫扎特加入音乐家协会，对他置之不理。面对如此多的挫折，他并没有垂头丧气，而是更佳大量更加努力地作曲，最终获得了皇帝的信任。我很佩服他这种意志坚定的精神。在看到莫扎特只听了皇帝很不熟练的弹了一遍萨列里刚刚新作的曲子，就能够就能够背着弹下来并且还灵机一动改了一下曲子，巧妙地把曲子变得非常完美时。我很崇拜莫扎特那种超人的才华。再看到他为了写作，晚上连别人劝他，他都不肯去睡觉。他这种勤奋，为了职业可以废寝忘食的精神我很感动。
看完了电影，我受益匪浅，尤其是我在这部电影里学到了巴赫结尾的弹法。我很佩服莫扎特敢于用自己的作品去改变皇帝的规定的勇气，佩服他惊人的才华，佩服他的勤奋。我觉得我在练琴的时候缺的就是这种勤奋的精神，光顾想着玩，这回看了这部电影，我一定要像莫扎特学*，用我的才华和勤奋，铸就我的精彩人生！
观影之后，给我的浅层印象是莫扎特处在的十七世纪欧洲的独特之处。十七世纪的中国正处于清朝初年，有短暂的康乾盛世。中国历史中，判断盛世的标准是贸易发达，往来自由，人口上升，课税减轻。较于中国，欧洲呈现的更是一派在文化科技方面欣欣向荣的阶段。或许是在奥地利维也纳音乐之都这样的地方由盛，皇室对于音乐极为重视。国王，教主对于音乐很重视，在自己身边聚集许多音乐家，宫廷乐师的地位也是非常高的。甚至影片中的国王会把让莫扎特留在自己身边创作作为对教皇的挑衅。
欧洲的party文化也让我印象深刻，莫扎特的父亲从沙斯堡来维也纳找他，他选择了带着父亲去参加party，而不是在家里喝茶或者出去吃东西。要为聚会准备各种各样的装扮，除了装扮成小精灵，麋鹿，一些头盔诡异的吓人，就如他父亲和后面的萨列里都有带的死亡面具。在聚会上大家一起跳宫廷舞，无论男女老少，但阶级分化还是存在的。
萨列里作为影片的男二号，一直是一个充满忧郁的角色。他没有天生的音乐天赋，但对音乐却存在嫉妒的渴望，甚至因为父亲的去世而让他得到去维也纳学*音乐的机会在他看来是一件人生中及其可喜的事情。来到维也纳，他倍加珍惜学*音乐的机会，成为了宫廷乐师，并且保持着极好的口碑和人缘，他常常拉拢其他的没有他地位显著的音乐家。正因为如此，他格外嫉恨上帝眷顾的拥有无人比拟的音乐天赋的莫扎特，玩世不恭，不用处心积虑去讨好外界，却可以拥有萨列里怎么样都无法超越的音乐才华。萨列里也是莫扎特最忠实的听众，他把莫扎特的音乐认为是上帝的声音，是天籁，绝非出自人间。因此他恨上帝，恨那个曾经给与他音乐才华，却又借莫扎特的躯体发出天籁的上帝。萨列里和莫扎特绝对不是周瑜和诸葛亮，因为莫扎特是遥不可及的。这种恨更彻骨，更锥心。嫉妒让人发疯。
莫扎特的父亲在其中的作用不得不提，影片中好几个镜头转向了莫父挂在墙上的画像，莫扎特对其父亲的敬重观众不言而喻。萨列里利用了莫扎特对父亲的敬畏让他创作了安魂曲，这一曲更是莫扎特自己的安魂曲。
莫扎特的妻子在我看来是一个很好的妻子了，对丈夫不离不弃，为了家庭的生计一直奔波，怪只怪莫扎特实在不食人间烟火，对过日子之事一窍不通，可怜了康斯坦丝为了莫扎特音乐被皇室赏识宁愿牺牲自己的美色，作为题外话，这是一个很笨的方法。我相信萨列里一丁点儿都不想帮助莫扎特，只是以为要妻子以美色为代价可以吓退康斯坦丝，没想到她愿意为了家庭付出，不知这在更大程度上伤害了莫扎特。
作为一个有才华的人，最大也是最常见的致命伤就是不食人间烟火。可能因为上帝是公*的，给了你一样世间最宝贵的，其他地方一定会有缺憾。所以，莫扎特不是人世间的奇迹，他只是一个正常人。若不问世事，会招来旁人嫉妒暗算，不遵循规律，整个世界都与你作对。值得庆幸的是，他的才华没有被埋没，得益于欧洲当时开放的文化氛围，若在中国，我想人类将少了一个伟大的音乐家。
首先这部电影的名字叫做《Amadeus》，我们*惯于直接把它翻译为《莫扎特》，实际上，莫扎特的全名为沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）很明显，本片取了他全名的中间部分，而Amadeus的由来是：出生受洗时，他被命名为Joannes Chrysost[omus] Wolfgangus Theophilus。Theophilus意为“上帝之爱”，这个名字相当于德文的Gottlieb，意大利文Amedeo以及拉丁文Amadeus，但生前却从未有人以此名号称呼他。现在，我们所认识莫札特的名字Wolfgang Amadeus Mozart为莫札特在正式场合用的名字。
看完这部影片，我们应该都会被天才的光辉所感动，人们都说音乐是全世界共同的语言，也许正是因为音乐触动的是人类共同的情感。莫扎特确实是个天才，他六岁便写出小步舞曲，十一岁便完成了第一部歌剧。就如同那个宫廷作曲家安东尼奥·萨列里在影片中所说：“那充满欢乐和爱的赞歌，是上帝的声音（费加罗的婚礼）。”上帝选择了莫扎特作为在人间布道的工具。
这部电影中令我印象最深刻的就是莫扎特爽朗的笑，那种洒脱不拘一格的自由的笑，天才的笑。迄今为止，很少有的电影留给我的最后的影响是一连串的“哈哈哈哈哈哈哈。”他的笑声是那么癫狂以及不加掩饰的嚣张，赤裸裸地冲击着每个人的耳膜和神经，足以让任何一个自命不凡的文人雅士反胃。可我偏偏喜欢这笑声，因为这是天才的笑声，不同凡响。有些人机关算尽绞尽脑汁也注定碌碌无为；有些人却一出生就能卓尔不群大放异彩令人望尘莫及！这就是庸众和天才的不同之处。于是天才笑了，笑得那么嚣张刺耳，令所有的庸众都妒火中烧，咬牙切齿：笑吧，尽管嘲笑我的*庸，看到底谁能笑到最后！有人劝告天才：谦虚一点也许对你有好处。作为回答，天才爆发出一阵更加刺耳的笑声：啊哈哈哈哈哈。终于有一天，天才总算死了。他笑得荡气回肠，笑得精疲力尽，却没有笑到最后。
这回轮到庸众们笑了，他们在暗处露出白森森的牙齿，他们得到了一切。但是正如影片中的萨列里一样，他终于期盼到莫扎特的死讯，可是得到的是什么呢？孤独的精神病院中，苍落的萨列里抚弄着钢琴弹奏着往昔的曲作时，他自己的曾经流行的称颂不绝的曲子无人问津，而莫扎特的曲子仿佛长了翅膀的蒲公英飞向世界扎根在世人的心里。曾经看到的一个句子“几乎所有的艺术家都是在死后出名的”。历数看看也的确如此，大多伟人都不被时代所接受，疯狂的如尼采、庄子，他们在多少年后才被我们这群后知后觉的人当作圣人。后人给予莫扎特的评价是卓越的天才作曲家，他的死就像一曲华丽的乐章到达了高潮之处戛然而止，看不到完满的收尾，因为不可能存在，他死后，他的名声葬在天边的白云丛里，无暇的纯净，没有尘世的一丝沾染，静静地躺在那里安息。
纵观全片，从少不更事却名声鹊起的宫廷乐师童星开始，到第一次见到的那个胆大妄为行为乖张的青年，又到壮志凌云的作曲家指挥家，人生的舞台刚刚展开华丽的篇章，却激流而下一泻千里。后半段的灰暗色调为我们展示了一个失意悲伤穷困潦倒的作曲家，为钱不停奔波，酗酒，身患疾病，还伴有精神恍惚。既便如此，他仍带着一种狂热的拼死劲儿创作，那是他的最后一部作品——《安魂曲》，他摆脱不了这部“为死亡而作的弥撒曲”。终于，一颗乐坛最闪耀的明星卸下所有光环离开这声色犬马之地，带着他的荣耀和他骄傲的气质，也带着世人对他的怀念。
莫扎特的一生如此多舛，但他的音乐却典雅秀丽，如同珍珠般玲珑剔透，又似阳光般热情温暖，洋溢着青春的生命力。就像莫奈一样，心中的太阳高高升起，不管生活对我多么不公*，我都会昂首挺胸，千金散尽无法复来，但才华于我确实经世之宝，价值连城。
这即是《莫扎特传》给予我之影响，寥寥数言无法详尽表达我对莫兄才华的赞扬以及天才英年早逝的感慨，或与不必这么伤感，他是坠落人间的天使，给人间留下美妙乐章后，然后回归了他原本的世界。
有些人是AMADEUS，上帝的宠儿，好像不用费劲，就有一般人羡慕至极的才华。
我羡慕那些有才华的人，却嫉妒那些不费劲就有才华的人，是不费劲啊，莫扎特一碰钢琴，就不费力分分钟弹出杰作，有些人从小被逼着学钢琴吭哧吭哧的考级最后混了个小学音乐老师，这些人可能也压根没有雄心抱负往音乐发展对莫扎特不羡慕嫉妒恨，问题是有些想走向音乐道路吭哧吭哧努力了十年半载还不及莫扎特十分之一的人，我相信他们有充分的理由对莫扎特咬牙切齿。这种情感太正常了，这种又爱又恨的情感，这种欲得而不得的情感，就像尝试了各种减肥方法却不见其效的人看到吃很多零食很多甜品依然苗条的瘦子，就像尝试了各种护肤品皮肤依旧有各种痘痘雀斑黑头黑眼圈的人看到*时根本不做任何保养皮肤却光滑细腻的人，就像咬着笔杆挤牙膏也写不出字的人看到分分钟码出文章的人，就像在生活中挣扎来挣扎去当房奴当卡奴的人看到拼爹刷脸靠关系就过得比他好的人。似乎很悲哀，这么跟别人比较，有些人轻轻松松就拥有你没有的东西。
但是有一个词叫公*，有一个词叫代价。我相信能量守恒。比如在这个影片里，萨列里嫉妒莫扎特的音乐才华，但莫扎特没有萨列里殷实的生活;莫扎特生前得不到重用没有享受非凡的荣耀，死后他的作品流传至今，萨列里前半生他的作品受捧，后半生里却被世人满满遗忘。我相信能量守恒，相信上帝给每个人的幸福值都是一样的。
这么一写太鸡汤了，也不为自己是*庸之人而感到悲伤了。但尽管如此，我依然对上帝没有指定我为天才这件事而感到遗憾。想到将自己死在历史里，留不下一点伟大的痕迹诸如音乐电影艺术品著作等，心里掠过淡淡的忧伤。身为*庸之人，我只能多生几个孩子，留下DNA。
——作文 读后感(5)份
8月2日期星期四个多云
今天，我读了《我能分清轻重缓急》和《我给事情排排队》这两本书。
我觉得我以后应该先做主要的事情，再做次要的事，自觉安排每天需要做的事情。
例如今天我要看书、写字、写日记、下围棋、练跆拳道。因为我明天上午要上围棋课和下午要学跆拳道，所以我今天上午先完成这两件事，下午再阅读、写字、完成这篇日记。
以后，我做任何事情都要学会分清轻重缓急，给事情排排队。
江苏常州湖塘实验小学御城校区一年级:汪靖霖
在暑假里，我看了这样一本书：《信笺带我遇见你》。这本书给我留下了深刻的印象。
这本书共分五个部分：《魔幻季节的发卡》、《我的深蓝年代》、《信笺带我遇见你》、《班里来了妖怪同学》和《消失的海底圣地》。它们都让我受益匪浅。但让我记忆最深的，就是《信笺带我遇见你》。
《信笺带我遇见你》主要讲了主人公潘语沐偶然在《纯小说》中看到了由“影子酱”写的征友启事。由于潘语沐与最好的朋友胡月颖发生了误会，导致胡月颖转学了，这让孤独的潘语沐很快地与“影子酱”成了好朋友。后来，潘语沐加入了由副班长李英音和林紫丹共建的“笔尖友情”组合。于是，她们便一起开始了寻找“影子酱”的旅程。终于，功夫不负有心人，在一张照片的提示下，潘语沐惊奇地发现，原来“影子酱”就是胡月颖！更让她惊奇的是，所有的一切其实是由李英音、林紫丹和胡月颖共同设下的局！真是苍天有眼，在下一个学期，胡月颖又回到了班里??
看完这篇文章，我觉得这篇文章的作者张海绮很了不起。这位年仅十一岁的小作家竟能写出如此优秀的文章来。而本书作者伍美珍写的前序更让我激动不已。现在很多家长都**孩子写小说，说这会影响孩子们学*。但我认为，适当的写小说不仅可以提高孩子的作文水*，还可以让孩子拥有想象力呢！
写小说，完全不必去迷信权威的看法，可以完全听从自己心灵的
呼唤，大胆地构思，自由地表达，只有是发自内心的文字，都是很有价值的哦！
古代诗人杜甫曾经说过“读书破万卷，下笔如有神”，意思是说，只要你多读书在写作的时候就会像有神仙帮助你一样，写得维妙维俏。读书也是一样，而我读的是《快乐作文》。一开始，封面就有一句很吸引我的句子。“有着灵感无限大的能量，据小道消息透露，绝对是喝了太多的可乐造成的，超级可乐华丽空降。”嘿嘿！不用猜了，你们是绝对猜不到是什么意思的。因为我读了十几遍，看了上百次都不明白是什么意思，何况是你们。不过，两种人明白这句话的意思，那就是写这句话的人或者天才。
这一本书果然名副其实，越读越快乐，不过在快乐的过程中我学会了许多写作的好方法。现在让我和你一起来分享分享。比如说，写作最重要的是灵感，只要能抓住灵感即可写好作文；其次，一定要有自己的真实感情在作文中。写作时，心态最重要，如果你很紧张，作文就会前言不搭后语，你可以在写作前，先听会儿音乐，写作时，放*心态后就看你的写作功底了。写作功底，要看你*时的积累，*时在家可以拿起书来看把好词好句好段写在本子上，然后时不时的看一下，熟了就牢记了。
在作文中，我们可以运用一些*时积累的好词佳句。也可以用上一些修辞方法，让你写的作文更有特色，更形象，更加可以突出一篇作文的中心。除了可以用上一些好词佳句，还可以运用上有关作文主题的一些名人名言。还要记住，如果写人就一定离不开写事，我们要突出人物的特点。 所以，多读书是有益的，你们也来读一读这一本书吧！
我曾经读过一本书，名叫《小学生新500字作文》，我对这里面的主人公“周杰锋”和被人丢弃的小兔非常深刻。
这件事的大意是：有一天，周杰锋去给他爸爸买东西，他在去的路上看到了一个悲惨、可怜的一幕景象，一只被主人抛弃的小兔睡在屋子前面，样子很像好辛苦，周杰锋下定决心要把这小兔带回家领养，看看究竟何事。他回到家才知道原来小兔有了病，主人怕传染给她，所以，才会把它赶了出去，但是不用担心，因为周杰锋已经决心要领养小兔了。
读完了文章，想一下，周杰锋品格多么高尚。在我们生活中，又会有多少人像周杰锋那样乐于助人呢？我还记得一件事：一次，一个小朋友在荔园小区在玩耍，一不小心踩到香蕉皮摔倒了，旁观人都像没看见似的，有些人还起哄，在议论纷纷。
我真希望世界上所有的人都能乐于助人，虽然这是一件微不足道的事，但这件是却能让世界美丽起来，还能给自己带来快乐。
我们欣喜于自己改造大自然的每一个胜利，真的没有想到我们失去了什么，直到作者带我再一次聆听自然的声音。这些大自然的声音里蕴藏着那样雄厚的生命力！它们顺着小溪流淌而出，滋润万物生灵；它们从大地喷涌而出，孕育所有生命。可是如果这一切被冰冷的钢筋水泥阻隔，我们将失去所有生机和活力。当我们再次亲*大自然，感受它的美好与恰切，感受它生生不息的`力量，我们才真正体会到，自然是所有生命的源泉，是所有快乐的根源！
大自然是我们共同的家园。在作者创造的这样一个小动物的世界里，我们更好地看见了自己，看见了人类应该怎样去珍惜热爱我们身处其中的自然！
广东深圳耀华实验学校六年级:大天使泰瑞尔
